周 星
改革開放40年給予中國的社會、文化、經濟等全面性的影響無可置疑,給人民生活帶來了極大的變化更難以言盡。無論怎樣估量改革開放之于中國的價值和意義都不為過。40年的歷史似乎只在一轉眼間,讓中國迅速成為世界上最為重要的國家,但其實只是因為有了改革開放,才讓中國人民的生活發生翻天覆地的巨大變化,而人民的精神生活和物質生活的同步提升,是往往被忽略卻特別值得我們探究的。在關涉到人民的精神生活方面,文化藝術的40年變遷特別需要關注,因為它映射著精神文化拓展的豐盛,這一年許多研究者圍繞它進行了相當多的描述,而我們思考的角度,則注重在整體上看待改革開放40年給予文化藝術的影響,從觀念形態、市場呈現到管理體制、創作的豐富發展等這些方面呈現出的巨大成績。藝術文化的透視必須從觀念思辨的角度,來聚焦考察改革開放40年,它是如何改變了既往的歷史而造就現實豐盛狀況的。
毫無疑問,把握改革開放40年藝術文化上的收獲,不能不關注廣大人民群眾對于中國的藝術精神生活,在何種程度上獲得享受和滿足的認知。換言之,藝術文化在40年間不斷修正改變而日漸滿足人民群眾對于精神文化享受的需求,并且隨著時代社會和經濟發展,伴隨著自己的多樣化生產創造和提升,逐漸擺脫存在的困難,克服阻礙攀登前行。盡管40年間藝術文化的各個門類發展未必平衡,人們的認知和評價也并不一樣,但是歷史變遷中藝術文化的各個部門不斷克服困難,堅韌地向前拓展,頑強地朝向藝術創作的高原挺進,由此誕生了許多出色的藝術作品。40年間,時代潮流、人心所向和社會需求起伏變化,社會的發展也未必呈簡單的線性狀貌,而人們對于精神文化的需求更是在不斷的漲落中變化,在國家核心價值觀的引領下,藝術文化披荊斬棘,向著更好的目標前進。由此,我們看到藝術文化的不同領域都產生了和改革開放之前不一樣的變化景觀。
就發展而言,40年后的藝術文化如同40年后的中國經濟發展一樣,各個門類的藝術都呈現出不一樣的豐盛面貌,而襯托著這樣一個大時代的發展并且與之相匹配。中國的藝術文化不僅產生了追隨時代、服務于時代而滿足人民需求不斷增長的出色作品,而且形成了和政治、經濟、大文化發展相匹配、和中國在世界上地位提升相呼應、和人民群眾對于文化事業日益增長的需求相襯托的成果。當今中國的藝術文化和各門類藝術的發展已經今非昔比,成為日漸重要的促使和配合國家發展的不可或缺的角色;而獲得人民群眾的良好評價,也是文學藝術發展最值得慶幸的事情。事實上,把基點放在藝術文化發展讓人們生活得更加自信、有效地滿足人們對于不斷提升的生活需求而與藝術文化平衡認知的基礎上,是因為40年來國家不斷調整藝術文化政策,造就了豐盛的文化景觀,從而使人們獲得對國家對社會更充滿信心的力量。藝術文化從一個層面上也證明著改革開放的成功與改革開放的功效,是最終讓人們在整個時代發展和個人發展中都充滿自信。從這個意義上來說,中國改革開放40年的藝術文化給予時代的促進作用不可忽視,給予人們內心極大的滿足或者鼓舞的作用更功不可沒。
改革的成功與否落定在人民大眾的感知結果與情感歸屬上,是判定40年成果卓著的根本所在。由此需要進一步考察究竟從哪些角度可以衡量出人們對于藝術文化更有信心、更具有持續性拓展的可能。從辯證的角度來看待藝術文化的40年變遷,固然沒有單一絕對的判斷標尺,但卻有不可或缺的市場生存狀態、文化精神存廢和政策舉措呈現等因素可以來指認和判斷認知它。
(一)文化因時而變的辯證觀。當下中國社會欣欣向榮,無疑是改革開放帶來的成果,而如何認知藝術文化的微妙所在,應當將其放置在確認當下的經濟成績不能缺少文化藝術相互烘托的基點上,而文化藝術的得失必然關聯市場經濟背景下的藝術文化與計劃經濟體制下的藝術文化的碰撞關系,由此延伸展望將來藝術文化拓展的問題。
當下的藝術文化建立在改革開放的市場化基礎上,但需要辨析的是簡單地把藝術文化的計劃經濟體制和市場體制完全對立起來,未必是端正認識改革開放40年甚至更為久遠之前的全部問題。再往前推,中華人民共和國成立后的藝術文化,是以計劃經濟作為支柱的。從國家的文化認知角度看,計劃經濟本身在單一化經濟發展年代里的存在有它自身一定的合理性,國家對于藝術文化的重視乃至于掌控,從某種程度上也是以極大的意識形態主觀認定來操持掌控藝術文化體制和藝術生產的,以求滿足社會主義建設目標中相對單純的藝術文化需求。中華人民共和國建立之后所建立起來的藝術化體制,保駕計劃經濟體制下藝術文化和經濟發展相適應的一面。所以中華人民共和國成立之后,在許多領域包括藝術文化領域也取得了相當大的成績。以電影為例,當國家意識到必須要以國家治理來促發電影事業發展時,于是,依靠國家促力抓起來的中華人民共和國成立十周年紀念的電影精品鍛造,在1959年前后的確也取得了前所未有的成績。一批包括充滿民族藝術文化傳統和當時主流價值觀強烈意識的影片,被精心操持組織創造出來,從《林家鋪子》《紅旗譜》《青春之歌》《紅色娘子軍》《董存瑞》,一直延續到20世紀60年代的《早春二月》等代表作品,正是在這種國家體制中,以精準的對象扶持和國家的鼓勵號召,產生出至今還被認為是中國民族化電影創作中相當出色的代表作。在這里,當然不能因此而獲得計劃經濟體制一定帶來豐盛藝術文化的認識,但其的確從側面證明藝術文化的生產和整個國家倡導,以及和國家對于藝術文化的支持鼓勵不可分離,也和創作精品滿足人民群眾的需要息息相關。同樣,當時在大型音樂舞蹈史詩《東方紅》這樣的宏闊創作作品中,也是依靠國家之力組織創作,而形成人民群眾所需要的又代表整個國家文化氣度的氣勢恢宏創作的。顯然,制度機制、國家主流意識形態的彰顯和把控,都成為當時極為重要的推動力量。我們無意完全為計劃經濟體制辯護,但是,要承認在各門藝術之中,計劃經濟體制在一定背景下給許多作品的創作提供了一種強有力的支持。還沒有走到市場經濟背景下的藝術文化,也確實需要依靠引導、指導得當,并且遵循藝術創作法則而成就,藝術文化發展的這一規律自有經典證明。相反,在完全推向市場以此為主宰的藝術文化生產中,也容易呈現出商業性侵襲改變藝術創作本質而走形的趨向,人們不時面對市場左右藝術創作的弊端耿耿于懷。顯然,某種程度上沒有很好的國家意志把控,創作要上一個更高的高峰也會遇到許多困難。
當然,問題就在于,隨著時代的發展,改革開放撬動了整個中國的歷史走向,社會經濟的整個體制都發生變化的時候,藝術文化也必然要伴隨著向市場經濟轉型。在經濟體制必然左右藝術文化的辯證認知上,不能忽略其適應整個時代從計劃經濟年代向市場經濟過渡的這樣一個發展趨向。于是,藝術文化各領域的改革和發展也自然應運而生。說到底,藝術文化突破計劃經濟體制,以更開闊氣度和創造更豐富產品追隨時代,必然會產生新的和世界潮流相接近的藝術精品。藝術文化天然呼應著時代的變化,從改革開放之初文學作品的創作開啟,從劉心武的《班主任》到蔣子龍的《喬廠長上任記》等作品在社會上引起極大的轟動,而話劇中宗福先的《于無聲處》對于過去年代的反思,以及電影中謝晉對于“文革”乃至于反右反思的《天云山傳奇》《牧馬人》《芙蓉鎮》為代表的作品,羅中立油畫《父親》所包含著人們放開思想認知過去年代的復雜性思考,李谷一《鄉戀》唱出了當時似乎是靡靡之音的輕柔抒情歌曲,這些都證明了這一點。事實上,時代變化中,藝術文化的感知敏銳而呼應之——這是人民群眾在時代變化面前萌發并且所需要的精神文化期望的反映,從此,藝術文化伴隨著改變計劃經濟的趨勢向前發展,也開始產生自己的巨大變化。開啟改革開放,也就讓藝術文化改觀,市場因素轉變文化成色;但藝術如何適應它,卻要經歷起伏跌宕。
(二)觀念形態嬗變。藝術文化經過改革開放而逐漸發生變化,認識好計劃經濟年代對于文學藝術而言意味著什么,才能更好認識改革帶來的意義。而如何判斷堅守主流需要和創作自主性把控,的確要做到兩面觀。
中華人民共和國建立之后,最早開始明確對文學藝術嚴格把控的典型是對電影《武訓傳》的批判。原本是經歷過中央最高層對《武訓傳》整個故事修訂而不斷完善的成果,其出發點是更好地發揮影像的正面教育作用,并且一度得到好評。但是基于階級立場的警惕性,后來卻招致一場全國性批判,認定影片是對封建統治階級的歌功頌德云云。當放大了政治意識形態認知,就必然形成一種對其嚴厲批判的態勢。對《武訓傳》的批判,使得中國電影界乃至文學藝術界都噤若寒蟬,帶著相當明顯的穿鑿附會而生的警惕,導致藝術文化一度蕭條,其影響在文學藝術上形成了一種不得已應對的認識,即當時電影人所說的“不求藝術有功,但求政治無過”的創作態度。藝術表現有著這樣一種戴著鐐銬跳舞的約束,顯然影響到藝術更大自由度的創作發揮。而反右擴大化,更使得文學藝術界遭受到重大的損失。包括石揮等在內的一批電影人所遭受的打擊,許多出色的電影被列入問題電影之列。其時,文藝創作在一種統一意志管控下,的確進入某種無所適從而不能發揮創造性的約束中。
觀念偏差的弊端導致氛圍緊張,但全力以赴的創作促進也能產生佳作。同樣是這個時期,為慶祝中華人民共和國成立十周年,在主管機構引導重點建設的創作精神推動下,也產生了前述許多非常出色的影片。這種政治意識形態與計劃經濟體制相結合的創作,產生的得失交織狀況,從這里可以很明顯地看到。而到了“文革”時期政治意識形態對電影所產生的影響更呈現出復雜的狀況。單一化的八個樣板戲排斥了其他文化產品的弊端顯而易見,其按照主流意識形態的偏激認知和雕琢將八個樣板戲以及相應的電影,進行從舞臺藝術到影像的主觀修造,使之成為了時代印記強烈的作品。顯然,這種意識形態強加的干涉盡管也有一種獨特的主觀強加的強化,但是整個文藝的蕭條、電影的蕭條不言自明。
終于在改革開放之后,整個社會逐漸走向開放,對于藝術文化全面發展而促生繁榮的認知占據上風。文藝復蘇后逐漸出現的市場化轉變的觀念,創造更多樣性、更開放、更適合現代生活以及更適應時代經濟發展密切吻合的、滿足人們需要的藝術文化的創作觀念,和曾經的計劃經濟年代主觀意志主宰并且始終執守唯恐文學藝術被階級敵人利用而攪亂影響現代社會的認知已經截然不同。最明顯的是,改革開放新舊交替時期的創作,遺留著試圖改朝換代卻習慣觀念不變的一批戲劇、電影作品,即轉換了敵對勢力的身份,將諸如廠長書記的保守和革命的對立位置翻轉過來,卻依然呈現著進行階級斗爭的內容,表現形態依然局限在以階級立場看待生活的主觀出發點上,延續著藝術文化還被簡單當成了階級斗爭投注的對象等等。隨著改革深入,這一切才消散而去。
認知改革前后的計劃經濟與市場經濟對文藝的影響,不能用單一的思維簡單判定。
(三)改變帶來多向性。特殊轉換時期的藝術文化,或者沒有擺脫過去作為舊有政治意識形態工具的傳統,或者還依存在計劃經濟背景下,顯然不能適應時代變化。但隨著人們對既往歷史反思的深入,其階級路線觀念得以轉變。改革開放最大的功績在文學藝術上就是觀念轉換,看待生活的和藝術的視角開始正常化,以更真實表現人民生活豐富多樣的需要為己任,表現人民投身于經濟建設、生產發展的領域,展示人們期望生活更美好的內心世界,日常生活更開闊地展現在文學藝術之中。這一趨勢持續40年,逐漸形成了我們今天所看到的藝術文化豐富多彩生活表現的形態。毫無疑問,藝術文化固然難以擺脫時代政治和社會影響的限制,但是在把握主流價值觀標準的基礎上,已經形成當下更豐富、更多元的構成。曾經在人民豐富多樣的生活形態之中時不時要從政治意識形態的強化角度,放大了去挑剔得失的傾向,也逐漸被改變,已經非如以往以政治路線簡單認定是非和錙銖必較的狹隘性。把藝術放置在如何更好更恰當地表現生活的多樣性,還是更多地放在階級斗爭的隱喻影射這樣兩種分野上,顯然處置方式不同。以階級立場的簡單化和站在生活的豐富性上來判別,形成了藝術文化的不同發展趨勢。自然,重要的是市場經濟體制沖淡了計劃經濟體制的某些偏差,市場選擇也更具有常態性。市場選擇逐漸成為判斷受眾喜愛與否的首要因素,其決定投資生存和適應時代趣味成為明顯趨向。在更為寬容的時代里,文藝工作者們將藝術更多地放置在藝術本身的表現得當與否上,而不進行階級立場的強化放大。允許藝術文化在其發展之中堅守主流價值觀,也反對過分挑剔,讓市場來取予,適當地糾偏,而讓更多的創造性得以發揮,這是和世界文化藝術的潮流相吻合的,自然也是非常重要的一種進步。相比起20世紀50年代對于喜劇電影因為其中有一個諧音人物“易浜子”而導致整個喜劇電影改弦更張,顯然是時代的進步。
市場改變了人們復雜的思維認知,開放又寬容了藝術創作的豐富性。藝術文化在40年的進展中,更為深入到藝術多元性的創造上,顯然是大大進步了。
(四)市場觀念的起伏認知。改革開放40年藝術文化的變遷中,市場觀念和市場對于藝術的影響是不可或缺的重要背景。從計劃經濟轉向市場經濟最重要的一條,是文藝工作者將視角伸向了藝術文化觸動生存的重要動力上,藝術既要依賴自身的實力在市場中經歷風雨,也需要自身生命力的強大本質培植。事實上,藝術文化在新世紀已經確立了不僅要靠政策扶持,也不僅靠國家意志支持,還要靠贏取市場中老百姓的歡心來生存發展和進行突破。市場觀念的確立,也讓中國的藝術文化和世界的藝術文化接軌相容。因為只有在市場中,能直接觸及時代潮流,更好地傾聽老百姓的心聲,呼應現實社會的發展,也才能更好地按照客觀規律來不斷磨煉和實現價值。盡管我們承認,藝術文化的價值不能完全由市場來決定,但是藝術文化也必須在市場中彰顯自身生命力的強弱。藝術文化的市場適應性也是標識著其創作是不是接地氣,能不能適應潮流,與整個國家和人民的心聲是否是相吻合的。我們在堅守藝術文化是一種精神領域的東西,和不能完全依賴市場經濟來生殺予奪的基礎上,卻必須錘煉出在市場經濟條件下藝術文化更高規格的認識:其應該是既能內外圓融自成體系、具備頑強的生命力,又要積極主動——成為整個時代發展不可或缺的組成部分,與經濟社會的發展相協調的堅實存在。
隨著市場化的深入,藝術文化的“酒香也怕巷子深”的意味一再呈現,警醒藝術創作不能孤芳自賞,而要適應時代尋找市場生存和大眾需要的動能。而藝術在整個社會中的價值意義取決于社會經濟的需要,也依靠自身力量和話語權,即藝術的影響力、適用性,它和整個國家前行的脈絡要緊密相連,才能充分彰顯價值。市場化的轉型和探討也是對于故步自封者的反擊,對于依賴而不是靠自身的創造力前進的傳統習慣,市場顯然給藝術文化墨守成規的舊習敲響了警鐘。市場因素的影響也讓整個藝術文化激蕩起來,更多地向人民靠攏、向整個時代不可逆轉的發展前行路徑靠攏。尤其是在21世紀加速更新換代的潮流中,必須盡快地適應新一代年輕人的文化趣味趨向,尤其是網絡時代的發展趨向,以及大眾需要;對于藝術文化不僅僅要堅守主流價值觀的引導,還同時要主動適應網絡時代青年人身心愉悅的需要。在呼應中引導,在前行中適應,在整個市場經濟的物質欲求和保持國家價值觀的引領之間取得最好的平衡。
(五)40年路徑梳理印證。梳理歷史發展可以看清發展脈絡。事實上,改革開放40年在市場經濟的前行過程中,人們的確經歷了一些曲折和起伏。綜合研究資料,我們可以看到這樣一條尋著改革開放延展的線索:1978年提出的改革開放思想,是解放了藝術文化的思想。我們說,1983年中央電視臺春節聯歡晚會采取的直播形式,也是與藝術文化向大眾趣味投射的國家文化建設發展趨勢相統一的一種嘗試。1988年文化部、國家工商行政管理局發出了《關于加強文化市場管理工作的通知》,文化市場的概念開始呼應之。盡管后來對于文化市場的認知也有起伏不定或者走偏的趨向,但是文化市場確立就意味著要接受市場的考驗,要在市場中來檢驗藝術文化的效應。到了世紀交接的2000年,黨的十五屆五中全會第一次提出了文化產業的概念,因為要完善文化產業的政策,加強文化市場的建設和管理,推動文化產業的發展,指出文化產業發展的路徑和制定相關政策就成為文化發展的新舉措。新世紀文化產業和市場結合的路徑越走越寬,并且不斷探索向前。兩年后的2002年,黨的十六大報告中特別講清楚了文化事業和文化產業的關系,這事實上是告訴人們,文化事業和文化產業雙輪驅動的文化體制的改革拉開了序幕。對于如何判定文化事業和文化產業的關系,在這20年中有種種的曲折。但毫無疑問,既有文化事業也有文化產業的認知,是比較正確的一種觀念認知。在文化體制改革中,電影業的市場化已經悄悄展開。2003年,中國的院線制開始實施,許多民營資本、境外資本開始進入電影領域,中國電影也由此進入了票房爆炸式增長的快車道。特別需要提及的是,以張藝謀的《英雄》作為標志的大制作,開始不僅在國內獲得巨大的收益,同時也成為在世界上凸顯中國文化產業的信號。其后的2004年,黨的十六屆四中全會的報告中提到要深化文化體制改革,解放和發展文化生產力,也就是把文化藝術的發展與體制改革聯系在一起。體制改革也就是要適應市場的變化,目的是為了發展文化生產力。市場成為文化生產力最重要一個動因的認識,使得十年多來隨改革開放深化,中國的文化藝術事業的確在起起伏伏中得以越來越深入的拓展,并且越來越適應整個社會經濟文化的發展了。到了2011年10月,黨的十七屆六中全會上通過了中共中央關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展、大繁榮若干重大問題的決定,這實際上是進一步對文化體制深入改革吹響了進軍號。延及到兩年以后,2013年11月黨的十八屆三中全會上,通過了中共中央關于全面深化改革若干重大問題的決定,提到要推進文化體制機制的創新,包括文化管理體制對于建立健全現代文化市場體系,也同時構建現代公共文化服務體制,來提高文化開放水平的一些具體的部署。隨后的12月30號,國家藝術基金開天辟地第一次設立,由國家來鼓勵和促進市場化中的藝術創作生產的這一舉措,顯示了國家政策的引導和國家支持力度的增強是為了不斷地培植中國的文化體制向縱深發展。自然,隨著文化體制改革的深入,一個嚴峻的問題也就引起了人們的討論,這就是藝術文化的市場化進程中,是不是要把守一定的分寸,對于文化的主旋律和主流價值觀該如何來弘揚?
必須強調的重要關節點,是2014年10月習近平總書記主持召開了文藝工作者座談會,并發表了一個重要講話,這是一個具有歷史意義的文藝發展會議,在習總書記的講話中,顯然對文化事業的發展更加側重。我們知道,這是在文化產業發展到一定程度之后,國家對文化事業發展的價值意義進一步強調的一個標識。無疑,習總書記文藝工作者座談會的重要講話掀開了新的中國文化藝術發展春天的序幕。我們在走過市場化并且多受益的同時,也需要更為強化藝術內在的價值與傳統文化所積淀的意義,需要強化藝術自身的價值建構,而已經成型的市場應當成為內涵發揮的橋梁與依托,顯然隨著小康社會逐漸靠近而文化精神和藝術審美的建設也越發顯得重要。隨后幾年,包括支持戲曲傳承發展,包括2015年出臺的《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》,都明確地為繁榮發展中國特色的社會主義文化事業勾勒出清晰可行的路線圖。對于文化產業和文化事業雙輪并行,并且因為文化產業的發展所需,文化事業的投入鼓勵成為重點。2016年全國人大常委會10月17日表決通過了《中華人民共和國電影產業促進法》,這是關于文化藝術方面的第一個國家法律。隨后,與它相關的《中華人民共和國公共文化服務保障法》于12月25號通過。文化產業有了第一個法律,而文化公共事業的發展保障也有它的法規,中國的文化產業、文化事業和中國藝術文化自身的發展開始進入一個良性協調、豐富而并駕齊驅發展的過程中。畢竟改革開放40年了,中國的文化產業和事業的發展已經進入一個深水區,必須使之相互協調發展成為共識。及至2018年在國家機構改革中,文化部和國家旅游局的職責開始被重新設置,成立文化和旅游部;而電影從廣播電影電視總局劃歸為中宣部,開啟了新的發展階段。我們有理由相信,由此,文化產業、文化事業的發展將進入更為成熟的一個時期。
改革開放帶來藝術文化大發展的成績無可置疑。時下,我們進入了一個市場和藝術精神關系被協調認知的新階段。由以上認知來看,要承認改革開放40年使得中國的藝術文化從計劃經濟體制向市場體制轉換,又同時在這一過程中不斷地協調文化事業和文化產業的關系。在文化的認知上,我們認定市場是對文化藝術發展具有重要意義的,所以40年來,中國的文化事業、文化產業之間的關系發生了巨變。比如,在戲曲藝術方面,從1977年戲曲藝術在逐漸走向減少和近乎衰亡的路上,來自政府和各方面的扶持使之得以復蘇,到目前已經有300多個劇種、1萬多個演出團體得以在市場化中存立發展。傳統戲曲藝術得到國家的大力支持,因而成為相關文件鼓勵傳統文化進校園和進社會的一個重要對象。在電影藝術領域,從改革開放之初的1977到1978年兩年才共生產56部影片,40年后的2017年與2018年各自的年產量已經達到970部和1082部,而中國的電影銀幕數超過6萬塊也是世界第一,今非昔比,發展天翻地覆。毫無疑問,中國成為世界的第二大電影市場。中國電視劇1978年的年產量是8部單本劇,現在迅猛發展到2017年的313部、13475集,早已是多年以來的世界電視劇生產第一大國。在話劇的演出市場上,相當大程度地依賴于市場多樣化、多元性的多種人群所參與的話劇演出,也自有其適應都市文化欣欣向榮的一面。當下各種國家級的展演、場館美術設計展陳不斷,中國已經承擔過這方面的世界博覽會,收到世界各國的贊譽。而在市場化進程的各種拍賣活動中,書畫作品的價值日漸顯露,成為藝術領域非常重要的組成部分。近年關于故宮和國家博物館的文物展陳在電視和新媒體上不斷引發觀賞高潮。而中國的設計產業翻天覆地地變化發展,更從藝術門類中的最大構成到成為超越藝術領域的國家文化設計的對象。
由此,我們必須要認識到,在從計劃經濟向市場經濟轉換的過程中,藝術文化市場對于藝術文化發展的重要貢獻。但是文化認知不能止步于依賴于市場或者掙脫市場控制。顯然,人們越來越認識到藝術文化的作用更多的是一種價值觀的引領、精神情感的熏陶等,由此,藝術發展不能完全依賴于收視率的高低、票房的高下等來判斷。藝術文化本身要倡導創造性,不能斤斤計較一時一地市場的獲得。即便是市場的獲得,更要適應老百姓對美好生活的期望,去形成適應國家藝術文化發展的新趨向。創造性和引領性地對抗域外文化的侵襲,堅守我們的價值觀,從傳統文化中擇取更多的藝術滋養,都成為當下文化建設的重要任務。由此,藝術文化已經不僅僅要依附市場生存,而要開始越來越多地在中國經濟社會發展的前提下,借助已經獲取的巨大市場利益來反哺它。藝術文化在一定程度上要超越藝術市場而滿足人們非功利性的精神文化滋養需要。這一藝術文化精神價值觀的確立,既是時代需要,也越來越多地獲得人們的認同。因為藝術文化應該適應時代的發展,面對著新媒體、網絡媒體、智能時代的藝術化發展,更有嚴峻的任務,當紙質媒體逐漸遭遇市場經營慘淡危險,影視媒體也在一定程度上受到了網絡媒體興旺影響而下滑時,網絡媒體則因切合年輕人的趣味愛好,使他們不由自主地沉浸于網絡包括虛擬世界中。于是如何讓我們藝術文化的傳統精華更多能得到新的承傳而為年輕人所接受,就是一項重要的任務。
無論怎樣估量40年藝術文化的良好文化性狀和價值依存都不為過,在觀念上更多集中促進藝術文化本身的價值觀形成和藝術文化的精神弘揚,藝術依托產品但必須凸顯作品的意義,藝術審美的價值倡導是更重要的任務等等,都成為總結40年成績后需要追求的目標。