超越現實的音符

李壯

【摘要】19世紀至20世紀，世界音樂歷史上出現了一種歷史短暫卻影響深遠的音樂流派——印象主義音樂，它在世界音樂歷史上留下了濃墨重彩的一筆，令人神往。德彪西是印象主義音樂的集大成者，獨特的音樂風格使他收獲無數喝彩。本文以德彪西為例對印象主義音樂風格進行鑒賞，以期為現代音樂流派的發展提供風格參考。

【關鍵詞】印象主義；德彪西；風格特征；藝術鑒賞

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、印象主義與印象主義音樂

（一）印象主義的誕生

印象主義一詞源于繪畫藝術，于19世紀60至70年代出現在法國畫壇。印象主義又稱之為印象派，具有兩種含義：其一，特指產生于法國的印象主義流派；其二，指包括技法在內的印象主義美術思潮及其廣泛的影響，具有世界性意義。

印象主義的誕生，是青年畫家對官方學院畫派的特權反對。19世紀的法國繪畫，其主宰仍是學院派繪畫，其反對當時藝術青年在繪畫技法與意識上的創新，組織創新繪畫在官方沙龍的展出，因此，當時法國繪畫藝術青年要求走上革新與創作自由的道路。1863年，青年們舉辦了“落選沙龍畫展”，遭到了學院派的猛烈攻擊，但這群熱血青年并未因此灰心。1874年，在巴黎的鬧市區，震驚畫壇的“無名藝術家、油畫家、雕塑家、版畫家協會”展覽舉辦。作家勒洛瓦對此次畫展發表了一篇評論性文章，題目為“一次印象主義展覽”，印象派由此而誕生。

（二）歷史刻印下的印象主義音樂

印象主義音樂產生于19世紀末的法國巴黎，它的誕生受“印象主義繪畫”與“象征主義文學”的巨大影響，深究其時代背景，我們不難發現，法國獨特的歷史文化也是印象主義音樂產生的必然條件。

其一，法國啟蒙思想的深入傳播。17世紀末，現代科學技術發展迅速，人們對未知事物的探索與尊重自然的思想在法國啟蒙主義文學中被表達得淋漓盡致。與此同時，歐洲國家的宗教體制受到民間學者嚴厲的批判，激烈地反對宗教對人身自由的束縛，反抗與追求自由的思想已經萌發。隨著法國大革命的爆發，國家擁有了獨立的軍隊，民主自由的觀念更加深入人心。

其二，思想解放引領的藝術繁榮。法國大革命帶來了思想的解放，理性思維取代宗教思維而成為主流，古典主義思潮逐漸顯現，法國也成為了世界藝術中心。此時，音樂藝術在法國的發展也極為迅猛，例如17世紀的音樂家呂利、拉莫與庫勃蘭家族，時至19世紀瓦格納憑借其創作才華，在歐洲音樂界脫穎而出。

其三，民族意識的覺醒。19世紀普法戰爭過后，法國身為戰敗國，為恢復民族自尊心，組建了民族音樂會，他們認為，在音樂創作的過程中，應積極借鑒法國音樂的典雅性特征，注重創造新穎獨特的意識形象，這也促使了德彪西從崇拜瓦格納向脫離瓦格納轉變，創作了具有法國音樂典型特征的音樂。[1]

二、德彪西印象主義音樂特征分析

（一）個人風格的形成

克洛德·阿施爾·德彪西，“開創了19世紀晚期輝煌的印象主義風格新音樂”，[2]他的音樂涉及了多種體裁，其中鋼琴占據主要地位，管弦樂雖然不多，但形式各異。德彪西并非出生于音樂世家，他的家庭只是一戶普通的農民，德彪西對音樂的接觸源自他喜愛歌劇的父親。全家移居法國后，德彪西才真正開始學習音樂。他在戛納期間接觸了鋼琴的學習，最終考入巴黎音樂學院學習，開啟了專業化的藝術生涯。在當時的社會藝術環境下，德彪西特立獨行的音樂風格的形成，是眾多內外因素的綜合作用。

個性因素。德彪西生性特立，性格復雜，是一個喜愛標新立異的藝術家。他在做人做事以及藝術方面都有著自己的見解，與同時代其他行業從事者極難相處，其具有反叛精神的性格奠定了印象主義音樂誕生的基礎。在古典派音樂思想禁錮的形勢下，德彪西勇于探索各種新穎的音樂思維，在扎實的古典音樂基本功上變相使用一些不符合傳統作曲套路的和聲音響效果，可稱之為“朦朧的印象主義風格”。

不同音樂風格的影響。對德彪西音樂風格的形成產生影響的有兩大音樂流派：其一，俄國“強力集團”音樂風格；其二，浪漫派音樂風格。德彪西在俄國生活期間，在梅克夫人的資助下，他游歷各國，拓展了視野，并且學到了俄羅斯民族樂派的音樂精髓，對他日后的音樂創作起到了不可忽視的作用，其中影響最大的應是穆索爾斯基的音樂。而在西方古典音樂的熏陶中，德彪西音樂風格的形成可謂是繼承開創了浪漫主義音樂后期的印象派音樂痕跡，如肖邦、李斯特等具有極強個人音樂主義的音樂家風格。

（二）音樂風格特征

德彪西的音樂以鋼琴為主，同時包含了管弦樂的創作。音樂特征與古典主義時期不同，主要表現為：（1）題材多以自然、神話、民風為主；（2）調式曲式打破了浪漫主義時期重復、擴充的手法，他的音樂“旋律短小、零碎，和聲上的和弦結構增加，和聲色彩豐富。”[3]采用多樣化的音階，節奏方面選擇了不規則的劃分，使音樂織體較為“松散”；（3）音樂配器方面注重不同樂器之間的音色搭配，弦樂組之間音區交織互換，造成音色的強烈對比。

《月光》是德彪西的代表作之一，羅曼·羅蘭稱贊德彪西為“偉大的夢境畫家”，也正是因為德彪西的音樂風格猶如夢境般美輪美奐，此曲極富德彪西的音樂特征，他將自身的個性逐漸融入其中，是其風格成型之作。

《月光》的創作手法極其細膩且受東方音樂的影響，“在恬淡中帶有嫵媚，還有些傷感的情調，來表現出一幅靜謐宜人的意境?！盵4]，此曲由鋼琴與小提琴合奏同一樂句起始，鋼琴渾厚音色結合大三和弦進行的鋪墊如一潭湖水，小提琴悠長的音色如月光瀉下。隨后，樂曲以小提琴主奏主題樂句，鋼琴以和聲鋪墊與主題交織，音樂畫面由整體突出至月光的清晰明亮。

此曲帶有強烈的德彪西個人風格，與古典和浪漫主義不同，他敢于沖破傳統固定創作思維模式，豐富變換的節奏使音樂富有張力；以旋律執筆，用和聲施以重墨，輔以印象派創作手法，繪出一幅精美畫卷，印象主義音樂的朦朧感、知覺美、象征性在此刻體現得淋漓盡致。

三、結語

德彪西是天才般的音樂家，鮮明的個性與富有創新的思維給世界音樂帶來了極具畫面風格的印象主義音樂。他不僅是音樂家，還是一位“畫家”，以音樂展現畫面，以“畫面”來豐富音樂。他將聲、情、意融入創作之中，將音樂的創作引領至一個新的領域，為后世現代音樂的創作帶來了新的思維方式。

由德彪西的創作歷程來看，創新思維對于音樂的發展是極為重要的，引申至現代音樂工作者的創作，在前人帶來的眾多音樂思維、曲式、和聲等已有的知識層面上，如何更好地進行創新，才是世界音樂前進與發展的動力源泉，只有敢于打破思維定式，敢于沖破自我束縛，才能創作出屬于自己、屬于世界的音樂。

德彪西給予我們最具幻想力的音樂，給予我們不一樣的視聽體驗，帶給我們新的音樂世界，其偉大之處，值得后世音樂家學習借鑒。

注釋：

[1]蔡旭.普羅科菲耶夫鋼琴小品中的復調手法[J].當代音樂，2015（15）：107.

[2]蔡爽.德彪西音樂里的印象主義與象征主義[J].當代音樂，2016（9）：61-63.

[3]郭紅霞.聲、情、意的永恒——德彪西之音樂美[J].北方音樂，2018（13）.

[4]尚雅瓊.月色朦朧——淺析德彪西的鋼琴作品《月光》[J].黃河之聲，2018（13）.

參考文獻

[1]譚靜.德彪西鋼琴音樂的藝術特征[J].湘南學院學報， 2017.