高校舞蹈教學中舞蹈表現力的培養探索

李鑫

【摘要】在高校舞蹈的教學和訓練過程中，藝術表現力是重要的教學內容。在實際演出過程中，藝術表現力是指演出者精神氣質和演出動作的統一，演出者一般通過表情以及肢體語言的配合來完成對于演出情緒以及演出風格的展示。在舞蹈演出過程中，藝術表現力是體現演出者藝術水平的重要工具。當前，許多高校的舞蹈教學中片面重視演出技巧的訓練，影響了學生演出能力的提升。在未來的發展中，將藝術表現力和舞蹈技巧同步進行培養對于提升學生的舞蹈水平有著很大的影響。

【關鍵詞】高校舞蹈；教學；舞蹈表現力；培養

【中圖分類號】J714 【文獻標識碼】A

一、高校舞蹈教學中培養學生藝術表現力的價值

舞蹈課程兼具形體課程提升學生身體素質的優勢和培養學生藝術鑒賞力的特點，因此，在實際教學中，教師應當同時就學生的身體素質、表演技術以及藝術表現能力進行培養，以提升舞蹈演出中的審美價值和觀賞性。在舞蹈的演出過程中，學生應當結合演出中的音樂、演出編舞以及服裝等因素進行合理的使用，借助演出的動作來配合音樂，提升演出內涵的展示質量。在實際演出中，影響動作展示和演出質量的主要因素是演出者的藝術表現力，其直接影響舞蹈演出中的魅力和觀賞性。在實際教學中，教師應當對舞蹈的內涵以及藝術表現力的價值有充分的認識，從專業演出素質培養的角度來提升學生的形體、音樂以及演出動作等能力，從而提升學生演出中的藝術表現力。

在高校舞蹈的教學過程中，在學生的學習中也應當重視對藝術表現力的培養，不能單純練習舞蹈的演出動作。在學習中要培養和提升自身的藝術特性，保證在演出過程中可以結合音樂等因素演出作品的藝術內涵以及角色的感情。在舞蹈教學過程中，培養學生的藝術表現力不僅是形體課程的考核重點，也是當前的舞蹈演出者在實際演出中體現其舞蹈實力的重要因素。在課堂之上，教師應當就學生的身體動作、運動協調以及演出中的表情等因素進行訓練，進而培養和提升學生的藝術氣質，提高演出藝術修養，提升演出中的藝術表現力，保證演出質量。

二、影響舞蹈表演者表現力的因素

（一）表演者自身條件

表演者自身條件對其舞蹈表現力影響很大，這里的自身條件主要指表演者的身體條件和舞蹈天賦。表演者自身的身體條件對于舞蹈藝術來說相當重要，因為如果你沒有一個好的體形就無法學習、表演舞蹈，這也是為什么許多優秀的舞蹈演員特別關注日常飲食，嚴格控制每日的飲食，以確保優美的體形不會走樣。舞蹈學習中努力固然重要，但表演者的舞蹈天賦也很重要，這決定了一個舞蹈演員能在舞蹈表演的路上走多遠。我國每年培養數以萬計的舞蹈學生，但最終成為優秀舞蹈家的只有幾個，這大部分是由天賦所決定的。

（二）表演者的舞蹈技巧

舞蹈技巧是舞蹈表演的基礎，首先你要會跳舞，之后才能討論舞蹈表現力。如果一個舞蹈演員連舞蹈基本動作都不熟悉甚至不會，那么培養舞蹈表現力就無從談起。舞蹈技巧是培養表現力的基礎，只有在相當熟悉舞蹈各種動作的基礎上，表演者才會有感而發，在表演中融入情感并展現情感，舞蹈才擁有生命力，其表現力才會不斷增強。

（三）表演者對舞蹈的熱愛

表演者對舞蹈藝術的熱愛是其舞蹈展現出表現力的另一個重要的影響因素。我們都知道只有熱愛與興趣才會最大程度地推動我們進行探索與學習，舞蹈學習也不例外。對舞蹈強烈的熱愛可以推動我們主動去孜孜不倦地學習舞蹈，學習更加高難度動作，學習更加多樣化的技巧，深入了解一個舞蹈劇目的內涵和故事，由此表演者與舞蹈產生共鳴，舞蹈表現力也就自然而然地展現出來了。

三、高校舞蹈教學中藝術表現力的培養策略

（一）通過合適的訓練強化學生的身體素質

在舞蹈演出中，學生的身體柔韌性以及靈活性會直接影響舞蹈演出的質量，因此，在實際教學中教師應當采取一定的手段來強化學生的身體素質。首先，教師應當在課程中采取一定的措施來強化對學生身體柔韌性的訓練，常用的幾種訓練方式包括動力拉伸以及靜力拉伸等手段，以此來提升學生的身體柔韌性，使學生在演出中可以更為高質量地演出舞蹈的藝術內涵，表現舞蹈的藝術魅力；其次，舞蹈演出演出過程對于學生的體力有著較高的要求，因此，在實際教學中教師應當強化對學生的耐力訓練。在實際的課程中，常用的訓練學生耐力的方式包括持續性的聯系以及訓練，在課程中應當注重對學生體力的培養；最后，加強對學生的力量的訓練。在舞蹈演出中，學生只有具備足夠的肌肉伸展力度才能保證舞蹈演出中的動感，進而提升演出的觀感。在課程中教師應當針對學生演出中的不足來設計合適的力量素質訓練，針對肩部力量、手臂力量以及腿部力量的訓練，教師可以設計不同的練習方式，以此來保證學生的力量可以得到正確的提升。

（二）教學中提升學生的藝術水平

舞蹈作為一種藝術性較強的演出形式，學生的藝術素養對于演出質量有著很大的影響。因此，在實際的教學中教師應當采取一定的方式來提升學生的音樂感知能力和演出中的舞蹈功底。第一，要培養學生的音樂感知能力，教師應當提升學生對音樂作品的感知力，提高學生對舞蹈音樂作品中的感情內涵進行分析和理解的能力。在實際的教學過程中，教師可以將學生通過分組的方式來鑒賞不同種類和風格的音樂，并記錄自身對于音樂的感受，教師在這個過程中可以進行適當的引導，培養學生對音樂作品的感知和鑒賞能力；第二，提升學生的舞蹈基礎。在舞蹈片的演出中，舞蹈基本功對于演出過程有很大的影響，在課程教學中，教師要培養學生養成扎實的舞蹈演出基礎，并通過訓練過程來完成舞蹈演出能力的提升。在舞蹈演出中，舞伴之間的配合對于舞蹈基本功有著較高的要求，舞伴還需要對舞蹈的基本技術有著充分的了解，這樣才能保證演出的正常進行。在課堂教學中，教師應當培養舞伴之間的默契和演出技術，通過大量的練習和磨合來提升舞蹈演出過程的協調性，從而實現藝術表現力的提升。

（三）提升學生的人文素養水平

學生的人文素養以及藝術鑒賞能力也會影響舞蹈演出中對作品文化內涵以及感情的表達，因此，在課堂教學中教師應當采取一定的手段來提升學生的人文素養，進而提升舞蹈演出過程的表現能力。首先，教師應當提升學生的文化素質，在較高的文化素養的基礎上，學生在演出過程中才能更高地把握演出中不同舞蹈作品和種類所要表達的情感和文化內涵。針對舞蹈專業的學生，其在日常的學習過程中應當注重培養和提升自身舞蹈相關的歷史和文化背景知識，在了解和掌握舞蹈風格以及文化背景的基礎上才能提升演出中的藝術表現力；其次，教師在課堂上也應加強對學生舞蹈理論知識的培養與教學，進而滿足在舞蹈演出過程中的美學分析，提升學生對于舞蹈內容和情感內涵的了解和分析質量，形成具備特色的舞蹈演出風格。

（四）提升教師的教學能力

當前，在高校的舞蹈教學中存在的一個較為嚴重的問題就是教師的教學能力和教學資源不足，由于這一課程在我國許多高校屬于新興課程，許多舞蹈教師的專業性不足，進而影響了課程中對于學生藝術表現能力的培養。因此在未來的發展中要想提升學生舞蹈藝術表現力，首先高校應當提升教師的教學能力和專業水平，在招聘中選擇具備教學經驗的專業舞蹈人員，通過專業的能力培養以及技術訓練來提升學生對于藝術表現力的練習要求；其次，在課程教學中教師應當優化課程的設計質量，采取合適的教學實踐和課程方式來提升舞蹈演出能力，從而提升學生的藝術表現力。

參考文獻

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