通往電影藝術殿堂路易斯·賈內梯帶你《認識電影》

文_云中君

這篇文章不談硬件，也不談花樣繁多的影音技術，今天我們來聊聊電影本身，聊聊一本被廣大影迷奉為入門經典書籍的《認識電影》。既是經典，勢必有很多人收藏和喜歡，我手里頭的《認識電影》為第12次印刷的中譯本，在開頭致中國讀者的序言中，作者路易斯·賈內梯先生這樣說道，“電影史上的第一位偉大藝術家格里菲斯曾預言：電影在未來將成為新的世界語言，凡看者都能理解。如今，預言已經成真”。

誠然，他道出了電影在今天的受歡迎程度，但如果較真，此話并不準確。因為文化、風俗習慣差異，不同地區制作的電影可能帶有很強的地域色彩，這些色彩在非同一文化圈的人看來有時是很晦澀難懂的。比如歐美電影中常有一類涉及宗教題材的恐怖電影，部分該類型電影對于我這個非基督教徙、又對歐美神學沒有太多研究的人來說實在太難理解了。考慮到可能是各自的角度不同，作者這么說其實也無傷大雅，更不能因此否定它不是一本好書。《認識電影》在豆瓣讀書平臺有不少出彩的書評，拾人牙慧的話就不說了，下面我將以自己的看法說說推薦這本書的理由。

《認識電影》編著：路易斯·賈內梯(美)譯校：焦雄屏出版社：北京聯合出版公司購買渠道：淘寶網、當當網、京東定價：280元

除了本書之外，作者的其它作品還包括《閃回：電影簡史》、《美國電影大師》等

焦雄屏女士是臺灣電影圈中的重要人物，她本人也是一個知名的電影監制，參與監制的作品包括《白銀帝國》、《聽說》、《十七歲的單車》等

先來認識作者和譯者

路易斯·賈內梯先生是美國著名的電影理論家和影評人，他于20世紀60年代晚期開始講授18世紀英語文學，后轉入電影研究，作品涵蓋政論、文學和戲劇多方面，除了《認識電影》，代表作還有《美國電影大師》、《閃回：電影簡史》等。關于作者，網上的資料并不多見，但譯者焦雄屏女士卻有很詳實的介紹。她本人為臺北藝術大學電影研究所教授，同時也是電影監制，監制的影片包括《十七歲的單車》、《白銀帝國》、《候孝賢畫像》等等，焦雄屏女士還有另外一個重要身份—金馬獎主席。她本人出版書超過八十本，獲獎次數、身上頭銜無數，而焦雄屏女士一直在為本書擔任翻譯工作，《認識電影》算是一本強強聯合的作品。倘或你擁有此書的更早版本，第12版仍然值得購入，與原來相比它增加了對動畫片、喜劇片、科幻片、歌舞片以及CG電影的評述，而且經過精校重排，據介紹更貼近英文原版了。

為什么值得推薦

為什么《認識電影》值得推薦？當然不僅僅是因為它新增的內容。《認識電影》全書十二個章節，幾乎包含了電影的方方面面，從攝影、場面調度、剪輯到聲音、表演、編劇、意識形態，在這其中可以接觸許多電影理論，現實主義理論、形式主義電影理論、作者論、結構主義和符號學等等。作為一名沒什么概念的電影小白，《認識電影》完全可以視為了解整個電影工業的第一本書籍。仔細看，每個章節單拎出來都可以各自寫成一本書了，因此《認識電影》并沒有非常深入地講解所有內容，但它也絕不是只停留在泛泛而談的表面，它至少會提到每個內容的特點、與之相關的背景故事及應用。如果非要給《認識電影》定性，我會這樣認為：它是一本從基礎層面上對普通愛好者來說大而全的入門讀物。

電影插圖是《認識電影》的另一特點。為了更好地說明作者的文字內容，書中大量穿插的電影劇照可以說為文字本身增添了不少可讀性和趣味，畢竟有時候理論是很枯燥的。那為什么有趣呢？每一張電影劇照作者基本都會指出片名、導演、演員、出品公司等信息，此外還伴有作者100-500字的文字注解，這些注解包括對作者提出的理論進行解釋，對影片進行評價，闡述拍攝花絮、背景故事，吐槽演員演技等等，正是因為這些注解的存在才使得《認識電影》充滿趣味，看完所有內容，我相信你一定會跟我一樣，被作者數以海計的閱片量及專業知識折服。

有時候我在想，讓這樣一位電影理論大咖去拍攝影片，是否就能拍出一部驚世駭俗之作呢？答案可能是否定的，不知大家還記得《純潔心靈·逐夢演藝圈》的導演畢志飛否？《純潔心靈·逐夢演藝圈》從片名、海報設計到預告片無一不透出尷尬，我本人并沒有看過這部電影，但從網友鋪天蓋地的罵聲再結合前面提到的宣傳資料，可以隱約猜測這應該是一部有失水準的影片。畢志飛的導演功力或許并不怎樣，他應該也不能與本書的作者路易斯·賈內梯比肩，但如果你進一步了解會發現轉戰影評領域的畢志飛絕得稱得是學院派的典范，他的影評獨特、專業又到位，令人不禁刮目相看，這還是拍出《純潔心靈·逐夢演藝圈》的畢志飛嗎？

推薦的最后一個理由是翻譯，感謝焦雄屏女士，本書的翻譯真的非常優秀。《認識電影》行文流暢，語言地道，單看文字表述，我甚至以為原著是出自中國人的著述。焦雄屏女士出生臺灣，但書中所有的電影片名及演員名字均采用大陸翻譯，足見用心。眾所周知，有很多優秀的外文書籍受限于蹩腳的中文翻譯，一個句子可能包含好幾個莫名其妙的成分，難以理解，很多時候不得不選擇閱讀原版書籍，這可苦了英語水平有限的讀者，《認識電影》就不存在這個問題啦！另外，由于某些電影理論在國內并沒有更多研究資料，有些還可能是焦雄屏女士的首次翻譯，因此對于專業名詞，書中悉數給出英語原文，方便讀者查找英文釋義，還有什么比這更讓人舒心的呢？

《諜影重重》系列把手持拍攝、跳躍式剪輯用到極致，既塑造了諜戰片緊張、懸疑的氣氛，同時也很好地展現了主角內心的恐慌

《安妮·霍爾》是伍迪·艾倫的早期作品，影片剪輯師在后期剪輯時抒發了與導演完全不同的剪輯意見并得到受用，影片最終榮獲第50屆奧斯卡最佳影片獎項

喬·舒馬赫的《歌劇魅影》使用了許多剪輯技巧，全片動作宛如夢幻般流動，恐怖而迷人（引自《認識電影》）

《迷魂記》是希區柯克的代表作品這一。在這部作品中，希區柯克開創了滑動變焦的拍攝手法，后被廣泛應用于懸疑電影中

談談我最喜歡的章節

本書最令我印象深刻的莫過于第四章節關于《剪輯》的內容。在我看來，剪輯必然是一條視頻、一部電影中最為重要的部分。這一章節作者詳細介紹了剪輯的原則以及不同的剪輯風格和代表人物，同樣，為加深讀者理解，書中安插許多電影劇照進行說明。我最喜歡的當屬本章節的最后部分，有關“希區柯克作品《西北偏北》”的分鏡表詳述。長達二十幾頁的內容既包括景別、鏡頭、道具布置的安排，同時還有演員表演、對白的部分，第一次我以幕后工作人員的角度體驗了作為電影大師的希區柯克是如何進行內容表達并運用鏡頭語言還原的過程。

希區柯克在1979年獲得奧斯卡終身成就獎，2007年被英國電影雜志《Total Film》選為“史上百位偉大導演第一位”。他本人非常擅長拍懸疑片，并且也熱衷于新技術的發掘和應用。非常知名的“滑動變焦”拍攝，最早便出現在希區柯克的電影《迷魂記》中，“滑動變焦”又被稱之為“希區柯克式變焦”。據書中介紹，希區柯克的腳本非常精準和仔細，每個鏡頭都會畫草圖，他的劇本大多有六百張草圖，每個鏡頭的效果都精確計算過。希區柯克會在草圖中傳達出剪輯思路，這對于剪輯師來說無疑是非常貼心和高效率的，尤其是剪輯較復雜的電影。

這里順便說下剪輯技術的發展。在數字剪輯技術還沒有出現之前，剪輯師只能通過非常傳統的物理方法進行剪輯，一部電影通常有大量的膠片素材，而剪輯師要做的就是對這些素材嘗試剪切和粘合，整個過程非常消耗時間和精力，而且還不能隨意對排布好的素材進行更改。數字技術普及化后，現在拍在膠片上的素材直接被輸入電腦硬盤里面，通過非線性編輯軟件，剪輯師可以在更短的時間內完成剪輯工作，并且任意調整不同的剪輯方案。

非線性編輯系統是目前最流行的剪輯方案，常見的剪輯軟件包括Avid、Final Cut Pro以及Adobe Premiere等等，通過學習，這些專業軟件足以讓普通愛好者體會電影級的后期工作流程。

好的電影就像好的繪畫作品、好的音樂曲目一樣，是一項有思想、復雜的藝術。我本人算是一個對短視頻拍攝、后期制作都比較感興趣的人，盡管只是一個非常入門的初學者，但我也希望有朝一日能夠拍出具有電影感的畫面和內容。以我自己的拍攝習慣為例，在拍攝視頻前，我會預先想好構圖、鏡位和光位，不過我可不太愿意為拍攝內容寫出詳細的腳本和提綱，很多時候都抱著走一步、想一步、算一步的態度，尋思著待遇到具體問題再來考慮解決對策吧。這種不嚴謹、充滿隨意的想法或許便是致使我的作品長期停留在路人水平的重要原因，向大師致敬，雖然我并不是從事視頻方面的專業人士，更不敢跟希區柯克這樣的大師相提并論，但他對工作的細致態度以及嚴謹精神完全是值得我們這類喜歡視頻拍攝的后輩認真學習的。

從左到右、從上往下分別為Avid、Final Cut Pro以及Adobe Premiere。Avid廣泛應用于電影剪輯，Final Cut Pro也被不少剪輯師用以電影、電視劇剪輯，Adobe Premiere更常見于廣告宣傳片、短時頻制作，值得一值的是《死侍》是第一部由Adobe Premiere剪輯完成的電影

寫在最后

至此，所有關于本書的推薦就全部寫完了，最后我想說說對國產電影的看法。國產電影起步很早，學術界普通認為1905年《定軍山》公映標志著中國電影的誕生。由于歷史原因，直到今天，我們仍然會習慣性的把國產電影細分為大陸電影、港產電影以及臺灣電影。在很長的一段時間內，國產電影長期被港片“霸屏”，我們這一代人恰好經歷過港片的輝煌，同時也見證著它的衰落與掙扎。我們有著全球數一數二的電影市場，有著媲美好萊塢級別的演員片酬，但談及電影工業，我們卻仍有很長的路子要走，不說其它，直到2016年我們才拍出《湄公河行動》，2019年才出現《流浪地球》。國產電影的未來需要電影人繼續發力，也需要我們普通觀眾更加理智的批評和思考。