在七彩土地上耕耘
——改革開放40年云南設計的演進與發展

陳勁松

回顧梳理云南設計40年發展歷程。從傳統的工藝美術及出口行業對包裝設計的需求，到1984年云南省高等院校第一個工藝美術專業的創辦，設計意識開始萌芽；高等教育工藝美術專業更名為藝術設計專業，專業覆蓋面拓寬，順應了社會發展的需要，云南設計行業與設計類專業院校如雨后春筍般不斷涌現。云南設計在40年間有了長足的進步，行業發展、專業建設、學科建設逐步開始向國內先進水平靠攏，云南特殊的地域環境與多民族的文化資源逐步轉化為云南設計的資源優勢，與其他相關學科在融合發展中有所聚焦，并成為研究實踐的重點。許多優秀的設計師、研究者在這片七彩土地上設計耕耘，折射出云南改革開放觀念轉變、實踐不止的文化現象。

本文把云南設計40年歸納為三個階段：第一階段：發端，設計意識的萌芽期(1978-1982)；第二階段：求索，從工藝美術到藝術設計的探索期(1983-2001)；第三階段：耕耘，立足七彩云南的設計實踐期(2002-2018)。

一、發端：設計意識的萌芽期(1978—1982)

在過去計劃經濟時代，國內市場局限較大，工藝美術行業多數是為國家出口創匯。在這一時期，云南省各行業領域內是沒有“設計”這一概念的，僅有對“工藝美術”的認知，大家普遍認為“會畫畫的人，就能寫美術字、搞圖案設計”。許多行業如出版社的書籍、產品的包裝等，對設計的需求僅處在簡單的圖案裝飾加美術字的初級階段，“畫設計”是這一時期的主流現象。20世紀七八十年代云南著名的昭通“版納地毯”，就是許多美術工作者加盟“設計”的民族風圖案加昭通大山包的優質羊毛，賦予手工業者的辛情勞作，成為中國四大民族高級羊毛手工地毯之一，為出口創匯立下汗馬功勞。[注]陳勁松、張勇、彭瑤：《云南特色民間工藝》，昆明：云南大學出版社，2008年版，第 116頁。改革開放初期，除出口創匯的企業，工藝美術國內市場逐步興起，迎來發展的春天。同時，其也令脫胎于美術的工藝美術專業逐步與美術分離，接受了當下的“設計”概念。但這同一個領域的兩個分支，盡管最后的目標不同，卻仍有著不斷的聯系。許多有著良好美術素養的工作者，在這一時期很容易就能進入到設計行業中。

1978年，云南省工藝美術研究所在這樣的時代背景下成立，聚集了多位優秀的工藝美術工作者，致力于云南民族民間工藝美術新產品、新工藝、新材料、傳統技藝的開發和應用研究，先后完成“傳統傣錦研究與生產”“以鍍代鑄——云南金屬新工藝實驗”等項目，對恢復和發展云南優秀的民族民間傳統工藝做出了積極貢獻。

云南茶葉品質優異，但在20世紀80年代前長期處于有品無牌的尷尬局面，大多采用中茶牌商標，在中外茶葉市場上競爭力較弱。云南茶產品出口是粗放型的，用大麻袋及板箱簡易包裝運輸至上海、廣州、香港等地，由境外茶商換上自己的包裝，以高價出售。相關行業負責人認識到因沒有品牌意識、落后的商品包裝，經濟損失是巨大的。1980年，云南省外貿局抽調云南省為數不多的專業設計人員尹繪澤、唐政等，目的是改變云南茶品牌及包裝的落后面貌，設計出高質量的、云南自己的商標品牌。這次設計的其中一項成果“黑、黃雙雄”小包裝普洱茶，精選上等云南普洱茶原料，以合理科學的包裝理念和具有典型中國文化底蘊的設計創意進行包裝設計，使得兩款茶在海外市場經久不衰，成為云南出口茶中產量最大、出口量最多、影響深遠的經典設計產品。由此，云南“設計”從一個不為人知的領域逐步成為行業關注與需求的對象。1981年，昆明紡織工業學校(現云南工藝美術學校)在這種時代背景下成立，開始系統培養輸出工藝美術專門人才。

改革開放初期，社會經濟發展催生的云南設計，已經由為出口創匯解決產品的圖案設計、包裝設計的單一需求，逐步發展成為社會需求更為廣泛的設計領域，設計意識開始萌芽，并有了產品品牌設計意識。在這一發展過程中，云南的設計師們已經意識到單一的造型審美已經不能滿足消費者對設計的需求，設計的目的應該是“物以致用”。

二、求索：從工藝美術到藝術設計的探索期(1983—2001)

隨著改革開放經濟建設的發展進程，產品造型設計人才成為急需。時任云南藝術學院院長的葉公賢先生、教務處長李靖寰先生回憶，云南省計委負責人找到他們，要求學院為昆明市培養100名設計人員,經費由市里出,分配由市里包干。苦于當時校舍教室窘迫,師資力量不足,學校最終沒有承擔這一任務。可見社會對設計人才的需求是迫切的，由此也催生了云南省高等院校第一個工藝美術專業。

1983年云南藝術學院籌建工藝美術專業，在美術系增設了工藝美術專業，1984年開始招生。這一時期的師資多來自于四川美術學院的畢業生，后又根據教學需要選送部分教師到中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)等專業院校進修學習。1984年由孫云玲老師牽頭負責籌建工藝美術系，省教委、云南藝術學院對工藝美術系的開辦，政策支持力度頗大，對特殊人才的引進，甚至可以不要戶口、檔案，先進人，先工作再建檔，云南省教委還撥給了3萬元的開辦經費。這一階段雖然白手起家、條件艱苦,但干部師生齊心合力團結一致的激情極大夯實了云南省高等院校第一個工藝美術專業的建設基礎。1986年,工藝美術系正式成立,在孫云玲、陳祖驥、黃吉淳、孫德賢、王邦汜等專業教師的帶領下，云南高校第一個工藝美術系創立，正式開始從工藝美術到藝術設計的實踐探索。起步之初,他們就有一種敏銳的甚至是超前的實踐教學辦學意識，結合云南實際培養設計人員，發展云南廣告設計、環境設計及民族民間工藝美術的職責,創辦廣告裝飾工程部，開辦民族編織廠,建立民族印染車間、民族服裝車間……把石林撒尼織繡加工成商品推向市場。當時,省教委的領導視察了工藝美術系創辦之初的情況后評價:“工藝美術系前途不可限量”。

這一時期，理論與實踐教學的有機結合，極大促進了工藝美術專業的發展。原學校教務處長李靖寰老師生動描述了這一案例:“在1989年畢業論文答辯會上,一位年僅21歲的石屏小男生,抬著自己為安寧溫泉某部隊療養院設計的屋頂花園的模型來參加論文的宣讀與答辯,并且該部隊的一位工程師一同前來對這個正在施工的方案給予較高的評價……”觀念新、接地氣，這些辦學思路放到當下都是科學務實的做法。[注]陳勁松、張勇：《憶像：云南藝術學院設計學院25年歷程》，北京：中國畫報出版社，2009 年版，第13頁。

在辦學理念上，同樣把國外先進的設計教育理念引入教學，學校工藝美術專業創辦人孫云玲老師帶領團隊認真研究包豪斯的教學理念。教學團隊不僅向傳統學習、向民族民間學習，同時向中外優秀設計教育學習,結合實際夯實專業建設,培養有實踐能力服務地方文化建設的設計人才。遺憾的是因種種原因，這些非常有前瞻性的實踐教學模式沒有沿襲下來，中途夭折了，期間的故事讓人唏噓。

除云南藝術學院外，云南設計教育在這一時期也有一些超前的探索理念與實踐。云南藝術學院原工藝美術系主任陳祖驥1994年選調云南大學，代表云南大學與馬來西亞國際現代設計集團合作創辦云南大學國際現代設計藝術學院。這種中外合作辦學的模式在這一時期，在全國都是超前的，也是國內同類院校中最早設立的設計學院之一，在成立初期，設計教育的辦學理念、國際化視野都比較超前，但后續的發展一度陷入困境，設計專業在云南大學逐步落入弱勢專業。

1997年，教育部順應社會發展需求，把工藝美術專業更名為藝術設計專業，其專業覆蓋面拓寬，隨之設計類專業院校辦學點如雨后春筍般不斷涌現。

與工藝美術及設計教育人才培養的發展相比，這一時期云南工藝美術行業得到有序發展。云南省工藝美術研究所管理機制優化調整，項目成果豐碩，成為這一時期云南禮品、旅游紀念品的市場主流。根據國家產業政策規劃，室內裝飾業已成為這一時期我國輕工業重點發展的支柱產業之一。1987年，以云南省工藝美術研究所牽頭，組織云南省室內裝飾骨干企業，成立了云南省室內裝飾協會籌備組，1991年由云南省民政廳正式批準成立云南省室內裝飾協會。1994年由云南省輕紡工業廳組織成立課題組，云南省工藝美術研究所具體負責，對云南省工藝美術行業的歷史和現狀進行全面調研，歷時4年，完成30萬字的《云南工藝美術》編撰工作。云南省工藝美術研究所在這一時期為云南工藝美術及設計行業的發展發揮了極為重要的作業，涌現了一批優秀的研究人員、工藝美術師及設計師等，如：王瑞章、湯佩銘、于世德、朱祖德、蔡留德、陳龍生等。

同期，工藝美術個體經濟與設計相關的行業逐步發展壯大，由弱變強，廣告設計公司、環境設計公司開始涌現，逐漸進入大眾的視野，因經濟效益較好，從業人員倍增，專業人才開始大量進入這些行業領域，較好促進了云南社會經濟與文化建設的發展，并逐步呈現出一些可圈可點的成就。1999年我國有十件設計作品榮獲世界包裝組織頒發的“世界之星”大獎，其中云南省設計師作品就占兩件。一件是云南省知名平面設計師、昆明帝邦企業形象策劃有限公司總經理尹繪澤為昆明桂美軒糕點廠設計的“百花頌月云腿月餅包裝”，另一件是云南茶葉進出口公司高級工藝美術師唐政設計的“極品云珍茶葉系列包裝”，從中可以看到云南設計師的實力是不容小覷的。更值得稱道的是尹繪澤先生連續獲得了三屆“世界之星”包裝設計大獎殊榮，是一位把對民族文化傳承的感悟和對現代審美理念有機融合，把設計靈感與設計智慧兼收并蓄的優秀設計師。[注]云包：《云南省再次榮獲“世界之星”包裝大獎》，《現代包裝》2000年第4期，第5頁

1999年昆明世界園藝博覽會，設計發揮了更為廣泛的作用，各專業領域的設計師們在這里留下了自己精心設計的作品。園藝博覽會結束后，昆明世博園所有場館被整體保留，開創了世博會歷史上的先河，促進了云南旅游業及相關產業的發展，成為改革開放以來云南經濟的一次大飛躍。

云南設計的求索期，涌現出尹繪澤、唐政、胡亞雄、竇維揚等優秀的設計師，他們是對云南民族文化的認知和對西方設計文化的理解兼收并蓄的結晶。也因為有葉公賢、孫云玲、陳祖驥、何永坤、董萬里等云南工藝美術、藝術設計教育開拓者的引領，云南的設計教育歷經了曲折艱難的發展歷程，學生規模由小變大，專業數量由少變多，辦學質量由弱變強，專業覆蓋領域不斷拓展，從最初的包裝設計與室內設計，逐步擴大到染織設計、服裝設計、公共藝術、環境景觀設計等，覆蓋了與人們物質生活需求相關的多個領域。設計教育、設計行業涌現的碩果和成就亦令人矚目。

三、耕耘：立足七彩云南的設計耕耘期(2002—2018)

隨改革開放的深入，云南設計行業與設計教育在這一時期呈現出多元化的發展態勢。2002年云南藝術學院藝術設計系更名為設計學院，標志著云南省高校的設計類專業辦學點與云南設計行業進入全面發展階段。視覺傳達設計、環境設計、服裝與服飾設計、產品設計、工藝美術、公共藝術、數字媒體藝術、動畫、建筑設計等專業成為高等教育熱門辦學點。設計教育順應并滿足了社會對設計人才的多重需求，設計行業開始步入立足云南特殊地域環境及多民族文化優勢的設計耕耘期。

截至2018年10月，全國普通高校設計類在校本科生共計73萬人，涉及10多個專業，800多所高校，中國高等教育設計類本科專業規模可以算世界最大。除國內極少數的一流專業高校外，教學模式、人才培養等方面同質化嚴重，缺少辦學特色。國務院設計學科評議組召集人、中央美術學院許平教授感慨，這是設計最好的時代(它的各種可能性)，也是最差的時代(它所面臨的挑戰性)。如果設計本身意識不到這些挑戰的存在，不主動做出思考和選擇，那么我們會辜負這個時代的。對于極度擴張后的藝術設計教育，接下來的工作是對學科發展的科學規劃，不能再盲目地、簡單粗暴地從供需角度來做出教育決策。[注]許平：《設計師要站在先進生產力的最前端》，《設計》2019 年第 1 期，第 5 頁。設計不應滿足于僅僅以“學習”甚至“模仿”他人經驗為強、必須成為具有自主創新品格的世界示范。在這種背景下，云南設計類本科專業21000人的規模如何走出特色化發展道路？

云南設計教育在40年間有了長足的進步，高等教育設計類專業除云南的兩所醫學類專業院校外，基本都有設計類專業辦學點，其規模化發展速度驚人。但也要看到高水平的專業辦學點不多。全國第四輪學科評估結果，設計學科云南僅有云南藝術學院進入C檔。2018“中國最好學科排名”軟科發布的設計學科排名，也僅有云南藝術學院進入前25%。這與他們堅持基于地域優勢、多元民族文化的設計探索分不開。

2004年云南藝術學院在改革和發展中開拓思路、積極謀劃，實施教育教學改革，創新性地探索“校地合作實踐教學”的模式，實現資源優勢互補，有力推動發展。“校地合作實踐教學模式”由云南藝術學院設計學院以民族文化創意設計系列活動的形式，通過實地調研，圍繞區域的文化特色、資源優勢進行創意設計，設計出的作品在地方企業的支持配合下得以實現。學院自2004年完成“創意騰沖”以來，已持續15年完成15次基于云南民族文化主題的創意設計活動。如今，這一教學模式已經成為云南高等教育體系中最具代表性與特色性的“名片模式”，在全國藝術設計教育領域都是罕見的。“校地合作實踐教學模式”以高校智力資源推動地方經濟文化建設，以地方資源促進教學科研與生產的結合，有效整合了高校和地方的資源優勢，實現了自然資源優勢與智力優勢的嫁接，促進了校地之間寬領域、多層次、廣渠道的合作，并以此搭建起學生就業和創業的平臺。創意設計作品被地方采用后，產生了較好的社會效益和較高的經濟效益，實現了把教學成果及時轉化為生產力、大學服務社會的目標。[注]云南省人民政府網：“云南藝術學院創新教學模式實現優勢互補”，2013年04月17日版。《人民日報》這樣評述：“身處彩云之南，把民族文化資源融入設計，是云南藝術學院設計學院的特色。將現代設計與民族文化相結合，能發掘新的潮流；將文化傳承與市場經濟相連接，則能延續傳統文化的生命力。如何更有效地激活傳統文化的活力，在繼承傳統的同時又弘揚時代精神，這樣的探索多多益善。”[注]楊文明：《云南藝術學院設計學院：民族味提升學生就業率》，《人民日報》2014年1月6日，第12版。

中國文聯副主席、山東工藝美術學院院長潘魯生提出“當今的設計，主要集中于關注城市生活、集中追求工業和商業價值，以及追新逐異的概念設計；但我們國家還有廣袤的農村和占據相當比重的農村人口需要設計的關注和服務。” 在潘魯生看來，設計不僅是一種創意創新活動，更是一種經濟和社會行為。“要探索有利于民生改善的設計對策，通過設計介入來改善民生狀況、拓展生計來源、提高民眾生活質量，使設計實踐深入基層。”[注]張亞萌：《中國設計40年：致誰之用》，《中國藝術報》2018年04月02日，第 5 版。

云南藝術學院設計學院“鄉村實踐工作群”教學團隊以對鄉土文化眷戀的情懷，用藝術手段介入云南美麗鄉村建設，通過設計介入為鄉村復興做努力。“開發鄉村時，藝術介入作為一種手段，不僅可以使村民得到基本的物質滿足，還可以提升他們的精神慰藉，讓他們對自己的文化產生自信，讓他們的藝術文化載品具有價值，有人會為此買單，這樣傳承才變得有可能。”“鄉村實踐工作群”負責人鄒洲富有情懷的設計思考與實踐已得到業界的認同與贊譽。

云藝設計專業師生深入民族地區調研云南民間工藝文化傳承發展，有效開展精品課程建設、特色教材建設。系統開展“非物質文化遺產代表性傳承人進設計課堂”實踐教學活動，規劃統籌，將文化傳承與設計創意有效結合激活民族文化的活力，這種教學模式逐漸成為云南藝術學院設計學院的特色。2015年被文化部、教育部遴選為第一批“中國非物質文化遺產傳承人群研修培訓計劃”試點高校。

云南設計對云南獨特的地域環境與豐富的民族文化資源認知上的更新與提高已成為云南設計發展的重要動力。云南許多高校設計類專業也紛紛立足云南多民族文化的資源優勢，把優勢資源合理轉化為設計專業的發展動力，不僅有效促進了專業建設，同時提升設計學科服務地方建設的實踐教學水平。如首屆中國“互聯網+”大學生創新創業大賽,云南大學滇池學院學生的“互聯網+非物質文化遺產云南民族刺繡”項目獲金獎；玉溪師范學院基于世界自然遺產澄江帽天山古生物化石群的文創設計特色教研；云南大學基于玉溪青花瓷的研究與產品開發設計；云南師范大學以西南聯大為設計創意產品研發；紅河學院立足“建水紫陶”開設的紫陶學院工藝美術專業；保山學院立足“翡翠玉石”集散地優勢開設的工藝美術專業、產品設計專業等。

與不斷發展的設計教育相比，這一時期云南國有的工藝美術行業逐步進入困惑與艱難發展階段。國有工藝美術行業減人增效、下崗分流，多種形式、多種方法，步履維艱適應市場經濟環境，設計類專業學生多不愿意進入這類行業。甚至一些有能力的設計師、設計人才主動脫離傳統工藝美術行業，進入設計類高校或相關設計行業。

與此相對，云南個體傳統工藝美術行業依托相關政策其發展日漸上升，成為行業發展的轉折點，民間工藝美術的繁榮格局逐步形成。2007年，云南省工藝美術行業協會成立，為全省工藝美術行業會員服務，在一定程度上發揮了政府與企業的橋梁紐帶作用。為積極有效推進云南民族民間傳統工藝美術產業的發展，2014年，云南組織文化產業領域相關專家研究論證，創造性提出“金、木、土、石、布”五位一體的特色文化產業發展體系，在全國率先制定實施特色文化產業發展戰略。“金”包括錫器、銀器、銅器、金銀飾品及民族刀具等，代表人物有：賴慶國、寸發標、金永才、項老賽等；“木”包括木雕、根藝、竹藤編、草編等，代表人物有：段國梁、蔣福生等；“土”包括紫陶、釉陶、黑陶、慢輪陶、彩陶等，代表人物有：陳少康、李自軒、孫諾七林、玉勐等；“石”包括翡翠玉石、硯石等石雕石刻，代表人物有：王朝陽、楊樹明等；“布”包括扎染、蠟染、織錦以及民族刺繡等布藝類工藝產品，代表人物有：段銀開、玉兒甩、陳國穩、普菲、李蓉麗、樊志勇、任立華等。許多設計類、美術類專業的畢業生在這一時期紛紛加盟進入特色文化產業，有力促進了這一領域的發展活力。通過云南優秀傳統手工藝人的“守藝”與新生代工藝美術及設計藝術從業人員的“創藝”，富有云南工藝美術傳統文脈的金、木、土、石、布“五韻盛景”悄然形成。云南省文化產業專項資金的有效扶持，讓云南特色文化產業持續在生態中創意，低碳中發展。云南也憑借特殊的區位優勢，翡翠、紅木等產業與設計融合燃放出新的活力。與南亞東南亞國家通過南博會雙邊經貿合作的平臺，形成較好的工藝品市場，有效促進工藝品行業的發展。

2014年國務院印發《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》。文化創意和設計服務與相關產業融合發展成為社會發展的大趨勢。在這時代背景下，云南文化創意產業園區逐步成長壯大，形成新的發展格局。昆明金鼎文化創意產業園、紫云青鳥文化創意博覽園、秘境M60文化創意園、C86·山茶坊、昆明108智庫空間等成為云南省文化創意產業的聚集區。昆明老街、官渡古鎮、斗南花卉文化街區等為設計創意提供了更廣泛的展示平臺。昆明重機廠、昆明銑床廠、昆明橡膠廠等一批老舊的工業工廠，也正在脫變成為設計師和文化藝術家提供發展平臺的文創產業園區。

云南七彩土地有較強的包容性，云南設計在這種多元文化共生的環境下，還涌現出許多獨具個性的設計師與優秀設計作品。

畢業于云南藝術學院設計學院的彭濤，在云南羅平的山溝溝里傾注心力設計建造了一座不對外開放的“柏濤塔”；這不是一棟住人的建筑空間，但能讓置身其中的觀者直接感受到來自大自然賜予的天然美，產生一種驚世駭俗的設計效果。用彭濤的說法“放置肉身的建筑已經太多了，這空間負責放置的是心靈。”彭濤用這種回歸自然、與天地對話的行為，表達一種在自然和鄉村中尋求的希望，探尋一種設計文化的新姿態。[注]鄧建華：《荒野與藝術的生態實驗》，《中國周刊》2018 年 4 期，封面報道。在這物欲橫流的時代，七彩云南需要這樣的設計作品。

云南土生土長的知名藝術家羅旭以他對腳下云南紅土地的特殊情感設計創作“土巢建筑”吸引了許多國內外游客，他的建筑設計被譽為“云南國寶級藝術”。羅旭說“小時候經常玩泥巴，紅色的泥土給了我創作的靈感，它們就像是會生根發芽的種子。”羅旭充滿靈性的土巢設計，不經意間已成長為云南當下最有魅力的藝術小鎮“東風韻”。這類有本土基因又有具有當代人文精神的設計作品，是當之無愧的云南設計。

云南香格里拉康巴漢子白瑪多吉辭去中央電視臺紀錄片導演職務后回到家鄉，演繹出一個關于出走、思鄉、返鄉和重新解讀故鄉的過程，孕育了一個經典的關于精品民宿的設計案例，設計從云南的自然地理擴展到民族的生活方式、文化精神，最終形成一種關于生活的智慧旅行。在很多國人還不知道松贊系列精品酒店時，它已經被英國貴族雜志《Tatler》評為“101家全世界最好的酒店”之一。

本土藝術家趙青與云南舞蹈的靈魂人物楊麗萍出于對云南山水的膜拜，對傳統的大愛，對世俗的擯棄，他們在大理雙廊營造的建筑設計，影響并改變了大理雙廊漁村的命運。這種彰顯特殊生活美學品味的設計為云南美增添了色彩，遺憾的是雙廊吸引了極度膨脹的物欲破壞了這種美學品味。還值得一提的是楊麗萍還以自己獨特的衣品，攜手其妹楊麗燕打造了傳統美、自然美、藝術美相融合的民族時尚品牌“孔雀窩”受到眾多粉絲的喜愛。

云南獨特的地域環境，豐富的民族文化資源，不僅給本土的設計師提供放飛才藝的空間，還吸引國際知名設計師紛至沓來，留下許多經典的設計作品。如極度彰顯云南美景的悅榕莊設計；世界著名建筑師隈研吾在云南騰沖的“石頭紀”設計等，云南美已成為國內外優秀設計師展現設計思想的特殊平臺。

我們期待設計新生力量不斷涌現，并繼續在云南留下獨具特色的設計作品，依托他們對七彩云南，對生態、綠色經濟、社會可持續性發展的認識與轉變，呈現更多清朗、閑逸、悠遠、知足、寧靜、和諧的設計佳作，持續耕耘“七彩云南”可持續性發展的設計未來。

立足七彩云南的設計耕耘期，云南設計行業的發展、專業建設、學科建設逐步開始向國內先進水平靠攏，云南特殊的地域環境與多民族的文化資源逐步轉化為云南設計的資源優勢，與其他相關學科在融合發展中有所聚焦，并成為研究實踐的重點，不斷涌現優秀的設計師與設計作品。

結 語

云南特殊的地域環境造就生物的多樣性，孕育了多彩的民族文化。地域、族群、生產力、審美情趣、造物思想等方面的差異性形成各類極富特色的民間工藝文化與設計文化。改革開放40年，云南設計由“散弱小”的民間工藝美術逐步成長，成為現代大眾文化生活的重要組成部分。這些看似弱小的設計行業雖然很難形成產業化集群，但其獨具特色的文化魅力已成為云南設計的特殊標簽。云南設計40年的發展，缺失著名的設計大師，缺失知名的設計品牌，但它仍是一個敢于創新、擔當，傳承發展、質疑反思的過程。經歷了工藝美術到藝術設計的轉變，經歷了曲折與困惑，越來越多的設計師、行業從業者認識到多彩云南的土壤更適合播種有思想的設計種子，只要用心耕耘，放棄貪婪之心，不求大、不求多，一定會有特別的收獲。多元文化、多彩土地，不適合承載太物欲的設計，但最能放飛有靈魂的設計思想，可以在生態中創意，低碳中發展。

基于2015年習近平總書記在云南考察時對云南的三大定位，對于云南未來社會可持續性發展來說，設計研究的價值可能會超越經濟或者其他的領域，云南省結合自身優勢和特點提出的發展“八大重點產業”及全力打造世界一流的“綠色能源牌”“綠色食品牌”“健康生活目的地牌”的發展目標，云南設計必將能在這些領域的發展過程中發揮有力的融合與促進作用，走出一條具有云南特色、世界影響的設計發展之路。面向未來，云南或許可以通過設計師們的協同努力成為民族文化創意設計的福地。