微電影的定義之辯

楊曉林

作為數字媒體時代“新興”的藝術形式，微電影近幾年以鋪天蓋地之勢席卷中國，可謂“微”風四起，“微”震天下。作為微文化的又一典型代表，“微電影”獲得關注和命名后鋒芒初顯、發展迅猛，引發了又一輪創作和收觀狂潮：各門戶網站用微電影(視頻)廣告代替了以圖片和文字為內容組成的傳統廣告方式；各視頻網站自制微電影吸引眼球，[注]① 2010年8月，優酷和中影集團合作推出包括《老男孩》在內的“11度青春”系列；同年10月，新浪推出“四夜奇譚”系列；2010 年底，網易推出“明星微電影”系列；5 月，騰訊推出“美麗的夢”系列等。在微電影片頭插播廣告來創造新的利益點；眾多的影視制作機構甚至連電視臺也不甘落后，紛紛投資攝制、播放微電影；[注]② 重慶衛視率先對《經典電影》欄目進行改版升級，更名推出《星電影》，欄目的第三板塊是對當下流行的數字電影和微電影進行賞析，這是微電影首次作為節目時段出現在電視欄目中。此后，除青海衛視的《幸福微劇場》、廈門衛視的《東娛微劇場》、陜西衛視的《華夏微電影》外，湖南衛視、山東衛視、浙江衛視等也開辟有微電影欄目或劇場。各種微電影大賽此起彼伏，而政府的宣傳部門也加入進來為微電影推波助瀾……眾多力量都在搶奪話語訴說權，形成眾聲喧嘩的熱鬧局面。微電影從“草根階層”登上大雅之堂，形成新媒體時代新的“注意力經濟”，儼然已是時代的新貴。各級政府重視，企事業單位青睞，影視專業人員偏愛，無數的民間愛好者熱血沸騰，紛紛操戈一試身手，難以計數的作品被創作出來，又在網絡上爆炸式地被觀看、評說、復制和傳播。甚至在2014年10月就有媒體報道，其時國內微電影產業總值已達到700億，年產量達2萬部。

在這樣的背景下,關于微電影的命名在學界卻還存在著諸多不同的聲音,這是微電影創作和研究中根本性的問題，需要在爭鳴中被明確下來，才有利于微電影的創作和宣傳。就當代中國微電影的界定而言，因為創作呈現“枝杈”交錯、“野草”頻生的狀態，故命名上也很雜亂，如微故事片、微視頻、微電影、網絡電影、網絡視頻、新媒體短片、新媒體電影、手機微電影、短電影、短片電影、電影短片、草根視頻等名目紛繁、眾說紛紜，最終“微電影 ”一說得到創作界和評論界廣泛的認同。但就“微電影”這一命名，也一直以來飽受非議，因為有人認為其有名不副實之嫌。

一、命名之爭

對于微電影命名的爭議，大體有以下幾種聲音，先進行如下辨析。

偏執者認為：“將微電影以商業定制的模式加以應用，其實質上就相當于加長版的廣告。”[注]康初瑩：《“微”傳播時代的微電影營銷模式解讀》，《新聞界》2011年第7期，第77頁。香港畢明直稱 ：“有種廣告形式，現稱‘微電影’。”[注]畢明：《所謂微電影》，《財經》(香港)2012 年3月19 日。著名導演王小帥直言：“什么微電影，就是廣告，沒有電影兩個字，誰會關心它的存在，它就是一個大籮筐，什么都能往里裝”。[注]閔云霄：《微電影產業鏈已清晰，8集影片換億元廣告費》，《中國企業報》2012年10月30日。還有研究者認為，“微電影雖然看起來像故事片，但卻與傳統電影、電視有非常大的不同。它們總是有意無意地向你傳達著某個產品或者品牌的信息”“縱觀當前活躍在社交網絡中的微電影，它更多地像是電影與廣告的跨界結合，因此也就更像是一部拍得像電影的高級廣告”，并舉例說，微電影從它出生的那一天起就注定了其廣告氣質。因為微電影正式登陸新媒體以來，其產生的原動力即為廣告。如佳能的《Leave Me》，凱迪拉克的《一觸即發》《66號公路》，oppo的《Find Me》等。而《你能型》《堅韌·勇敢·愛》《回家》《改變世界的第四個蘋果》等微電影嚴格意義上就是潘婷、大眾銀行、三菱汽車、英特爾公司精心制作的商業大片；《一觸即發》中不管場面何等宏大，劇情何等驚險，但本質上依然是凱迪拉克的驚艷“表演”；此外，優酷的“11 度青春系列”的投資商是雪佛蘭汽車，新浪的“四夜奇譚”系列的投資商是三星集團……有人認為：“微電影最終只以兩種方式存在：一是，成為廣告長片；二是，成為文藝青年的習作陣地。”[注]駱育紅：《微電影：網絡時代的概念泡沫》，《名作欣賞》2012年第30期，第159—160頁。甚至有人說微電影實際上就是廣告的高級形式。

對于這種把微電影等同于廣告微電影的觀點，我以為其有以偏概全之嫌。從當下的創作實際來看，顯然，廣告微電影只是微電影中投資較大、制作精良的一個類型，與不可計數的“草根創作”比起來，它只是“少數派。”與“廣告微電影”可以并行的其他類型至少還有藝術微電影、宣教微電影、科普微電影等。以上這些說法是用部分類型指代整體，因此這種命名顯然是片面和武斷的。

懷疑者認為：“從相對嚴格的學術意義上來說，將目前所有被稱為‘微電影’的那些視頻內容歸入電影的范疇，其實是很有問題的，至少是值得商榷的”。[注]倪祥保：《“微電影”命名之弊及商榷》，《電影藝術》2012年第5期，第60頁。早在2012年，香港著名電影批評家列孚先生就認為：“暫時看來微電影和電影根本沒關系。或者說微電影只能算是視頻，很多技術條件根本達不到電影的標準和專業要求。我們所談的電影是一種工業，無論是燈光、攝影、布景還是造型，等等，電影本身有個系統，不是簡單拿著DVD 就能拍出來的。電影已經有上百年的發展歷史，而微電影只是這幾年才出現的產物，微電影至今尚未成為工業。”[注]參見：何晶、黃飛：《微電影和電影沒關系》，《羊城晚報》2012年2月26日。也有人認為：“‘微電影’不過是一個泡沫概念，網絡時代的過渡產品，一個‘舊瓶裝新酒’的偽概念。”“是3G手機、PSP、移動電視、樓宇影視等各種新媒體技術抬出了‘微電影’，門戶網站加微博成了微電影傳播的主要途徑。”“如果一定要界定‘微電影’的話，那么播放平臺的不同就成了區分這一概念的唯一條件，在電影院放的是電影，在電視上放的是電視電影，微電影則是特指專為網絡制作、只在網絡平臺上播放的故事短片。”[注]駱育紅：《微電影：網絡時代的概念泡沫》，《名作欣賞》2012年第30期，第159—160頁。這些懷疑是應該的，也是有理由的，如果將以一個非常高的標準制作的電影與水準參差不齊的微電影相比較，自然會得出“微電影非電影”的結論。但是我認為制作水準的高低和影片本身質量的好壞不能作為評定一部作品是否電影的標準，其標準只能看構成要素。而且將其預設為一個“泡沫概念”和“偽概念”，顯然太過主觀；是否“泡沫”，只有塵埃落定之后才能定論，也只有時間能回答這個問題；當下就給出這種論斷，顯然為時尚早，也顯得急躁。但其提出的微電影的“網絡平臺播放”特性在一定程度上抓住了問題的核心。

贊成者認為，在新媒體語境下，微電影具有微時、微成本、微制作、微容量、微平臺、微消費的特點，同時兼具網絡性、專業性和媒介的開放性、交互性、民間性，這不僅使得微電影這一概念更具時代內涵，也體現出數字技術發展的最新成果，契合了新媒體時代碎片化影像消費的特點，也體現了微電影主體架構的作者個體化民間表達傾向。[注]孫婧：《微電影的命名之難》，《浙江職業藝術學院學報》2013第4期，第57頁。這里，其特征概括得很清楚，但就成本、制作、容量(長度)而言，到底“微”到什么程度，有點語焉不詳、界定不清，在研究中讓人進退失據、如墮霧中。而且，其“專業性”的論斷也有點不恰當，因為“草根們”創作的微電影，大多數是以“不專業”——達不到影院電影的專業(行業)標準為特征的。

新浪2011年設立首屆微電影節時，特別區分了微視頻與微電影，在他們的定義中，“微電影屬于專業性制作，是以電影手法講述故事，主要通過以微博為代表的社交平臺進行收看、分享和傳播的短片。”[注]周再宇：《新浪：定義微電影的標準與方向》，《新營銷》2012年第1期。而2012年首屆華語大學生電影節的組委會，則將微電影概括為具有“微時(一般在3分鐘以內)、微媒(媒體屬性)、微眾(易于草根參與)等特點”[注]王燕子：《微時代的光影言語——論微電影的敘事策略》，《文藝評論》2012年第11期，第66頁。的電影。顯然，從創作實踐看，大多數微電影都沒有達到電影行業標準，也未達到專業水準，而“3分鐘以內”的長度限定的依據是什么？在實踐創作中，除了部分廣告微電影，大多數微電影都在3分鐘以上，10分鐘左右的居多，30分鐘或50分鐘長度也有很多，因此這個論斷值得商榷。

也有研究者界定“微電影”為：“在新媒體平臺(網絡、手機、新媒體終端)播放；具有‘電影屬性’的敘事和表達；短的影像作品。”[注]宋麗麗：《藝術終結之后：對微電影美學特征的再思考》，《新聞界》2013年第4期，第60頁。前兩點論述到位，但第三點所言到底是多“短”？是有點含糊不清的。

二、屬性和特征：微電影與四個相關概念的比對

對“微電影”三字顧名思義：“微”有小，短、少之意，既暗含“卑微”“弱小”之意，更有“精簡”“微妙”之意；“電影”就是在影院大銀幕上放的長片。從字面上來看，“微電影”無疑指的就是在影院放的“短電影”“小電影”，但事實是微電影大都不是在影院播放的，也不是像電影長片那樣通過影院的票房來獲得商業回報的。而與此有相同內涵的稱謂“電影短片”從電影一誕生就已有之。顯然我們今天所謂的“微電影”和“電影短片”既有承繼關系，但內涵和所指已不很相同。因此可以說，“微電影”說到底就是一個約定俗成的稱謂，不能和名字完全對號入座。我認為，要界定微電影，需要將與其密切相關的四個概念——電影(即影院長片或者曰大電影)、電影短片(即傳統意義上的藝術短片)、視頻片段、電視欄目劇進行對比分析，才可以辨明其內涵和外延，給其下一個相對準確的定義。

(一)微電影與電影：非影院性與影院性

影院性是“電影”的一個硬性指標，可以說百年電影的創作都是圍繞“在影院里放”這樣一個目的而進行創作的。觀眾進了影院，就將無選擇地從始至終看完電影，在封閉、黑暗的環境中，注意力集中，進入沉浸和自我迷失狀態。由此，根據觀眾在影院黑暗空間里生理注意力集中時間的長短，電影的長度被確定了下來；根據觀眾的視覺范圍，銀幕的尺寸被固定了下來；根據觀眾視力的分辨能力，電影的畫面質量標準確定了；根據觀眾在暗黑環境中集體觀賞的聽力特點，確定了影院的聲效質量標準；根據觀眾在影院的接受心理，確定了故事的敘事模式等。但當下所謂的微電影的一個主要特征就是“非影院性”，其大多數首先是為了在網絡平臺、特別是視頻網站播放而制作的(也有個別影片是為在電視臺播放而定做的，特別是廣告微電影。或者也有個別是在影院觀摩播放或者通過投影儀播放，還有個別的是在樓宇視頻上或者穹幕上播放的)，“網絡性”是其一個主要特征。由此決定了微電影的長度、質量標準、表現形式及內容等。由于是在“網絡觀看”，時間選擇很自由，很多網民用的都是碎片時間，不像在影院觀看那樣用專門的時間段，由此導致大多數微電影就是“電影的碎片化”——或是對電影劇情的壓縮，或是對電影片段的截取。總體來說，微電影由于“在網絡上碎片化觀看”這一特性，導致了其就是“電影長片的切割”，或者是“電影長片的縮微”。由于電腦視頻或手機視頻尺寸小，由此微電影視頻尺寸和清晰度沒有必要像大電影那樣要求高像素，這為普通的數碼攝像機、相機，甚至手機攝制提供了契機。由于是“電影”的碎片化，因此在敘事形式上盡管可以采用電影的類型模式，但是因是電影的簡約版，導致其形成了故事的跳躍性、簡化性、片段性等與電影長片敘事不同的特征。就內容而言，舉凡電影的內容，微電影都可涉及。但是微電影的內容似乎更為廣泛，因為它的碎片化特征，只要是現實生活或想象生活中的“一枝一葉”、碎屑及情思、無法構成大電影長度的，皆可通過微電影來表現。因為其短，在內容取材上表現出了比電影長片更大的自由和解放。

(二)微電影與電影短片(藝術短片)：大眾化、媚俗化與精英化、純藝術化

電影短片的概念原先特指在電影院放映的短于商業影片傳統長度的電影。[注]區念中、楊德建等：《中國短片浪潮》，廣州：廣東人民出版社，2010年版。電影短片可以說是電影誕生之初的原始形態，盧米埃爾兄弟1895年的《工廠大門》《火車到站》《水澆園丁》《嬰兒的午餐》等可被如是觀，毫無故事性可言。爾后梅里美1902年拍攝的21分鐘的《月球旅行記》開辟了故事短片的先河，埃德溫·鮑特1903年拍攝的6分鐘的《火車大劫案》則被譽為“美國電影史上劃時代的作品”。

中國早期的第一部電影——京劇紀錄片《定軍山》30分鐘，第一部故事片《難夫難妻》時長40分鐘，與其同時的《莊子試妻》20分鐘。1921年中國第一部故事長片《閆瑞生》(100分鐘)誕生后，電影的“短片時代”才宣告結束。爾后，無論中西，電影短片(包括動畫短片)一直以來主要是作為實驗性的藝術探索片被拍攝的。[注]盡管短片形態也出現了如科教短片、新聞短片、風光短片、城市形象片、企業宣傳片等，但從嚴格意義上講，我認為這些不能算是電影短片，因為作為電影的主要因素——故事性在這些短片中常常是缺失的。也就是說，其主要功能不是在影院里進行“商業放映”，而是為了探索電影表現手法和表達導演個性化的思想，大都具有極強的藝術性，商業性相對弱些。而微電影最初的創作，便是草根階層自娛自樂的惡搞微電影或者喜劇微電影，以及大公司拍的廣告微電影，如今盡管創作微電影成了一種時尚，但是創作者大都懷有極強的宣教目的和娛樂目的，極少是為了藝術而藝術的，也就是說，源遠流長的藝術短片大都具有精英化和純藝術的特征，而風起云涌的微電影大都具有大眾化、媚俗化的特征。而且，在數碼時代，“藝術短片”由于獲得了“網絡播放”這個平臺，因而被微電影這個大概念所囊括，成了它的一部分，被稱為“藝術微電影”或“實驗短片”。此外， 20世紀70年代后步入鼎盛期的特種形式電影，如球幕電影、動感電影、水幕電影、環幕電影、魔毯電影等，使用片源也基本都是電影短片，自從微電影這個概念提出以后，也被囊括其中。

有研究者提出了第三電影的概念，認為，“第一電影”作為大銀幕電影，就是常規的影院電影，也是基礎性電影。它有長度，有常規制作，也有影院放映的通常模式。“第二電影”是電影短片，包括故事短片(動畫短片)、短紀錄片、專題片、新聞片、短資料文獻片、科教片，以及電視、影院里播放的片花、廣告片、專題片。“第三電影”就是微電影，融入了開放性、即時性、互動性的特點，可以理解為相對于基礎性電影的功用性電影。[注]丁亞平：《“大電影”視域下的微電影發展》，《藝術評論》2012年第11期，第28—29頁。這里所言的“第二電影”幾乎把除現在微電影以外的非純藝術短片全囊括了進去，而這些短片，大多數講故事的“電影性”恰恰是最弱的，或者說是沒有的，因此被放逐在微電影之外是沒問題的，但是故事短片(動畫短片)、短記錄片[注]這里所言的短紀錄片是指遵循電影表現手法，通過講故事表達一定的主題的短視頻；而不是以純粹記錄現場信息，不以講述故事、塑造人物形象為目的短視頻。如若是當下以網絡平臺為首要傳播對象的，自然應該是微電影，如若是指傳統(確切地說是網絡時代之前)的不以商業為目的，僅僅是為了藝術探索為目的，當然和我們這里所言的“藝術短片”是一個概念，不應該被稱為微電影。

(三)微電影與視頻片段：電影屬性與隨意記錄

在這個視頻拍攝手段已經非常普及的時代，“隨手拍”已經成為了老少咸宜的習慣性動作，作為動態視頻的攝像和靜態視頻的攝影一樣，已經變得似乎沒有任何門檻了，而且可以隨拍隨傳——當下的微信、QQ等都有這個功能。微視頻泛指時間長度很短的視頻短片，原優酷網總裁古永鏘解釋說：“微視頻是指短則30秒、長則不超過20分鐘，內容廣泛，視頻形態多樣，涵蓋小電影、紀錄短片、DV短片、視頻剪輯、廣告片段等，可通過PC、手機、攝像頭、DV、DC、MP4等多種視頻終端攝錄或播放的視頻短片的統稱。‘短、快、精’、大眾參與性、隨時隨地隨意性是微視頻的最大特點。”第一視頻網對微視頻的解釋是，播放時長度介于3—5分鐘的視頻，適合于所有終端瀏覽和展示，尤其是手機。[注]百度百科： http://baike.baidu.com/view/566540.htm。可以說，對于微視頻的這兩個定義，除了時長界定有點過于主觀隨意外，基本是準確的。

在我看來，微電影是微視頻的一部分，微電影和不管用什么方式拍攝的視頻的主要區別，就是其作為電影屬性的最重要特征——故事性，這是衡量微電影和視頻片段的重要標志。視頻片段好比是布料，微電影好比是衣服，布料只要沒有按照一定的款式設計、裁剪、縫紉、裝飾，就不是衣服。一段或幾段視頻是不是能成為微電影，關鍵是看其是否用電影的手法(包括視聽語言的組合，剪輯手段的運用，故事構成，人物、情節、主題的設置等)在講故事。因此有學者認為，“微電影本質上就是帶有故事情節的視頻短片。”“它只不過是借用了一個電影的概念，而這個概念具有一定的傳播效應。”[注]于思奇：《微電影的火爆路》，《中國科學報》2013年1月11日。“微電影其實是故事形態的網絡視頻，所有的網絡視頻在國外網站上都稱video clip(視頻剪輯)。課堂上我們所說的短片實際上都是短的電影，而電影的本質特點之一是集體觀看。這兩者不能完全等同。而更多時候，這兩個概念只是不同語境下使用的詞。”[注]魏鈺鈺：《微電影大爆炸》《城市畫報》2012年第23期，第116-119頁。這種說法我是認同的。拍得再好的視頻盡管用了電影拍攝手法，但如果不是在講故事，它就都不是微電影；而質量再差的微電影，只要它具備了電影的構成要素，它依然是微電影。如樸載相(鳥叔)的《江南 style》自從2012 年7 月 15日在國外視頻分享網站 Youtube 上線后，一路躥紅，點擊率到2015年1月8日已達22億次，成為網絡上最火的視頻，但其依舊不能算微電影。被認為是全球最佳的大學形象宣傳片之一的《北大光影交響曲》，2014年火爆的《小蘋果》以及眾多的流行的mv也應做如是觀。此外，還有電影式的鏡頭蒙太奇剪輯合成，但缺乏故事內容的傳統廣告視頻、婚禮視頻、演藝活動視頻、訪談視頻，電影和電視的片花、攝制活動記錄，以及新興的1-2分鐘的視頻微名片等，也不應納入微電影的范疇。

(四)微電影與欄目劇：網絡播放和電視臺播放

欄目劇，顧名思義，由“欄目”和“劇”構成，是將具有統一片頭、片尾、主持人，以及有演員演繹的故事情節等多種元素融合在一起的一種電視節目/敘事形態。目前影響較大的欄目劇有央視的《心靈俱樂部》、重慶衛視的《霧都夜話》、陜西電視臺的《都市碎戲》、廣東衛視的《外來媳婦本地郎》、江蘇衛視的《新三言二拍》、湖南衛視的《愛情魔方》、湖南娛樂頻道的《欲望都市》等。欄目劇將電視欄目與影視劇結合起來，兼具電視與電影的雙重本體特性，屬于“嫁接產物”。大部分欄目劇在風格形態、長度、拍攝方式等方面與情景劇和微電影有許多相似之處，但是差別也是明顯的。

就播出平臺而言，電視欄目劇以電視欄目的形式而存在，具有統一的欄目規格和包裝形式，作為電視臺的獨家資源，可控性也較強。而微電影首先是在網絡平臺上播放的，網絡對其的控制性較弱。電視欄目劇也可以在網絡上播放，但首先是為了在電視上播放而制作的。就取材而言，欄目劇的內容取自于本地生活，主要描述日常生活瑣事，以講述百姓故事見長，觀眾對這樣的節目有親切感和認同感；微電影的大多數故事是源于生活而高于生活的，藝術虛構性很強。就微電影中的一類微紀錄片而言，創作者先對生活進行選擇性的實錄獲得素材，爾后再將其剪輯成講述故事的短片。但與純粹記錄現場信息的視頻不同，微紀錄片是通過對拍攝素材的取舍，提煉主題、重組敘事結構、突出和強調重要情節等藝術創作手段來完成的，“源于生活而高于生活”是其應有之意。由于創作者加入了個人化的情感因素，對素材進行了取舍和剪輯加工，這使得微紀錄片與原生態生活已有很大不同，具有了藝術重構性。而欄目劇是對生活的搬演，以戲劇化的形式完整再現已經發生過的事情，特別是新聞事件，具有“情景再現”的特點。在表現手法上，欄目劇借鑒電視短劇的表現手法和敘事特點，屬電視劇范疇，是“時間的藝術”；而微電影首先借鑒的是電影的表現手法和敘事特點，屬電影的范疇，是“空間的藝術”。就演員而言，欄目劇由業余演員及非一線專業演員參與表演，甚至編劇就是普通的老百姓，并由主持人對欄目進行整體串聯。微電影的演員既有草根，也有專業演員，不需要主持人。就觀眾的身份而言，微電影和欄目劇因其受眾而形成的誕生和發展環境帶有強烈的草根性。欄目劇的主體受眾為中國的中下階層，而其中以女性居多、年齡偏大，其在經濟領域、文化領域、思想領域和審美領域的地位都偏低；其職業一般為退休人員、工人、農民和家庭婦女。而微電影的主體受眾為“網生一代”的年輕人，特別是在校大學生，文化程度相對較高，容易接受新鮮事物。

微電影的長度我將其定義為少于60分鐘。一部電影長片的標準長度一般為90分鐘，最短的為60分鐘(主要是動畫電影)，因此微電影的長度應比長片短，否則就成了大電影。與此相對應的，電視欄目劇很多也是少于60分鐘的，40分鐘左右的很多。關于電視電影，一般專門指用 16 毫米膠片拍攝后只放到電視上去播放的那種電影。一般分上下集，總長度為90分鐘，自然也不是微電影。

總體而言，與微電影相比，電視欄目劇在內容上和長度上的限制更多，沒有微電影那樣開放和海納百川，而且觀眾對象也不同。微電影的接受主體主要是年輕的網民，以新異和奇特為特征；而欄目劇則在價值觀上更為主流和傳統，受到播出長度及質量標準的更多約束。

結 論

當下關于微電影的概念界定眾說紛紜，在爭鳴中一些問題逐漸明晰起來。我認為在與微電影相近的四個概念比對中，微電影的定義應該是：時長少于60分鐘(和大電影相區別)，用數碼設備攝制(和早期用膠片拍攝的藝術短片相區別)，主要(首先)是在各種新媒體網絡平臺及移動設備上播放(和電視欄目片區別)，具有電影的講故事屬性(與一般記錄性視頻相區別)的視頻短片。

與已有百年歷史的電影相比，微電影在短短幾年內甫一出現，其創作成果就已井噴。微電影研究者也在幾年間就驟然嘯聚、人數眾多，文化學者、文學批評家、電影學者、社會學學者以及記者等媒體工作者、政府調研人員等蜂擁而上，就其定義、特征、創作現狀、類型、傳播等各抒己見，使得微電影的研究一下子就處于“戰國時代”。在這個百家爭鳴的熱鬧時期，其形成了眾多的研究熱點，但研究者常常會陷入迷途，研究也存在諸多問題。諸如：重復蕪雜，缺乏系統性；盲人摸象式地以偏概全，張冠李戴式弄錯對象等。所有這些并非水平不濟或故意為之，而是其研究對象“太新”和“太多”，研究者常常使盡渾身解數，也難以觀其全部所致。就微電影的定義來說，大家各執一詞都可理解；本文作為一家之言，不當之處懇請學界同仁批評指正。