“藍色時光”是什么時候？

胡越菲

采訪中，我問奧登薩默：“在你的新專輯中，你最喜歡哪一首作品？”

“你有孩子嗎？假如你有兩個孩子，那么你比較喜歡哪一個呢？”他狡黠地反問道，“就像食物一樣，如果有人問你，你在接下去的人生中只能吃一種菜，你想吃什么？”

……

這就是奧登薩默，一個總是不按常理出牌的演奏家，一個總是給人以驚喜的演奏家。

2019年3月，奧地利單簧管演奏家安德列斯·奧登薩默（Andreas Ottensamer）與中國鋼琴家王羽佳聯手錄制的專輯《藍色時光》（Blue Hour）由DG公司發行。專輯中，無論是勃拉姆斯的《A大調間奏曲》、門德爾松的《無詞歌》，還是韋伯的《大二重奏》（Grand Duo Concertant），單簧管那醇厚的音色與鋼琴融合在一起，都讓人深深地迷醉其中。

奧登薩默告訴我，“藍色時光”的字面意思就是日出之前，或者是日落之后，天空中帶一點兒若隱若現的紅色的藍，專輯封面的照片就是在那個時刻拍攝的。他之所以為這張專輯取名叫“藍色時光”，是因為他很喜歡這種若有若無的光線和心情。“就像門德爾松和勃拉姆斯的音樂，不是那種肆意放縱的情緒展現，而是給人以一種獨特的親密感。在很多其他浪漫主義時期的作曲家身上，我都找不到這種感覺?！?/p>

奧登薩默向來熱衷于錄制對他而言具有特殊意義的作品?！拔艺J為門德爾松有很強的結構意識，他寫得很細致，同時傳達的情感又有一種直接和深刻的含義?！痹跊Q定了新專輯中的大部分曲目后，他思索著還有什么作品可以和這些音樂相配?！拔业哪X海中出現了很多作曲家的名字，而門德爾松是第一個，他的《無詞歌》是我最喜歡的作品之一，我一直希望能夠用單簧管來演奏它?！?/p>

可惜《無詞歌》并沒有單簧管與鋼琴的版本，于是奧登薩默決定親自操刀改編。在我感到驚訝佩服之余，他卻覺得這完全是小菜一碟。“所有學音樂的人都要學習曲式結構，也要上一些作曲課。當然，挑戰還是有的，雖然之前我改編過一些小曲子，但這次是我第一次真正意義上的改編?！敝档靡惶岬氖牵@個改編版本可以說是為他自己和他的搭檔王羽佳“量身定制”的?！霸谀莻€時刻，王羽佳用她特有的方式演奏那些樂句，讓我產生了如此改編的感覺。如果我與其他人合作的話，也許改編的版本就會完全不一樣了。”他信心滿滿地說。不過事實上，王羽佳卻“抱怨”他把最美妙的旋律都給了單簧管，而“枯燥乏味”的部分則都留給了鋼琴。

不管怎么樣，這兩位藝術家的配合默契，水乳交融，證明奧登薩默不僅是一位杰出的獨奏家，而且是一位音樂靈敏度極高的室內樂伙伴。第一次與王羽佳合作，奧登薩默表示這是一件非常有難度的事，“因為她總是在不停地提問，有些樂句我們已經以同樣的方式演奏了五遍了，她會突然說，‘如果我們換種方式演奏，你覺得如何？這會強迫你開始重新思考，也許有些我們已經習以為常的事情并不是最好的處理方式”。雖然有點“不勝其煩”，但奧登薩默非常欣賞王羽佳這種對藝術追求完美的態度，“因為她一直保持著探索的狀態，同時又非常靈活多變，特別是在一些很復雜的樂章中，鋼琴要同時彈很多個音，可能有十五個聲部之多，而我只有一個聲部。當我問她‘你可以嘗試這么彈嗎？她會很快回答道，‘沒問題。”

除了鋼琴與單簧管的二重奏以外，專輯中還有奧登薩默與指揮大師馬里斯·楊頌斯（Mariss Jansons）以及柏林愛樂樂團合作的韋伯《第一單簧管協奏曲》。奧登薩默認為這首協奏曲有著如歌的抒情部分和令人嘆為觀止的華麗段落，與那些二重奏相得益彰。作為柏林愛樂樂團的單簧管首席，這次錄制對他來說是一次非同尋常的經歷，“因為那是我自己的樂團，我與我的同事們一起演奏，只不過這次，我不是站在樂隊里，而是作為獨奏家”。指揮家楊頌斯也是成功的另一個關鍵因素，“他是一個活著的傳奇，有著充滿活力的個性，和他一起錄音真是太鼓舞人心了”。