帕胡德：“當代長笛之王”

周佳音

帕胡德（Emmanuel Pahud），1970年生于瑞士，曾任柏林愛樂樂團長笛首席，是國際五大唱片公司銷售排行榜的常勝者。這位集演奏、教育、藝術推廣于一身的藝術家，在世界管樂史上擁有杰出地位。他長期與中國長笛教育界深度接觸，是中國當代長笛教學史中不可忽略的重要人物。

作為演奏家的帕胡德樂于嘗試各種全新的音樂形式，為諸多古典音樂作品賦予了嶄新的面貌。帕胡德演奏的曲目橫跨各個歷史時期，從巴洛克作品到先鋒派音樂，無不信手拈來；涉及的體裁也十分多元化，從獨奏、室內樂，到交響樂，都甚為得心應手。他不僅是長笛學習者、愛好者眼中神話般的存在，更是音樂界不朽的傳奇，是當之無愧的“當代長笛之王”。

穩坐長笛演奏的“第一把交椅”

從啟蒙開始，帕胡德便是在一系列長笛名家的指導下進行學習的。他十六歲考入巴黎國立高等音樂學院， 1990年以第一名的成績畢業后前往德國深造，師從長笛大師尼克萊（Aurele Nicolet）。之后，他被阿巴多任命為柏林愛樂樂團長笛首席，成為柏林愛樂樂團歷史上最年輕的長笛首席。1997年，帕胡德在柏林愛樂樂團的首次演出中完整演奏了莫扎特的《長笛與豎琴協奏曲》，其精彩絕倫的演奏讓大家一下子記住了這位外貌與實力兼備的年輕演奏家。

帕胡德憑借其雄厚的實力和與生俱來的明星氣質，受到各界如潮的好評，成為了世界各大重要音樂舞臺爭相邀請的長笛明星。現在，帕胡德每年會參演一百六十多場音樂會，其中約有九十場獨奏或室內樂音樂會、七十場管弦樂音樂會，這樣的演出強度幾乎是大多數音樂家的兩倍。

帕胡德在長笛演奏的音色上有著自己獨特的追求與見解。用不同金屬材質制作的長笛，在音色上會有或冷或暖的些許差異。1989年，帕胡德用比賽贏得的獎金購買了一支14K金的長笛，這充分展現出了他對自己吹奏能力的自信。

帕胡德致力于新音樂的演奏，許多作曲家都為他量身定制了曲目。同時，他通過不同的演奏風格為許多古典作品賦予了新的生命，有些還結合了歌劇、交響樂等形式進行了改編。帕胡德曾多次與古鋼琴合作演出，多次在世界舞臺上表演各種類型的室內樂重奏，他脫離了一味的模仿，另辟蹊徑地探索長笛的多樣性，樹立了自己獨立的音樂風格。帕胡德作為室內樂演奏家活躍于全球各大音樂節，1998年至2000年間，他曾先后多次與維也納室內樂團、蘇黎世室內樂團、布達佩斯音樂節、東京交響樂團等合作進行演出。帕胡德曾在一次采訪中表示：“我喜歡獨奏，也熱衷于與樂隊合作，還有室內樂和爵士樂等等不同的音樂形式……”帕胡德的興趣范圍之廣，使他的演奏獨具魅力。

1996年，帕胡德成為EMI唱片公司旗下的專屬音樂家，也是當時世界上唯一一位與EMI簽訂個人唱片合約的長笛演奏家，他與EMI的簽約合作是長笛音樂錄音史上一件重要的大事。帕胡德錄制的多張長笛奏鳴曲和協奏曲專輯在國際上屢獲大獎，如英國《留聲機》唱片獎、德國“唱片評論家”獎（Fono-Forum）等。這使得帕胡德成為了EMI旗下的首席獨奏明星、專輯銷售排行榜的“常勝將軍”，他的演奏成為當今世界古典音樂演奏的典范，穩坐當今長笛演奏的“第一把交椅”。

長笛音樂傳播者

帕胡德除了在演奏上擁有獨特的才氣與實力外，在教學上也有著十分精到的見解，是一位長笛音樂的傳播者。

我與帕胡德相識已有十四年之久。從最初作為大師班的一位學員仰視他的一切，到日后像朋友一樣與他溝通交流、探討長笛吹奏的奧秘，再到共同合作、同臺演奏，這一過程令我倍感珍視。通過與帕胡德的密切接觸，我了解到了他很多獨特的教學理念，并從中受到了很大的啟發。他對長笛的演奏理念進行了顛覆性的開創，聲音力度的變化范圍由原先的pp～ff拓展到了ppp～fff，統一了三個八度中的音色概念，使長笛在聲音的表現力上有了革命性的提高。

帕胡德演奏的最大特點就是他能夠自如嫻熟地掌控長笛的音色，他的演奏使我對長笛音色有了重新的認識和解讀。好聽的聲音一定是極具質感的，這種質感除了長笛音色本身的絲綢感和包裹性外，還包括音區的統一性、聲音的飽滿度和色彩的變化。好的音色除了與呼吸、口型有關之外，還有一個非常重要的影響因素——共鳴。帕胡德在吹奏時，身體的多個共鳴點都在工作，并且十分統一，頭腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔等始終保持著打開的狀態，雙手的持笛姿勢呈環抱式的打開狀態，為聲音的上下貫穿創造了一個通透的空間。

與此同時，帕胡德在演奏時音色與音樂是相互輔助、相互交融的。音色隨著音樂不同的情感表達進行細微的調整變化，而不是古板地將每個音符連接起來即可。通過反復觀察帕胡德的演奏可以發現，他的身體肌肉運用得非常充分。身體肌肉的緊張感能讓聲音“松”而不“散”，這種“松”需要靠全身肌肉有力的協調。他在演奏時充分利用胸肌、背肌、腰肌的力量，將聲音“凝聚”起來。同時依靠手臂肌肉來帶動、加強運指的連貫性，令長笛的音色純凈圓潤、通透飽滿、優雅婉轉、華麗大氣，根據音樂所表達的情感做出不同的變化。帕胡德在演奏時極為注重音樂中的呼吸，他認為“正確的呼吸方式應該是帶有音樂表現力的，它可以為整首作品營造出一種戲劇般的意境”。