淺析勃拉姆斯《d小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》

亢鴻志（華南理工大學(xué)，廣東 廣州 510000）

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯的小提琴作品《d小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》作于勃拉姆斯音樂(lè)創(chuàng)作生涯的晚期，這一時(shí)期他的幾位好友相繼病逝與病危，他也常常將自己的內(nèi)心情感加以克制、壓抑。這一點(diǎn)體現(xiàn)在《d小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》強(qiáng)烈的戲劇性、剛?cè)岵?jì)中。勃拉姆斯使大家在這首作品中既可以感受到他內(nèi)心的多愁善感與英雄氣概，又可以窺探到他是如何繼承古典主義精神的。

一、音樂(lè)形象與演奏技巧分析

1.第一樂(lè)章音樂(lè)形象與演奏技巧分析

（1）弓段與弓速的分配

第一樂(lè)章呈示部的主題是充滿感情而彷徨的，體現(xiàn)出該形象的最顯著特點(diǎn)是：出現(xiàn)多個(gè)棗核型漸強(qiáng)漸弱的標(biāo)記，因此在演奏該主題時(shí)需要合理分配弓段與弓速。為了符合譜例上的sotto voce ma espressivo，應(yīng)由上弓開始演奏，弓速自弓尖至中下弓部分，由慢至快；在第4小節(jié)，由于最后一拍是下弓但需要漸強(qiáng)，因此弓速應(yīng)自弓根至弓尖部分，由慢至快，并在下一弓立刻放慢弓速，繼續(xù)由慢至快直到奏出g音后再漸弱并保持p的力度；第5小節(jié)～第9小節(jié)采用同樣的方法。奏至第14小節(jié)，情緒愈加熱烈，繼而似乎要變得有沖擊力，但這沖擊力還未完全釋放就被作曲家的漸弱收回，欲言又止的糾結(jié)在這樣的漸強(qiáng)漸弱中體現(xiàn)得淋漓盡致，其中第15小節(jié)第一拍的b音 用全弓，最后一個(gè)b音 應(yīng)用較少弓子，并快速為下一小節(jié)做好準(zhǔn)備。在演奏中同時(shí)需要注意句子內(nèi)部氣息的連貫性，切勿在最后換弓的一刻放松泄氣。

通過(guò)對(duì)第一樂(lè)章呈示部主題的弓段與弓速的分配，可以發(fā)現(xiàn)，音樂(lè)情緒決定著弓速與弓段的分配，弓速與弓段的合理分配有助于音樂(lè)情感的正確表達(dá)。

（2）揉弦的幅度與密度

第一樂(lè)章呈示部的副部主題轉(zhuǎn)為明亮的F大調(diào)，歌唱性更強(qiáng)，情感更加熱烈，因此需要飽滿且大幅度的揉弦。在副部主題的開始出現(xiàn)了強(qiáng)音記號(hào)，需要用到的演奏技巧除了前文提到的弓速與弓段分配外，揉弦的幅度也需要加以變化，在出現(xiàn)sf時(shí)應(yīng)該使揉弦幅度達(dá)到最大，使揉弦密度達(dá)到最大，將音樂(lè)情緒推至高潮。在譜例2的○B(yǎng)處演奏力度轉(zhuǎn)為p，情緒變得柔和而甜美，這是在為接下來(lái)發(fā)展部做鋪墊。因此揉弦的幅度應(yīng)減小，在dim處揉弦的密度也漸漸變小，使聲音輕柔的過(guò)度到展開部。

由此可見(jiàn)，揉弦的幅度與密度也是視音樂(lè)情感表達(dá)的需要而定，恰如其分的揉弦有利于更好地表達(dá)出作曲家的情感意圖。

2.第二樂(lè)章音樂(lè)形象與演奏技巧分析

（1）右手單音運(yùn)弓技巧

第二樂(lè)章第一段的長(zhǎng)線條旋律抒情且具有歌唱性，表達(dá)了內(nèi)心的渴求與期望。（見(jiàn)譜例2-1）此處應(yīng)盡量用全弓，最大限度以聲音的飽滿來(lái)體現(xiàn)內(nèi)心的極大渴望。運(yùn)弓應(yīng)是平穩(wěn)的，可將右臂下沉，充分利用弓子與手臂本身力量對(duì)琴弦自然的壓力以展現(xiàn)作曲家的溫情柔和與深沉。尤其注意換弓，一定要在運(yùn)弓末尾留出換弓的余地，提前往弓子慣性的反方向發(fā)力，使音樂(lè)氣息流暢、連貫。

3.第三樂(lè)章音樂(lè)形象與演奏技巧分析

（1）和弦演奏技巧

以第三樂(lè)章第二段轉(zhuǎn)調(diào)后的和弦是鋼琴與小提琴聲部同時(shí)迸發(fā)出最強(qiáng)力量的一部分。

因此在演奏時(shí)，應(yīng)該盡最大可能使聲音集中，三個(gè)音同時(shí)震動(dòng)，為了達(dá)到集中且具有爆發(fā)力的音響效果，我在此處全部使用下弓來(lái)演奏，在弓子向下的第一時(shí)間施加壓力，然后立刻放松，利用弓子自身的慣性使弓子甩出，右手臂形成自然的弧線返回弓根，迅速準(zhǔn)備好下一弓運(yùn)弓的角度。

左手應(yīng)保留手指，以減少手型的變化程度，從而保證音準(zhǔn)的質(zhì)量。同時(shí)為了使琴弦震動(dòng)更充分，左手指按弦不能太實(shí)，應(yīng)當(dāng)稍微放松。

4.第四樂(lè)章音樂(lè)形象與演奏技巧分析

（1）快速雙音跳弓技巧

第四樂(lè)章的主題十分地富有激情，可以說(shuō)是整首奏鳴曲釋放最為充分的一個(gè)樂(lè)章。在開始部分，用鋼琴與小提琴互為伴奏，快節(jié)奏的交替演奏兩種風(fēng)格各異的音樂(lè)材料，其中的跳音的音色應(yīng)該兼具演奏的爆發(fā)力和聲音的飽滿，以塑造一個(gè)激昂的音樂(lè)形象。（見(jiàn)譜例2-2）

小提琴要想奏出這種音響效果，就需要我們把注意力放在琴弓的推、拉上，而不是換弦角度；琴弓與琴弦的接觸點(diǎn)定在弓根部分且靠琴馬，在下弓奏出第一個(gè)音后，利用琴弓自身的彈性繼續(xù)演奏。注意，在這個(gè)過(guò)程中一定要快速而充分地運(yùn)弓，以免琴弦不震動(dòng)。具體的音響效果及手感可以借鑒如下方法：以緊握右拳的方式抓住弓根，嘗試演奏大幅度的跳弓，在熟悉這種音響效果及手感之后再進(jìn)行正常的演奏，效果奇佳。

（2）切分音演奏技巧

展開部可以分為三個(gè)樂(lè)段：第一段為第130～173小節(jié)；第二段為第174～193小節(jié)；第三段為第194～217小節(jié)。

在第一段中，作曲家打破了常規(guī)的6/8拍律動(dòng)，用大量的連續(xù)切分節(jié)奏型營(yíng)造出惴惴不安、彷徨的音樂(lè)氛圍。

以上對(duì)勃拉姆斯《d小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》音樂(lè)形象與演奏技巧分析，是多數(shù)演奏者在學(xué)習(xí)與練習(xí)過(guò)程中遇到的比較容易出錯(cuò)的部分。希望以后該奏鳴曲的學(xué)習(xí)者也可以根據(jù)自己在實(shí)際演奏過(guò)程中遇到的問(wèn)題，結(jié)合音樂(lè)需要，及時(shí)調(diào)整出一些適合自己的方法。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)勃拉姆斯及其《d小調(diào)第三小提琴奏鳴曲》的分析，筆者找到了適合自己學(xué)習(xí)的演奏方法，也對(duì)德國(guó)浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)加深了了解。

這首樂(lè)曲宛如勃拉姆斯當(dāng)時(shí)生活的一面鏡子，將他的感情、性格、所處的環(huán)境映照其中。勃拉姆斯將這首作品留給后人，讓更多的音樂(lè)愛(ài)好者去品讀他留給后世的禮物，我們應(yīng)當(dāng)在每一次演奏時(shí)都心懷敬畏，賦予它更多的生命力，盡最大努力將勃拉姆斯的心聲傳遞給聽(tīng)眾。