“長與短”， 從節奏到樂感的起始

文/周銘孫

音樂是時間的藝術，首先面對的是時值的長與短。

我們學鋼琴，從入門第一階段起，首先會教你音符的長短與時值：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符，等等。不要小看這些看似簡單的音樂基本要素，其實這是體現節奏與音樂感的最重要和最基本的元素。

著名鋼琴家齊莫爾曼說：“音樂是時間里的情緒流動。”

在音樂里，時間的實現和體現，關鍵在于節拍和節奏的構成與延續，同時注入發自肺腑的音樂情感，并加入輕重緩急的豐富變化。而其中首要的關鍵和基點竟是最不起眼的“節拍感” ，而節拍感的關鍵恰是首先要明確并感覺好“長與短” 。我認為，這是一切節奏感到音樂感的起始點，是音樂感覺的精髓，也是音樂構成之本！

因此，我們在鋼琴教學中要著手于：從長與短到靜與動、慢與快，再引申到松與緊、緩與急……對于這些在音樂表現與節奏感覺上的關鍵問題進行研究、分析和引導。

這關系到我們面對的一個旋律、一段音樂，應如何去琢磨推敲并設計處理它！我們必須從長短、靜動入手去細致感受節奏和音樂，以更有說服力地表現音樂。

音樂與節奏是密不可分并相輔相成的，好的節奏感是產生好音樂感的基礎和保證，好的音樂感又必然依仗于良好的節奏感覺與修養。“音樂是時間的藝術” ，不就是最好地說明了這一點嗎？！如果我們在彈琴時連最簡單的音符時值都數不好，基本的拍子都沒弄準確，都不去仔細感覺與品味，那還談何節奏感與音樂感！

在音樂是時間的藝術的同時，音樂也是聲音的藝術。大家都知道，音樂的本身是由節奏與聲音兩個部分構成的。直接牽涉聲音的，還有不少辯證的對立面，譬如強與弱、硬與軟、實與虛、重與淺、厚與薄、亮與暗、高與低……這也都需要我們去探索與研究。

我們說，音樂是變幻無窮的，那么，變些什么呢？我認為，就是以上這些對立關系的交錯與組合，構成了音樂語言的基礎，并形成多種多樣、千變萬化的音樂效果！而這一切變化的最基礎元素，還是立足于音樂中各種最基本的“長與短” 的組合與變化。

現在，我們以“長與短” 為代表的一系列時間藝術里的辯證關系進行一些具體的探討。原則很簡單，就是：

有長就有短、有伸就有縮、有快必有慢、有動必有靜。

根據這個原則，在樂曲中，我們選一個主題或旋律來看，里面大多都是由不同長度的音符組成的。那么，我們一眼就會看到，哪些音符是相對長一些的，哪些音符是相對短一些的，哪些音符是相對高一些的，哪些音符又是相對低一些的，這些直接決定了音樂的語氣與走向。

“嚴格按照時值” ，說來簡單，但是在具體彈奏中卻常被忽略。因此，必須強調的是：時值是多長，你就必須彈多長！不過具體彈起來，很可能會受一些莫名的干擾……因為當一個音長到兩拍或三拍以上時，學生往往會等不及，沒有耐心，而想快點兒讓它結束，后面的一些音就會搶著提早一些進來。如果彈到快一些的相對密集的音符，學生又可能因為技術能力有限而放慢。這樣就變成了時值該長的，沒彈夠時間就過去了；而時值該短的、本該緊湊些的音，又明顯會延長或拖慢。這種現象雖非學生的本意，但是相當常見。這是必須嚴格糾正的，因為在節奏和音樂上都出現了不允許的偏差與錯誤，由此也破壞了音樂形象和格局。

還有一種情況是，有很多學生只想快彈、只會彈強。好像彈鋼琴就只是為了快和響，他可以不喘息的奮力彈快，甚至樂此不疲。

但是，他們缺少的卻正是不會慢彈。他們安靜不下來，往往快的樂段很熟練，而遇到長一些的音卻完全不知所措！其實，大家想一想，時值長的音，更說明它是重要的音，正因作曲家重視它，才把它寫得更長。所以，在長一些的音上給予重視與強調是必需的，停留一下聽一聽，感覺一下，品味一下。長音感覺好了，之后由此派生或發展出來的快速音流肯定能彈得更為從容舒適，得心應手！

我認為從音樂的構成來說，正確的順序應是先有慢才有快。經常，快的音流是從長一些的音那里發展、派生或延伸出來的，就像枝葉從樹干、樹枝里生長出來一樣。

彈鋼琴是需要訓練速度的，彈快是鋼琴技術的必須。我們很多鋼琴學子練就了一手超強的技術，但往往卻吃虧在音樂語言的表現與音樂感情的深入體察上，往往在彈到優美抒情的樂段時，內心反倒會有些空白，這個問題是必須解決的。如何解決？當然，全面提高音樂藝術修養是首要的，但從長與短、動與靜這些方面入手，應是一個便捷的思考途徑。你可以這樣想，一個長一些的音可能在樂句里占有重要的位置，它會在聽眾的耳朵里延留更長的時間，作曲家既然把這個音寫長，就一定有要強調它的理由。這個音很可能是樂句中語氣和感情所凝聚的音，或是樂句中占中心或重要位置的音。所以，這個音的發音必須要好聽，要充分發出，要能充分延長，并且必須彈出最好的共鳴……彈好“長音”，絕對是鋼琴演奏技巧與工夫的重要方面與體現。

綜上所述，“長音” 要彈好是功夫，是修養和檔次的體現。跟快速能力比，彈好“長音” 是另一功，但也是必須具有的靜功和慢功。

在此，我們先以貝多芬《G大調鋼琴奏鳴曲》（作品49之2） 第一樂章為例。

例11 貝多芬《G大調鋼琴奏鳴曲》 （作品49之2），第一樂章

第一個和弦，時值是兩拍，是一個典型的“長音” ，兩拍的時值一定要彈夠、彈充分。彈完和弦，手仍放在琴鍵上，穩定地“端坐” 兩拍，聽其和聲與旋律的聲音延長充分后，再提起來彈第三、四拍的三連音。“三連音” 必須嚴格地在每一拍里平均地彈好三個音。“三連音” 一般在技術上沒有障礙的學生彈奏時，易“溜” 過去——偏快。所以應該在節奏上把住、拉住一點兒，會比較穩定、從容（但對技術能力未達到者，又可能拖沓，所以每人情況不會都一樣，必須具體情況具體對待） 。這個譜例說明的問題，就是要準確地彈奏出樂曲要求的時值，該慢的不能趕，該快的不能拖。完全體現節奏，尤其是把“長音” 彈足時值，音樂形象才能更為堅定有力，這也正是有音樂感的表現！

在此，必須強調的基本原則就是：作曲家寫得長的音，就是讓你待長一些，絕對不可縮短！作曲家寫得短的音，就是讓你流暢一些，絕對不能拖沓！

這聽起來簡直是一句大白話，有誰不知道呢？可是到了鋼琴上還真不一定，做不到的情況比比皆是！

對這個看起來簡單的道理，我越研究就越是感到其中真是大有學問！我們可以視長一些的音為“核心音符”，短一些的音為“過渡音符”。現在，讓我再結合一些具體的實例來仔細講解。

莫扎特《F大調鋼琴奏鳴曲》（K332）第二樂章，是一個優美而真摯的抒情樂章，如果把其中的長音與短音處理適當，強調與逗留的長音感覺充分，向前流動的短音彈出向前的傾向，音樂中的抑揚頓挫就會得到很好的體現，旋律本身的語氣與表現力就會有更強的說服力。

例12 莫扎特《F大調鋼琴奏鳴曲》（K332），第二樂章

我們具體看一下哪些音是必須待夠時值的？第1小節的第一拍，這是本樂章的第一個音，在降B大調主音的位置上。一拍的時間，作為整個樂章的起始和基點，由這個音延伸出其后向上的一連串音，所以這個第一拍是最需要把時間保留充分的，才會給人留下深刻印象。

而第1小節和第2小節的第三拍，都是附點八分音符，它們的時值都長于其他的十六分音符與裝飾音。因此，這些在時值上三倍于十六分音符的音，又處在待解決的位置，也應該是語氣的凝聚和強調點。

第3小節的開始是時值一拍半的長音，第4小節的開始是切分音，都是要相對長一些并需強調的音，作為小節中的骨干音與音樂語氣的集中點，必須有明確的節奏與音樂感覺。把這些處在核心的長音和作為過渡的短音都感覺好了，并做出來，旋律的意義和魅力肯定是不一樣的！

下面，我再舉兩個更簡明的例子。

例13 庫勞《小奏鳴曲》 （作品55之1），第二樂章

此曲的第一段，每四個小節為一句，在第4、8、12和第16小節的第一、二拍上，都是占兩小拍的四分音符，這十六小節中時值最長的四個音，學生們彈奏時常常會匆匆而過。但如果我們按照“長音要彈充分”的原則，在這些四分音符上都有一點兒持續，彈夠時值，使每一小句都穩定結束后，再用手腕略提作一個小小的呼吸，繼而進入下一句，節奏就會十分穩定，樂句與樂段的結構也會很清楚。當然，有一個前提是所有的十六分音符和八分音符都要彈得靈活流暢，節奏準確，才能做到長與短的良好結合，相輔相成。

肖邦《e小調第一鋼琴協奏曲》 第一樂章的主題是最迷人的旋律之一，如果用長與短的原理去感覺它，把長一些的音延續充分并注入感情，而快一些的短音——音流，讓他們流暢地趨向下一個相對長一些的語氣強調音，這樣的靜與動的交錯，會使音樂充滿趣味！

例14 肖邦《e小調第一鋼琴協奏曲》，第一樂章

這些生動的實例都說明了這個簡單樸素的道理：

長的音彈長一點兒，放夠時值！

短的音彈短一點兒，不能拖沓！

傅聰先生在講學中經常給學生說到的，就有這個道理。簡單嗎？簡單！但也不簡單。當你真正認識了這兩句話的意義，音樂中的許多事情都因此找到了回答。幾個字，幾句話，到處都能適用！

在此，我列舉一個非常有意思的鋼琴家的典故。著名的女鋼琴家圖蕾克說到她在17歲時由于努力鉆研巴赫作品的彈奏，有一天在練習《a小調前奏曲與賦格》 （第一冊） 時竟然休克了過去，等她醒來后，她覺得忽然得到了“神啟” ，一下子全都明白該怎么彈了！當時她也沒說這“神啟” 究竟是什么。多少年后，圖蕾克已成為最著名的巴赫作品詮釋者，別人由于一直好奇而再問起她當年的“神啟” 到底是什么？圖蕾克哈哈大笑，說：“就是把長音符彈得比較長，把短音符彈得比較短！”

就這么簡單的兩句話，“神啟” 就那么簡單，卻是千真萬確的真諦！有時捅破窗戶紙還真是近在咫尺不需吹灰之力。

我把這兩句話認真領會，翻來覆去地思考，引申了很長一個階段，并在巴赫“平均律” 的教學中，也進行了實踐。由于巴赫原譜上沒有標記與指示，對賦格主題的處理，長期以來都感到有些困惑，不知究竟怎么才是“對的” ？才是符合巴赫風格的？有了圖蕾克這句話作“標尺” ，再處理巴赫的賦格主題，似乎一切都簡單明白多了，原則就那么簡單，而且還真立刻見效！

我現在選幾個巴赫“平均律” 中賦格的主題作為例子，以說明在彈長一些的音要有持續一點兒的感覺；而在彈短一些的音時，要向前走，不能拖沓。當然，這一切都應在有規律的節奏脈動之中，絕不可以去隨意歪曲或改變節奏，這是必須要說明的！

我們先選幾首大家多用的《巴赫平均律鋼琴曲集》 （以人民音樂出版社出版版本為參考） 中的賦格主題作為例子。

第1小節有兩種時值的音符，十六分音符和八分音符，我們必須把小連線中的三個音彈得靈活、清楚，手指尖干凈、敏捷，絕不拖泥帶水。而八分音符的斷奏，要很穩定，聲音有彈性，不慌不忙。這個主題中，關鍵的語氣強調音在第2小節第三拍的后半拍，那是一個切分音，本身需要強調，而時值為四分音符，又是這個主題中最長的一個音，應給予重視，這兩個原因決定了這個音必定是最需要強調的語氣所在，所以一定要以時值的充分來表現這個語氣的中心。此后，兩個十六分音符把主題引向第3小節的第一個音，主題第一次展現到此結束。

例15 《巴赫平均律鋼琴曲集》 第一冊第2首，c小調賦格主題

例16 《巴赫平均律鋼琴曲集》 第一冊第5首，D大調賦格主題

D大調的賦格主題長度是四拍，從第1小節的第二拍開始，到第2小節的第一拍。主題由三十二分音符開始，這一拍的八個音應該果斷、集中、均勻，一氣呵成地推向下一拍的附點八分音符，這個音也是本句的最高音，因此它應該是這個主題的高點和語氣強調音。我們可以看到第1小節的第三拍、第四拍和第2小節的第一拍都是同樣的附點八分加十六分音符的節奏，這種節奏中的兩個音是典型的一長一短型，那么，每一個附點八分音符作為相對長的音，必須彈夠時值，甚至更長，才能表現出一個肯定并帶有一定的強調感的語氣。而之后的十六分音符，可比附點八分音符更輕，作為走向下一個音的經過音，但聲音必須清晰，并作為主題的統一組成部分。我體會，之中的關鍵在于：附點八分音符的時值非但一定要保持足夠，還要把它作為雙附點的八分音符來對待，做到真正“時值足夠” 并感覺充分，那么，你彈出來的音樂語氣與性格就一定是肯定而果斷的。

例17 《巴赫平均律鋼琴曲集》 第一冊第8首，升d小調賦格主題

這是一個具有田園風味的主題，悠遠而略帶遙想，非常優美動聽。主題的第一拍在升d音上開始，時值為四分音符，這在行板的速度進行中，是很從容的。它走向下一個升a音時，上行了五度，而這個音又是附點四分音符，是本句中的兩個長音之一，但它相對處于更高的位置，我們在彈奏時會感到這個音有一種寧靜而曠遠的意境和魅力。接下去是一串五個音的八分音符，音樂就應該向前從容地流動了，此時要感覺平和、淡然，不要過多的壓力與表情。因為這五個音的傾向是要走到第2小節第二拍的四分音符升a音，作為主題前半的小收，這個音不用過分強調。而第2小節的第四拍的升g音，是本句中的第二次出現的相對長的附點四分音符，它比第1小節的升a音低了一度，又處在主題后半，離句尾不遠，因此可以相對柔和一些，但它仍是語氣的凝聚點，所以要充分感覺這個音的時值，保持足夠時長，然后主題在第3小節的第一和第二拍上走向收尾。如果我們在彈奏中能保持安靜的心態，充分體會到時值、走向、起伏和語氣，特別是相對長一些的音作為樂句中的核心的魅力，這段音樂將會表現得十分美好！

關于“長與短” 的具體應用與感覺，已舉了不少的實例，進一步的實踐還得靠大家自己去體會。我想，既然傅聰，這位在音樂上如此深入細致的大師經常會提出注意“長與短” 的要求，圖蕾克也把此喻為“神啟”！那么，這個“長與短” 的重要性是毋庸置疑的！當然，音樂表現還是以“自然” 為準則。表情千萬別做過分了，如夸張過頭了，又會導致音樂趣味和品位方面的新問題。

在此，最后再引用幾句話，以更充實和確認“長與短” 的重要性。波格雷里奇（是一位極具個性的著名鋼琴家） 說：“最基本的，就是把每個音符的時值正確讀出來，知道每個音該有的長度，就可知道聲音的先后和層次，接著每個聲部作區別，表現走句。賦予語氣，這些都做完了，才能開始討論作曲家的其他指示。”

當然，在此必須再次強調的是——“長與短” 切勿濫用，切勿做過頭。因為事物都是物極必反的，如做過了頭，音樂就失去了淳樸、本真的美，并由于表情造作、不真誠而惹人反感。

總之，時值的長短是感受節奏與音樂的最基礎的元素（但一切都以符合自然的音樂感覺和邏輯為原則），作為一把開啟音樂之門的鑰匙，對音樂的探索與音樂感的培養，我認為可以由此起步，開始進行！