基于創編視角下的初中音樂教學效果研究

榮國芳

[摘? ? 要]初中音樂教師在教學時，如何根據新課程的理念來提高音樂課堂教學質量，是當前課堂教學的重點。文章從美好的情境、有針對性的主題、教師的引導、教師的評價四個方面來進行探索，有效地培養青少年的審美能力，進而促使學生成為審美獨特、人格健全、知識淵博、全面發展的人。

[關鍵詞]初中音樂;音樂教學;創編行為;教學效果

[中圖分類號]? ? G633.95? ? ? ? [文獻標識碼]? ? A? ? ? ? [文章編號]? ? 1674-6058（2019）18-0027-02

有一位哲學家曾說過：“藝術來源于生活而又高于生活。”初中音樂教師在給學生傳授音樂知識時，不僅要教會學生各種歌唱方式和樂器的使用方法，而且要借助高效的教學模式來培養學生的審美情趣和高尚人格，為其生活更好地服務。同時，為了加強初中生的音樂審美體驗，教師應該采取豐富多樣的教學手段，鼓勵學生積極加入音樂課堂活動中，進而讓學生自由地創造音樂，深刻地感受音樂的魅力，提升自身的藝術修養。

一、美好的情境是學生創編的前提

古語云：“音樂情境是打開學生思維的閘門”，由此可見，只有把初中生置身于一定的音樂情境中，才能使他們產生“身臨其境”的感覺，喚醒其音樂細胞，使其迸發出對音樂的熱情，領悟歌曲中所蘊含的精華和抒發的情感，使其音樂思維更加活躍，審美和創作能力也會在無形中提升。

比如，在教學生唱《美麗的草原我的家》時，教學目標是讓初中生感受《美麗的草原我的家》的音樂意境和作者表達的情感，促進學生從欣賞轉換到學唱歌曲，進而激發學生對草原的熱愛之情，感受蒙古音樂的獨特魅力。課堂上我首先用多媒體給學生播放了草原的風光，以及觀看蒙古族人民的服飾和舞蹈、騎馬、摔跤、射箭等運動比賽，激發了學生對少數民族音樂的興趣，而后在課堂中用大約十五分鐘的時間帶領學生賞析和學唱歌曲。待學生學會之后，我讓他們結合之前觀看過的草原風光視頻，自由想象并且創編出一個表現“草原”的手勢動作，以此來突出草原的優美景色。

比如用拍打雙手來模仿湖水的聲音，通過拍打雙手的力度和速度顯示湖水的湍急，用肢體語言來體現藍藍的天空和雪白的云朵、火紅的太陽以及美麗的晚霞。接著讓學生以小組的形式來自由表演草原中的各項節日活動，讓學生在活動中深刻體驗草原的美，進而帶有感情地去演唱這首歌曲，不斷地產生共鳴。

情境設置不僅是激發初中生創造思維的起點，而且通過一系列帶有情緒色彩的、生動形象的情境，能加深學生對音樂的理解，豐富他們的人生閱歷。

二、有針對性的主題是學生創編的基礎

感性認識和理性認識是人對客觀世界兩個不同階段的反應，其中感性認識是認識的初級階段，當音樂中的音符和音律通過感覺器官輸入大腦皮層進行加工時，就會產生各種音樂想象，然后通過初中音樂教師引用相應的情境加以實踐。學生的感性認識上升為理性認識，進而能夠運用習得的知識經驗創造出優秀的作品，不斷地提高自身的音樂創作能力，完善審美思維。

比如，在教學《青年友誼圓舞曲》的時候，我首先教學生學習三拍子的擊拍圖式，并在擊拍的過程中讓學生體會三拍子的強弱規律，領悟到圓舞曲的特點是：節奏明確，輕快;旋律流暢，熱情。在學生感受到三拍子的強弱規律以后，讓學生邊劃拍邊聽范唱《青年友誼圓舞曲》，加深對音樂的感性認識，然后再讓學生學唱這首曲子，目的是讓學生理解和掌握歌曲的音準及旋律。最后，我讓學生自由創編歌曲的演唱形式，有學生提議把全班同學分成男女兩組，男生先唱第一段，女生唱第二段，第三段男女合唱。我用三拍子的指揮手勢加以引導，唱完一遍后男女相互交換演唱的部分，再次演唱一遍，以加深學生對這首歌曲的理解。

等他們完全熟悉這首曲子時，我讓他們邊打拍子邊演唱，并且問學生“打拍子有多少種形式可以表達它的強弱呢？”有的學生說“可以強拍打桌子和弱拍擊打雙肩來模擬節奏”，也有的學生說“可以強拍拍手和弱拍擊打雙腿”。我點頭表示肯定，并且讓學生再嘗試著打一下《青年友誼圓舞曲》的節拍，可以自由創作。于是，在歌曲的伴奏下，學生用自由創編的拍擊節奏的方式，邊唱邊打節奏。課堂中充滿了濃濃的音樂氣氛，學生學得不亦樂乎。

通過這樣層次分明的教學，不僅可以更清晰地突出教學內容的重點和難點，而且還能夠激發學生的創作靈感，使其積累并且鞏固學到的知識經驗，進而收獲意想不到的效果。

三、教師的引導是學生創編的關鍵

初中生在音樂教師的引導下進行自主學習，是其音樂水平提高的關鍵環節，學生根據教師所提供的思路自主地完成創作，不僅可以發揮他們的想象空間，開拓其音樂思維，而且也打破了傳統音樂教育中“填鴨式”的教學方式，為學生提供了自由創作的環境和機會，比較容易得出獨特和新穎的音樂作品。他們對音樂創作的信心、審美眼光也在無形中得到提高。

比如，在學習《春江花月夜》時，我首先用多媒體給學生播放了這首古曲，讓學生感受古曲中的春、江、花、月、夜的景象。然后我把學生分成三組，讓他們以小組的形式討論曲中的意境并進行創編表演，6、7分鐘以后學生進行表演，有的學生進行朗誦，有的學生配以古典舞蹈，有的學生找來了一些樂器，比如敲擊木魚、打擊小碰鈴。但是學生的表演很零碎，沒有一個整體的意境，于是我又引導學生再次聆聽曲目，加深他們對這首古曲的理解。在再次聆聽的過程中，我和學生一起分析，一起創編，在合適的地方加進學生創編的表演形式，最后再引導學生圍繞自由創編出與之對應的表演形式來完整演繹這首古曲《春江花月夜》。就這樣，一步步在教師的引導下，音樂的感受層次逐漸豐滿，多種形式呈現，讓學生感受到創編的樂趣，同時也感受到音樂的多樣性 ，得到美的熏陶。

由此可見，在音樂教學中，教師的引導是打開學生求知“大門”的鑰匙，是挖掘學生潛能的導火索，是激發學生學習主動性的催化劑。

四、教師的評價是學生創編的核心

一位偉大的教育家說過：“如果把贊揚看作人生的加油站，批評看作人生的維修站，那么一個人，不能總是維修，而要不斷加油！”由此可見，教師對學生學習效果的評價對于學生取得的成就起了核心作用。

初中生進入了青春期，自尊心和好勝心都很強，任何不恰當的教師評價都會讓他們對自己產生懷疑，進而喪失學習音樂的興趣。因此，教師在音樂教學的過程中要緊緊抓住學生這一認知特點，采用正確的評價策略來激發學生長久持續的創作激情。

比如，在學習《中國話》的時候，我首先給學生用多媒體播放了這首歌的MV，讓學生感受這首歌的旋律，然后帶領學生跟我一起學唱。在他們學會之后，我讓他們以小組的形式進行練習，并且可以根據自己的理解加入自己的創作。經過一番練習之后，第一小組的表現尤為突出，我評價道，“第一小組在唱這首歌曲的時候，不僅以打快板的形式伴奏，而且又加入了當下很流行的Rap元素，使得這首歌曲聽起來更加流暢和動人”。第二小組和第三小組在唱的時候分別用口琴和豎笛進行伴奏，聽起來優美動聽。對這三個小組的表現，我首先肯定了他們的創作，然后指出他們在演唱過程中的一些小瑕疵，讓他們加以改正，同時一一給他們頒發了獎品，增強他們創作的自豪感和榮譽感。

綜上所述，音樂是開啟人類智慧的三大鑰匙之一。初中音樂教師必須合理運用這把鑰匙，打開學生求知的大門，讓他們在動聽的音樂熏陶下，能夠培養自主探索的學習精神，提高藝術審美水平，優化創造思維，促進感官機能的發展。在這個過程中，學生要不斷激發自身所蘊含的潛能，進而使感官和智力得到鍛煉，音樂綜合能力得到進一步的提升，成為品學兼優的學生。

（責任編輯 諾? ?依）