試論氣息在歌唱訓練中的正確運用

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(河北唐山市豐潤區(qū)泉河頭鎮(zhèn)中學)

談歌唱的發(fā)聲技巧，首先想到的就是氣息。很多歌曲的唱法與美聲唱法一樣，都非常重視氣息的運用，認為氣息的運用是歌唱的關鍵，是歌唱中基礎的基礎。《樂府雜錄》記載：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出。”可見，氣息是歌唱發(fā)聲的原動力，是重要的表情達意的手段。氣息的正確運用是決定演唱者水平的關鍵。

一、呼氣在演唱歌曲中的重要作用

呼吸是人體發(fā)聲的動力，是歌唱藝術的基礎。正確的發(fā)聲方法可以使歌曲演唱得更好，呼吸對好的發(fā)聲方法起決定性的影響。音樂表演中有“氣為聲之本，氣乃音之帥”的說法，而且認為：“氣催聲出，聲靠氣傳，無氣不發(fā)聲，發(fā)聲必用氣。”音樂家沈湘教授說過：“唱歌唱得就是氣息，歌唱中所有的變化都要來自呼吸的支持。”在音樂界，雖然不同的唱法在呼吸氣的運用上有不相同的方式方法，但共同點是都十分看重呼吸的正確方法與氣息的合理使用，這就顯示了正確的氣息運用是一切唱法的相同點，因此，在音樂理論界和表演界有句格言：誰會運用歌唱中的呼吸，誰就會唱歌。可見，呼吸在歌唱中起著舉足輕重的作用。

二、呼吸的基本理論和歌曲表演的聯(lián)系

(一)呼吸的基本理論

人類的自然本能就是呼吸，每個人都有自己的呼吸節(jié)奏和韻律。人類的口、氣管、肺、鼻、喉、咽、胸廓等器官都叫做呼吸器官。理論界有三種呼吸的方式：強烈呼吸、平靜呼吸和發(fā)聲呼吸。平靜呼吸就是生活中的那種比較簡單、速度慢、比較淺、肺活量很小的呼吸。但是強烈呼吸和音樂發(fā)聲呼吸就不同了，音樂發(fā)聲呼吸的呼氣較慢，吸氣較長。復雜的音樂表演中呼吸氣的時間很長，歌曲的一系列變化全靠嘴部肌肉和呼吸氣的變化來完成，這些和平常生活中的呼吸氣有本質的區(qū)別。

(二)呼吸的方式

1.胸式呼吸法

胸式呼吸法是淺式呼吸法，在歐洲中世紀教堂唱圣歌中比較流行的唱“圣詠曲”的呼吸方式。《圣詠曲》的譜子比較簡單，表演方式近似講話的方式，所以需要發(fā)出的氣量小，在肺部的表層淺的地方就可以很好的表演。

2.腹部呼吸法

腹部呼吸法通過下降橫膈膜進而使腹部變寬變大，使吸入的氣息下降到小腹，即所謂“氣沉丹田”。此時的氣息能夠有足夠的壓力使歌聲向頭部沖而獲得頭腔音。在我國，大部分的戲曲都是通過這種方式來進行表演。在國外，一些歌劇的表演也使用這種方式進行演唱。如意大利人吉諾·貝基曾說過，可以經過培訓，獲得這種表演的呼吸方法。

3.胸腹聯(lián)合并用呼吸法

胸腹聯(lián)合呼吸法強調胸肋肌肉、橫隔膜、腹部肌肉的使用。目前，聲樂界普遍推崇這種方法，認為此方法最科學合理。通過這種方式，可以使所有的呼吸器官參與到歌唱中來，更好的進行音樂表演。

第一個環(huán)節(jié)是吸氣。通過鼻嘴的配合，吸氣直接向下，要注意口腔應該是放松的，下巴自然下垂放松，胸腹同時擴張，氣吸到肺的底部，吸氣要深，用自然放松的方式去呼吸香氣或者放緩呼吸的方式來進行訓練。表演時要考慮歌詞和曲調的難易程度以及歌曲中融入的感情，這樣就會讓表演者投入，從而進行呼吸的調節(jié)。吸氣的多少都會影響表演的質量，所以要適度吸氣。

第二個環(huán)節(jié)是吐氣。吐氣要和緩均勻，使自己的身體內有氣撐住，呼氣要連貫有彈性，不能漏氣。這樣，才可以使表演收放自如。聲樂專家金鐵霖教授曾講過：“怎么吸就怎么唱，吸到哪就從哪唱。”這也告訴我們：在表演中，唱和吸是辯證統(tǒng)一的，唱得時候要考慮到如何吸，吸的時候要考慮著如何表演。

(三)歌曲表演與呼吸的關系

好的歌聲必須有科學的呼吸進行支撐。聲氣是相互依存不可分割的。悅耳的音樂可以比作工廠的產品，各個器官的配合就是流水作業(yè)，最終經過密切的配合和嫻熟的技巧，使美妙的聲音飄飄入耳。

呼吸是基礎，嫻熟地運用呼吸可以使身體發(fā)出的聲音比較穩(wěn)定，能夠使表演者自由地控制聲音和情緒，然后展示出更好的表演。

三、如何運用氣息進行歌曲訓練

(一)運用氣息進行歌曲演唱

先使自己放松，然后將嘴巴張開，進行練聲。練聲的過程不單單憑借嗓子喊出來，要用氣息頂出來，吸氣之后，沉到小腹，然后通過腹部的運動，使氣息釋放出來，可以通過身體的控制自由的呼氣，從而釋放出輕重緩急的聲音。

所以，我們可以發(fā)現(xiàn)，歌唱中的呼吸運用必須遵循控制呼吸來控制歌曲，要通過呼吸控制歌曲，而不是讓歌曲來控制呼氣。其實，歌唱者自身可以把控整首歌曲的表演，不要一味地去唱歌，要學會控制歌曲，而控制歌曲的方式就是控制呼吸，既不能一口氣將吸的氣全吐出來，也不能憋著氣沒用上。當然，歌曲的控制不能是死板的，而是要放松，順其自然。如選自《歌唱的方法》中韋則斯朋說：“在呼吸時永遠不要施加強力，呼吸本身如果自由自在的話，唱歌時本身自然而然的就會控制”。這里顯然存在著一種生理學的規(guī)律作用于呼吸活動。

(二)氣息的控制在歌曲表演中的作用

一般來講，氣息的進入量是基本的要求，如何對吸進的氣息分配是最重要的，唱歌的好壞主要取決于歌唱者對氣息的掌握。

在音樂訓練中，我認為重點要把握好“三性”。一是聲音的彈跳性，如《科學的春天來到了》這首歌曲：

這首歌曲聲音比較跳躍，通過橫膈膜來支撐氣息，完成演唱。但是它必須通過很深入的吸氣，有飽滿的氣息才能支撐完成歌曲的演唱，同時，呼氣時也要均勻，保留底氣。

二是持久性，如《大森林的早晨》：

這首歌就必須要有持久性，這一句中途不能換氣，必須一口氣就唱完，否則就會使歌曲的表演不完整。

三是可變性，聲音的長短急促、強弱變化都可以通過氣息來控制，如《鐵蹄下的歌女》：

這首歌中的強弱變化，使歌曲表現(xiàn)出當時的情緒。歌曲的中心思想通過演唱者的表現(xiàn)，可以體現(xiàn)出勞苦大眾對中國當前社會的不滿和苦悶。

綜上所述：良好的呼吸方式是表演的基本功。通過呼吸的訓練，領悟呼吸的正確方式，可以使歌曲表現(xiàn)的更加完美。