中國電影2017—2018：主旋律影片的突破與現實主義的回歸

摘 要：2017年度，中國電影以559億的高票房完美收官，2018年中國電影又取得了輝煌成就。回顧與梳理2017～2018年中國電影，主旋律影片在內容和形式上都有突破和創新，表現非常亮眼。現實主義題材的影片回歸銀幕備受關注且好評如潮。

關鍵詞：主旋律電影;現實主義題材;中國電影

回顧2017至2018年的中國電影，創作者把抓創作作為首要任務，創作出一批題材具有創新性，視角具有獨特性的優秀作品。而這些優秀作品都洋溢著鮮明的中國特色、中國風格和獨具魅力的中國精神。其中，體現時代主流精神配合重大慶祝活動拍攝的影片在內容和形式上都有新的突破。這些影片集教育性、思想性、藝術性和觀賞性為一體，為重大題材電影創作開拓了新的視野。

真正的藝術家的可貴之處，在于拒絕對過去的重復，在于不斷地創新。一批關注現實深刻反映當代普通百姓生活的影片回歸銀幕，創作者將鏡頭對準廣大的人民群眾，講述老百姓身邊的故事，尋找現實背后散發出來的人性光輝和愛的光輝，實現了現實主義影片創作的一次超越。本文從主旋律影片的創新與突破和現實主義影片的回歸與超越角度嘗試作出探討。

1 主旋律影片的創新與突破

2017年我們迎來了建軍90周年和黨的十九大的召開等重要歷史時刻，中國電影人用他們手中的攝影機為人們奉獻了一批類型多樣、風格各異、藝術水準普遍較高的獻禮片。建軍90周年的獻禮片《戰狼2》的出現扭轉了2017年電影市場上半年頹勢的情形，是一個至關重要的轉折點。由于過去我國好多主旋律影片敘事的動機過于強調教化和宣傳作用，忽略了表達上應具有的藝術性、創新性和感染力，導致創作者空間狹窄，所以我國主旋律電影好長一段時間都存在著叫好不叫座現象，給觀眾留下主旋律電影不好看、只會說教的刻板印象。而的橫空出世，開啟了主旋律電影的敘事新思路、新面向。《戰狼2》不僅在票房上為2017年下半年穩扎穩打開拓了局面，而且也成功地打開了主旋律這一電影類型的新局面。影片《戰狼2》的導演兼主演吳京在電影主題和藝術風格上都做了大膽的嘗試和有意義的探索，影片中的英雄人物的塑造打破了以往英雄的固有形象，讓主人公的信念和情懷自然融入情節發展中，使主人公徹底回歸人性，讓主旋律電影類型化。影片的主題表達從過去單一頌揚英雄主義的旋律提升到關于信仰和理想的深入探索層面，積極向國家意識形態靠攏，搭配上緊湊的情節，好萊塢式的個人英雄塑造和始終洋溢的濃濃的愛國情懷，引起了觀眾極大的情感共鳴。

影片的敘事風格完全模仿好萊塢大片，通過快速切入，回放交代背景，戲劇沖突性極強，故事劇本采取商業化敘事模式，具有國際化標準。在人物塑造上，吳京沒有塑造“高大全”式的英雄人物，也沒有刻畫革命軍人愛國不顧家的臉譜化的形象，而是以弘揚愛國精神和信念為主旨來塑造一位個人英雄主義形象為手段，以真實豐富的情感、創新細膩的藝術手法吸引人，深入挖掘他的精神閃光點，藝術再現軍人的愛國愛人民的高尚情操，這是2017年獻禮片的成功之處。

同期上映的《建軍大業》也在加強主旋律戰爭片的商業性、類型化方面大膽創新。香港導演劉偉強為獻禮影片帶來了成熟的類型片敘事和商業化元素。從敘事和遠鏡上看南昌起義、三河壩戰役、秋收起義三大戰役的展現，劉偉強在場景的轉換上可以說是行云流水，對整個影片的敘事節奏把控得游刃有余，增強了動作場面的視覺張力。敘事既集中又精簡，以大場面的戰事為主。宏大的敘事、激烈場面與微小細節和人情人性相結合，是該片的突出特點。從整個影片的鏡頭使用看，導演劉偉強進行了精心設計。從南昌起義前的運籌帷幄，戰術的布局，到起義中的激烈戰爭的搏殺以及死守三河壩戰役大戲，導演采用普通攝像機、航拍、搖臂等11個拍攝角度，用了三千多個鏡頭有條不紊地描述戰役全局，全方位呈現戰斗的激烈和慘烈，大大增強了《建軍大業》的觀賞性。

影片演員陣容使用的是青春年華的青年演員來詮釋意氣風發的年輕革命前輩們，這些年輕的演員們也獻上了到位、真誠、熱血的表演。這批小鮮肉雖然遭到詬病，但并沒有太過出戲的地方。影片中的主要演員演技還是非常到位的，劉燁演的毛澤東、朱亞文演的周恩來在造型細節上力求貼近人物，用心揣摩人物心理狀態，用有血有肉的細節表演詮釋青年革命家的成長歷程，使得角色從外在到內在都能感受到真實可信。飾演朱德和賀龍的兩位演員也可圈可點。作為獻禮建軍90周年的大型歷史題材的主旋律電影，創作者在尊重歷史、實事求是、嚴肅認真的創作狀態的同時，采用“香港導演十內地監制+主旋律題材明星主演”的商業化創作，是一部政治性、藝術性、觀賞性相結合的影片，實現了革命歷史題材影片創作的一次創新突破。

黨的十九大獻禮片無論是《南哥》《鄒碧華》式的英模題材影片，《你若安好》式的醫療站題材影片，或是《戰狼》式的軍事大片及《六年，六天》式的青春片，就題材的寬度和內容的厚度及藝術的高度和市場的接受度而言，這批作品相比過去的獻禮片都取得了很大進步。而具有代表性的文藝氣息濃郁的作品《十八洞村》取得了較好的口碑和破億元的理想票房成績。

《十八洞村》由苗月編劇、導演，實力派演員王學圻、陳瑾領銜主演。影片以十八洞村的真實故事為原型，講述了退伍軍人楊英俊在扶貧工作隊的幫扶下，帶領楊家弟兄脫貧致富過程中所發生的觀念及生活方式的一系列的變化。影片用詩意的電影語言描述當下鄉村居民的內心世界，從沖突到融合，樸實無華，舒緩如詩，對角色刻畫得飽滿立體，質樸的鏡頭充滿了情感，細膩的故事和角色讓人印象深刻。電影節奏張弛有度，寫實且細膩，在真實故事與藝術加工之間找到了一個平衡點，是真實性和藝術性兼備的主旋律電影。

《十八洞村》敘事風格樸素真淳，在平淡中見奇崛，是中國電影美學精神和中國文藝美學風格的回歸。影片整體風格就像一首情感內斂含蓄、風格淡雅的敘事詩。影片摒棄了以往農村題材創作的慣用模式，而是利用情節與事件層層推進，用精巧的敘事結構和真實的矛盾沖突，用普通人的生活去反映大時代的背景。其視角獨特細膩，情節幽默，故事深入淺出。影片中的農民不再是符號化的形象，而是作為一個個有血有肉的獨立個體出現，形象真實鮮活。主演王學圻表演含蓄內斂，極富生活氣息，將一個農民內心的掙扎與抗爭刻畫得淋漓盡致。陳瑾在片中表演生動細膩，似行云流水，與王學圻配合默契，把豐富的情感表達得恰到好處，成功塑造了一位溫良、堅韌的傳統苗族女性形象。

《十八洞村》無論拍攝手法、故事內容還是畫面質感、背景配樂都是一部難得的藝術佳片，為農村題材實現了意念化、藝術化的探索，實現了農村題材電影創作的突破。

同樣具有探索和創新精神的是2018年開年大戲《紅海行動》。這部影片以也門撤僑、保護僑民利益為背景，講述了2015年3月中國海軍技術突擊隊奉命執行撤僑任務，兵分兩路進行救援，同時阻止恐怖分子不法行動的故事。影片的創作從敘事結構、人物設定、節奏沖突到視覺效果層面上都具備了好萊塢式主流大片的基本特征。

影片《紅海行動》最突出的精神亮點在于它沒有把好萊塢式的個人英雄主義當作當代中國海軍官兵的精神制高點，而是把鏡頭的焦距對準了集體的力量。“蛟龍突擊隊”的每位隊員都是英雄，每個人都身懷絕技，他們也有各自的弱點，但他們作為一個團隊，互相取長補短，團結協作，變得無堅不摧。

在人物塑造上，影片摒棄了以往高大上的敘述方式，注重細節，努力塑造有靈魂、有血性、有品德、有抱負的真實立體豐滿的新時代的軍人形象。

影片敘事節奏緊湊，人物形象生動，并且有著高度風格化的動作設計與場面調度，槍戰、狙擊、偷襲、突圍被林超賢導演安排得有條不紊，真實而又形象地渲染了現代戰事的殘酷。

影片《紅海行動》成功之處在于用宏大敘事方式將國家敘事與新時代主旋律巧妙地融于一體，實現了主旋律的思想內核與商業化類型敘事的巧妙結合，奏響了當下中國“主旋律”電影最強音。

通過回顧分析這些影片的創作，我們非常欣喜地看到，在當今電影產業迅速發展的情況下，不僅涌現出眾多制作精良的商業大片，而且反映重大題材、弘揚時代精神的主流影片的藝術質量不斷提升。這些影片的成功在于擺脫以往創作的模式，注重影片的故事性和視聽魅力，以新穎的藝術視角切入主題，建立以思想性、社會和市場需求、經濟效益相結合為前提的電影藝術和創作體系。

2 現實題材影片的回歸與超越

曾幾何時，現實主義題材的電影被認為“不夠接地氣”，是創作的死角。現實題材的電影常使用的藝術形式也被當成是“票房低”“老套”的代名詞。久而久之，國產電影也開始追求視覺特效等重工業發展，最終卻落得只有畫面而沒有靈魂，被觀眾所拋棄。近期來，越來越多的現實主義題材的電影采用商業大片的模式，大大增加了可看性，同時獲得了一定的商業回報。

影片力求向現實貼近，實現藝術的選擇性與現實主義精神相融合。2017年至2018年，一批優秀國產電影緊扣時代的脈搏，貼近百姓視角，深入現實生活，講好中國故事。電影市場上涌現出一批質量不俗，獲得觀眾熱捧的現實主義題材電影，達到了震撼人心的傳播效果。

一些電影作品受到觀眾青睞，不是因為藝術形式，主要是它對現實的描寫和精神表達。現實主義題材藝術片《岡仁波齊》的獨特性不僅在于紀實風格，而在于拍出了其精神。電影講述了十一位普通藏民去拉薩和神山岡仁波齊朝圣的故事。他們歷時一年，從藝康小鎮一路向西，經過拉薩再到岡仁波齊，用磕長頭這一最虔誠的姿勢走完了2500公里的朝圣之路。張揚導演為了拍這部電影，跟在這十一位朝圣的藏民身后，同吃同住同行，歷經千辛萬苦，用一年時間拍出了這一部經典之作。

在這部電影中，演員們本色出演，全部是素人演出，沒有任何彩排，沒有驚心動魄的場面，情節平靜如水，從頭到尾沒有感人肺腑的畫面，只有平靜、從容和堅定。

此影片表現手法最大的特點是刻簡和克制。電影沒有對藏區環境浪漫化和刻奇化來滿足消費者的獵奇心理。而是對藏區生活的全部搬照。敘事結構采用單一的時間敘事結構，極簡。為了追求紀錄片的真實感，選擇旁觀冷靜的鏡頭，遠景穩定的拍攝法，每一幀都純潔、安靜。鏡頭克制只是在客觀上進行描述，不參與，不解說，不加工，沒有主觀情緒渲染，只是平淡的唯美。

影片《岡仁波齊》的畫面效果雖然失去了好萊塢大片的特效科技感，卻給觀眾呈現出了一種厚重的真實感。2017年10月，該片獲得第二屆意大利中國電影節最佳影片獎。

影片《嘉年華》不失為最具現實主義力量的藝術電影。此片采用雙線結構和深度描寫，以罕見的勇氣揭露了性侵女童的犯罪及其背后的問題，也向孩子認真提出了人生追求的誠懇告誡。

《嘉年華》作為一部現實主義題材的電影，影片主要以未成年人性侵為背景，對一系列圍繞孟小文所發生的故事進行敘述。這部電影性侵問題只是一個線索，導演通過此線索，講的是這個社會人性的黑暗和一些違背人倫道德的事。影片通過兩個女孩的視角，用一樁事件將兩人聯系在一起，講述了一個殘酷的青春成長故事。文晏用自己獨特的女性導演視角，細膩地捕捉每一個現實的細節，從多個層面審視這一事件。《嘉年華》的最大亮點，就是它是國內近年來第一部反映兒童性侵害的作品，就像劇中警察和律師對話內容一樣，這類片得拍，因為它需要拍，需要被了解。同時，《嘉年華》對人物刻畫得也很鮮明，例如小文離異的父母，兩人形成了鮮明對比，母親光鮮艷麗，生活富裕，父親沉默寡言，一人孤苦。再者，《嘉年華》全部采用平淡隱忍的描寫，讓我們的內心受到一次又一次猛烈的撞擊。電影中很多情節都讓我們在看時無味，回過頭卻覺得意味深長，引人深思，這也是這部電影的魅力所在。

《嘉年華》這部電影所傳達的社會議題，不僅限于中國，也是全世界的社會痛點，因此影片在世界舞臺上也收獲了榮譽和敬意，獲74屆威尼斯國際電影節金獅獎五項獎項。

2017年底，一部以西南某部隊文工團及其人物命運為背景，用閃回歷史畫面的方式再現部分50后的青春歲月及其時代特征的影片《芳華》，在賀歲檔期得到了廣泛好評。《芳華》是由嚴歌苓編劇，馮小剛執導的一部回憶青春，緬懷時代的電影。故事發生在20世紀七八十年代部隊文工團，在部隊文工團里一群正值芳華年紀的青年男女所經歷的一系列關于友情、愛情、死亡與生存的感人故事。此片以部隊文工團為敘事環境刻畫人物群像，描繪時代變遷中擁有青春年華的感人故事。影片采用主要人物不同的命運構成不同色彩的芬芳年華的方式，在表達對青春年華追憶的同時，一定程度上也可看出其間夾雜著對人性的探討和對時代的反思。

在追憶中訴說一代人的青春，你仔細思索會發現，在電影的背后隱藏著深層次的思想，那就是時代的創傷和個人的堅定。其中，影片深入探討了集體主義時代下個體力量的渺小與命運的漂泊性。整部電影的人物塑造，著力于由于他們的各異的性格和不同經歷，在文工團這個大集體里演繹著時代環境下的風采。最有代表性的人物劉峰和何小萍是不被善待的人，政治的犧牲品，但影片以發生在兩個人身上的故事極力謳歌與贊揚了人性中的真善美。

2018年暑期檔一部取材于真人真事，具有真正意義的現實主義題材的影片《我不是藥神》引發熱議，取得了不俗的佳績。這部名利雙收之作由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍等人主演。影片講述了神油店老板程勇從一個交不起房租的男性保健品商販一躍成為印度仿制藥“格列寧”獨家代理商的故事。

《我不是藥神》圍繞一個“藥販子”的經歷展開，生動地描寫了一個小人物的成長故事，同時也加入了深刻的現實主義元素。影片以其出色的題材，探討了種種現實中的矛盾與困境：病人的生存困境，警察的法律困境以及藥販子的道德困境。實現了以小故事見大主題，以小人物見大世界，其深刻的思想內涵和質樸的藝術感染力，傳遞出更為深刻的現實意義。

《我不是藥神》以扎實的劇作，題材上的突破，演員精湛的表演藝術，采用商業化的類型嘗試，使影片上映后叫好又叫座。這種開創性的嘗試。是現實主義題材電影的一次超越。

事實上，2017年至2018年電影市場上涌現出一批質量不俗，獲得觀眾熱捧的現實主義題材的電影，為銀幕增添了一抹新的亮色。這些影片通常與觀眾的生活息息相關，觸及現實，引發共鳴。

3 結語

這些優秀作品制作精良，視角獨特新穎，其中體現時代主流精神配合重大節慶的主旋律影片有了新突破，這些影片注重人性精神的張揚書寫和個人命運的關照，將個人情感與時代大潮有機融合，讓觀眾的情感跟隨影片情節發展，在打動人心、發人深省的同時，增強了藝術的感染力，從而達到了很好的藝術效果。脫穎而出的幾部深受關注的現實主義題材的影片，創作者講述老百姓平凡故事的同時，注重身邊普通人生活的真實再現，并且深刻挖掘故事背后所蘊含的社會命題，引發觀眾深入思考，體現出現實主義題材應有的情感張力及藝術魅力。2017年至2018年主旋律影片拋棄了“高大全”灌輸式的宣傳，在題材上、思想內涵上、藝術形式上有了獨特的追求，使主旋律影片真正成為時代的主旋律，實現了思想和藝術上的突破與創新。現實主義題材影片鏡頭對準普通百姓，敢于直面現實，觸及的話題令人深思，在創作上跟隨社會語境的變化并與時俱進，使現實主義題材影片真正回歸了現實主義懷抱。

注：文中部分電影資料參考2017-2018年新浪網、搜狐網相關報道。

參考文獻：

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[3] 劉偉.破繭成蝶的“芳華”年代——電影《芳華》人物形象分析[J].新聞世界，2018（3）.

作者簡介：申宏雁（1993—），女，碩士研究生，研究方向：電影表演創作及理論。