論“三種唱法”的風格體系及其關聯

摘 要：在歌唱藝術中，存在三種不同的表現形式。其中，“美聲唱法”關注的是演唱的技巧與規范，“民族唱法”更關注字正腔圓，要求聲情并茂，而“通俗唱法”則講究“口語化”與“多樣性”并存。要能夠正確地看待“三種唱法”之間的關系，對聲樂藝術發展有著重要的現實意義。本文就“三種唱法”的風格體系及其關聯進行了簡要分析。

關鍵詞：“三種唱法”;風格體系;關聯

由于各個國家的歷史發展狀況、語言風俗等方面不同，在歌唱藝術中出現了多種唱法。其中，美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法這“三種唱法”具備不同的表現形式。唱法的屬于獨特的延長模式，因為演唱風格、發聲原理以及音色造型等方面存在的差異，這“三種唱法”在歌壇中爭相斗艷，一度呈現出三足鼎立的態勢。

1 “三種唱法”的風格體系分析

1.1 美聲唱法的風格體系分析

在16世紀的意大利出現了美聲唱法，興起于佛羅倫薩，隨著意大利歌劇的興起，美聲唱法逐步成型是在17世紀，已經有了四百多年的歷史，也就是我們所說的“洋唱法”。到20世紀，美聲唱法開始傳入我國，經過幾代歌唱家的共同努力，從80年代初期，美聲唱法在我國走向輝煌時期，逐步走向世界。從某種意義上，美聲唱法屬于演唱風格的一種，嚴格來說是一種聲樂學派。在經過長時間的發展，加上音樂方面的專家與學者的共同研究，其唱法理論與訓練方式變得相對完整，也相對系統。[1]借助美聲唱法屆的依據格言就是“懂得呼吸和吐字才能懂得歌唱”，從這句話可以看出，美聲唱法的主要特點就是綜合運用和訓練唱法，而且有一套相對比較完整的訓練方式，讓人體的發音器官能夠充分調動起來。通過科學的發聲訓練，突破了歌唱者更換聲區可能產生的障礙，主要強調胸、腹部的呼吸，要保持喉頭的穩定，讓聲帶保持在最佳狀態，具備頭腔共鳴的穿透力。在處理聲音高位的時候，要把歌唱狀態保持在高音、中音以及低音三個區統一起來，讓頭腔共鳴活動完美保持，這樣能夠更加自如的運用發音的技巧，掌握聲音的強弱、力度等，讓人體發生器官產生共鳴。其利用自身的嗓音條件，加上鼻腔、頭腔等的共鳴，減弱了聲音的共鳴性與疲勞感，變得更加的清晰、純正、圓潤、有力，體現音色流暢的美。

跟其他唱法相比，美聲唱法的最大特點就是混合區唱法。對聲音位置的要求比較，主要強調高位置安放聲音，起唱也需要高位置。要注意運用和調整氣息，運用聲音的強弱變化來控制氣息。因此，美聲唱法在用氣的時候，會產生上下腹的對抗，要讓隔膜氣息對聲帶產生相對的壓力。在美聲唱法中，主要關注的就是“共鳴”，還有“關閉”，要求很強的“頭腔穿透力”，也就是我們所說的“聲音集中”。在風格表現方面，美聲唱法各具特色，其演唱技巧、音色韻味等都其獨特魅力。比如，美聲唱法的大師級人物帕瓦羅蒂在演唱高音的時候，就會露出其上齒，橫向張開嘴呈現“O”形;豎唱法的典型代表是卡拉雷斯，他在高盛唱法表現的時候，會把嘴巴拉得很長，呈現“O”形。而多明戈就屬于折中一些，在這兩者中間，更偏向于豎向唱法。[2]

1.2 民族唱法的風格體系分析

這種唱法建立在中國文化的背景之下，建立在中國語言的基礎上，在發展中借鑒了傳統的民歌與戲曲等唱法，結合發聲唱法中的一些優點形成了民族唱法，是跟西洋唱法相對。每個地區都有不同的風土人情，也有不同的生活習慣，在表達思想情感的時候也有會不同的方式，導致其演唱方式不同，音樂風格也不同。民族唱法包含了四種唱法，有戲曲唱法、民間歌曲唱法、說唱唱法以及民族新唱法。民族唱歌是民族聲樂優秀傳統的繼承和發揚，其演唱形式比較多樣化，風格比較鮮明，民族特色明顯，而且語言也比較生動，表達出質樸的情感，具備濃郁的地方特色，跟當地的方言土語等結合在一起，不同的民族唱出不同的風味。代表作有山西的《走西口》，還有山東的《沂蒙小調》等，即便是同一首《茉莉花》，江蘇唱法跟河北唱法就截然不同。在我國，最早出現的民歌也可以叫作“土嗓子”唱法，演唱的比較真實，帶給人很強的親切感。比如，陜北的“信天游”唱法在高聲演唱的時候就采用了假聲唱法。這種演唱方式就是我們經常提到的原生態演唱方法，跟當地的語言結合在一起，地方特色明顯。有的還有說唱，聲音明亮，位置也比較靠前，但是呼吸不深，產生的共鳴不強，就會顯得不是那么的柔和、圓潤。[3]總之，民族唱法的聲音相對比較明亮、也比較甜美，通過聲音和吐字傳情，呈現出聲情并茂的效果。歷來民族唱法都講究字正腔圓、字清腔純，主要是因為漢語發聲的特殊性。運用丹田呼吸，以氣發聲、以氣發力，以聲傳情。民族唱法在繼承與發揚中求得創新和發展，形成了科學化的發聲方式，其獨特的魅力與民族風格讓其屹立于世界聲樂之林。

1.3 通俗唱法的風格體系分析

跟其他唱法相比，通俗唱法的主要特點就是簡單易唱，由于普及性強導致其發展也比較快。其音樂形式簡單、運用直白的語言來表達生活的情感內容，是日常生活中喜怒哀樂等內心情感的反映，特別容易讓人產生共鳴。通俗唱法比較講究隨意性、強調個性化、特色化，是情感的自然流露，也可以即興發揮，甚至可以說人皆可唱。在通俗唱法中，“口語化”的創作主要是建立在說話的基礎上，發音比較靠前，也比較集中，帶給人親切的感覺，好像在跟觀眾進行親切的交談。這種唱法講究的是自然，就是沒有經過修飾與訓練，有重聲、輕聲以及直聲等。在演唱的時候演唱者可以根據自身的嗓音條件，發揮自身的優勢。這種唱法對話筒的要求比較高，演唱者可以自主調節話筒音量，尤其輕聲與氣聲，是內心獨白的語言表現，假如不靠話筒就很難準確表達歌曲的內涵。在演唱方面，通俗歌曲講究的是個性，演唱者自身聲音存在差異，演唱風格也存在差異，就讓通俗唱法產生了可能性，也賦予了通俗唱法的多樣性。事實上，通俗唱法要保持氣息暢通，還要求在吐字方面達到“說話”式的自然的感覺，不需要考慮共鳴問題，因為共鳴完全可以通過電聲擴音來解決。通俗唱法明白如話更貼近收聽者的心靈，先氣后聲、氣多于聲、氣聲融合。在運用共鳴體的時候有很大的隨意性，有的演唱人員為了追求嗓音的特色就會下意識的進行胸腔共鳴。還有的演唱的聲音接近于耳語，一旦離開話筒就導致其原生缺乏共鳴。總之，通俗唱法講究的是個性化的聲音，還講究樂感，一般來說，通俗歌曲都在自然聲區以內，所以從唱法上看更像是說唱，不需要考慮共鳴方面的問題，也不用過分強調聲韻問題。通俗唱法咬字基本是在口腔、唇舌等部位，注重語言的個性化。

2 “三種唱法”的關聯

有一種說法，美聲唱法唱的是“聲”，民族唱法唱的是“字”，通俗唱法唱的是“情”。這“三種唱法”都有自己的風格特點，也具有不同的市場，三種唱法長期共存。隨著公眾生活水平的不斷提升，文化素養也在逐步提高，對于演唱者的水平和要求也在增強。對于美聲藝術來說，其發展要走民族化的道路，演唱風格也要朝著民族化的方向發展。要逐步擺正“洋為中用”的關系，可以運用美聲唱法的科學化原理，結合民族傳統聲樂意識的風格，演唱創作之后的歌曲，這樣才更加符合民眾的審美心理，引導觀眾的審美趨向，在很大程度上提升民眾的審美品位，融入時代元素，體現中國人樸素的情感。[4]對于民族唱法來說，要想在飛速發展中呈現自己的特色，主要是因為其繼承中華文化的精髓，也吸取了國外歌唱藝術的精華，其獨特的發生技術與音色都讓其中國人最喜歡的藝術，也是迎合了社會大眾的審美需求。而通俗唱法跟其他兩種唱法相比，在技能技巧上并不是特別規范，講究的是感覺。就當前情況來看，很多通俗歌手并沒有深刻理解通俗唱法的聲音概念。在真假聲結合與切換的時候，并沒有精確的把握到位，加上發聲方式不科學，導致聲帶出現問題。無數實踐證明，中國通俗唱法的發展方向就是具備美聲唱法的基礎，還有演唱流行歌曲的感覺，要兩者有機結合在一起。正如著名音樂教育學家楊仲子所說：要能夠引進西洋音樂的學理與技術，來增強我們國家之所未有，實現國樂的創新，讓大眾知曉音樂存在的價值，實現美感教育的普及。

3 結語

聲樂藝術是人們唱出來的帶有語言的音樂，也是人類的本能化創造的藝術，是思想情感的表達。“美聲”“民族”以及“通俗”三種唱法在唱法方面的立足點相同，目的也具有一致性，只是其表現手段與形式存在差異。要弄清楚“三種唱法”各自的特點與關聯，從而實現我國聲樂藝術的可持續發展。

參考文獻：

[1] 齊易，張文川.音樂藝術教育[M].北京：人民出版社，2012：45-46.

[2] 中國音樂舞蹈大百科全書.人與歌唱藝術部分[M].北京：中國大百科全書出版社，1989：102-103.

[3] 吳曉麗.美聲、民族、通俗唱法的特點及風格[J].晉中學院學報，2017（10）：15-16.

[4] 張連葵.論“三種唱法”的風格體系及其關聯[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版），2018（10）：25-26.

作者簡介：汪梅娟（1973—），女，碩士，副高職稱，研究方向：聲樂。