街舞元素在師范類高校舞蹈劇目課程教改中的影響

袁敏

摘 要：街舞元素走進師范類高校舞蹈課堂是一個創新性的課題。將街舞元素與民族舞傳統劇目進行融合創編，對師范類高校的舞蹈劇目課程的教改，是一次新的開拓。高校舞蹈劇目課程的課改，對高校舞蹈學科建設有著一定的教學意義。從教學的實際出發，探究分析具體的教學實情，合理的整改和創編劇目課程，也對師范類舞蹈學生的舞蹈表現力及適應能力的提高起到一個重要的作用。筆者在鮮活的教學實踐中，不斷促進舞蹈劇目課程的改革，用街舞的元素碰撞出新的舞蹈教學模式。

關鍵詞：教改;街舞元素;舞蹈劇目課程;創新;師范類高校

1 街舞在中國新時代下的藝術綻放

2014年10月，習近平總書記在京主持召開文藝工作座談會并發表重要講話時提到中外文化交流與競爭時說道：很多藝術形式是國外興起的，比如說唱、街舞，人民群眾喜歡就要用，并賦予積極向上的內容。

恩格斯曾說：我們時代的理論思維，都是一種歷史產物，在不同的時代具有非常不同的形式，并因而具有非常不同的內容。隨著時代的變化，我們接受著國外舞種的優勢，結合我們自身的訓練方法，編導們創作了很多有時代標志性的舞蹈作品。2018年，中國“荷花杯”現當代舞比賽，由中國舞蹈家協會街舞委員會推送的作品《黃河》，在眾多優秀作品中脫穎而出，并獲得了前三名的高分。這代表著用純正街舞元素與中國傳統音樂的結合，反映時代精神，賦予了健康正能量的街舞作品，進入了中國藝術的主流。這一劇目的出現，標志著，我國的當代舞蹈走向了一個新的時代。作為以教育為目標的師范類高校舞蹈專業，街舞元素其舞蹈課堂，即將成為一種全新的趨勢。

2 舞蹈劇目是新時代文化藝術的符號

舞蹈劇目的發展是當今文化藝術的一種重要折射。馬克思經濟學中就有著對“經濟基礎”與“上層建筑”的共時性的認同，唯有通過歷時性進程方可解析的共時性維度同樣是存在的。具有時代性的舞蹈劇目是綜合國力與社會經濟發展下的當代文化藝術的符號再現。

美國批判家阿布拉姆斯（M.H.Abrams）在《鏡與燈》中，文學研究對象提出四要素：作品-宇宙-藝術家-觀眾。用此理論，呂藝生認為可以將舞蹈學研究列出：生活-舞者-觀賞者，相互可能為主體，同個維度下，舞蹈的主體是研究的本體。隨著我們日益發展的新時代，從觀眾的審美，生活的需求，觀賞者的藝術修養提高，舞者的自身內在主體的升華，導演對藝術作品的創作都充滿了時代氣息。給新時代的舞蹈藝術作品帶來勃勃生機。層出不窮的舞蹈新劇目，反映了新時代人民的生活，謳歌著新時代中國人的自信與幸福。我們在優秀劇目中選取可以成為教案的訓練劇目。培養大學生正能量、傳遞真善美的舞蹈劇目，成為師范類高校舞蹈劇目課的教案改革的重要項目。

3 從無意識到意識的創新突破

街舞，最初是黑人嘻哈文化的一部分，由于窮人極度想得到釋放和尊重，他們的舞蹈動作里面有著強有力的爆發力。舞蹈是利用力量占有空間被實踐（節奏與速度）所占有（切割）的藝術，舞蹈從無意識到有意識，從感性到理性。心理學家弗洛伊德，1920年后其論述將心理結構向人格結構發展，提出“本我-自我-超我”三重重要組成結構，這一理論表明：藝術作品不僅是無意識的升華，也保留著無意識的原本。有著更真實自然的本性。舞蹈作為依附于人體，舞過即逝的藝術，永遠是人身體的一種動態性藝術，其在很大程度上保持著“原始沖動”。那街舞元素的表現，快速的破解身體的時間。讓舞者在帶有“原始沖動”的本色恰是最美的。

與常規中國舞蹈的傳統劇目，以戲劇化，人物化，技術化、規律化的訓練方式將演員的身體舞姿訓練得規范標準。但是動作的編排上，依然保持著墨守成規的規律及動作走向。相對于自由、奔放的街舞元素，在動作創作、創新上有著不足之處。從教學上，新時代的舞蹈教師必須對當下的舞蹈發展局勢進行科學的分析，解剖出可以運用在教學上的舞蹈作品及教學方法。

筆者嘗試在自己的舞蹈劇目課上，將街舞元素的時間分化帶入了劇目課程，進行教學。筆者的課后反思從學生不能完成預定的教學計劃到快速準確地掌握教學難點。大概需要3個階段：

3.1 盲目階段

舞蹈劇目課程是師范類高校舞蹈專業大二的教學計劃。在大一的基礎訓練里，舞蹈生已經通過芭蕾集訓課程解決了的開繃直立，民族民間舞蹈課程解決了舞蹈舞姿的優美及協調，從一年級的舞蹈劇目課程中解決了基礎的舞蹈表演技能。大二的教學，進入下一個擴展階段，增加了難度較強的舞蹈劇目課程。在這門舞蹈劇目課程中，筆者打破了常規的教學模式，外加了街舞元素的訓練計劃。教學新的舞蹈動機，打破了中國舞長線條的舞蹈肌肉訓練方式，頻繁高強度地進行單一動律重復性發力訓練。街舞動作是隨著流行音樂的節奏進行訓練，學生不僅要了解英文歌詞的表達，還要跟著快速的節奏，用身體表達陌生的音樂風格。這種訓練，學生在前期學習中比較緩慢，只有盲目模仿教師動作，教師必須循循善誘，細心教導并不厭其煩地示范。

3.2 適應階段

大二的街舞元素訓練結束，身體在一個學期的時間變化中，開始找到了用力的方法。筆者通過不斷地實踐探究，找到結合民族舞的律動及街舞元素律動的對比訓練案例，成功的加強了學生的身體用力方法及身體反應敏感度。順利過渡到接下來的劇目排練課程教改。將民族舞動律進行街舞動作的快速處理，原本一個八拍的音樂，將一拍一個動作的時間，進行切分及節奏處理，打破運動方向的軌跡。明顯，通過街舞元素的學習，學生很快能掌握新的劇目排練課程。基本完成從動作到舞段的跨越。所謂舞段已經不是單一的動作組合，在強度的節奏變化里面，學生要掌握舞段的：描寫功能，戲劇功能，抒情功能，模糊功能。就必須具有很強的肢體控制能力和小肌肉群的反應能力。學生開始慢慢適應，街舞元素在劇目排練課程中有效地培養了學生肢體的協調力及爆發力。

3.3 破解階段

隨著學生適應能力的不斷提升，筆者開始教學用街舞形式表現中國民族民間文化的劇目作品。隨著劇目《黃河》的出現，這樣具有中國民俗文化風格的舞蹈劇目被稱之為：中國式街舞作品。筆者將貴州彝族跺腳舞《阿妹戚托》，用街舞的表現手法進行創編，注重腳下的快速訓練。學生在熟悉的少數民族音樂環境下，破解身體的快速反應。不僅讓學生能準確掌握劇目表現的情感，更能提高學生的興趣。將熟悉的彝族舞蹈腳下動律加以街舞動作的創編，進行訓練，有效加快學生對身體的控制及對新舞種的興趣。筆者將侗族舞蹈的“坐月”元素，加入街舞爵士元素的肩部切分，學生不僅能主動找到侗族舞蹈的順拐動律，還能控制住肩部快速的上下打擊。學生開始自行破解民族舞蹈動作中和街舞元素有著相互聯系的動作律動，準確的提煉出表現方式。培養了學生較強的能動性和思考創新能力。教與學得到了良好的化學作用，明顯提高了學生的綜合表演能力。

4 結語

師范類高校培養的學生，除極個別優秀的未來專業的藝術表演人才外，大部分輸出的都是綜合性、基礎教育事業的接班人。“綜合式藝術教育”的基本理念，現成為我國眾多中小學藝術教師教改重點。《美國藝術教育國家標準》也強調“各門藝術學科之間以及藝術與其他學科之間的聯系、綜合”。藝術課改的走勢，相應地就提出了對藝術教育師資的整體創新素質要求。經過筆者的研究與實踐，街舞元素在師范類高校舞蹈劇目課程中能夠培養學生的綜合反應能力，快速的轉換能力以及較強的思考能力和創新的編排能力。從街舞元素的教學中，讓師范類高校舞蹈學生的舞蹈技能得到綜合性的提高。在新時代的社會舞蹈教學中能夠與時俱進地發揮自己的優越性及共時性。

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