在地與間離
——首屆重慶油畫雙年展

龐茂琨 翁凱旋 王朝剛 Pang Maokun Weng Kaixuan Wang Chaogang

在地與間離——首屆重慶油畫雙年展

2018年12月26日—2019年1月13日

主辦單位：重慶市油畫學會

支持單位：重慶市文學藝術界聯合會、重慶市美術家協會、重慶美術館

展覽地點：重慶美術館、四川美術學院美術館

2 庹光焰 新聞 布面丙烯 145cm×115cm 2018 “首屆重慶油畫雙年展”優秀作品獎

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：此次“重慶油畫雙年展”得到四川美術學院美術館的大力支持，也設立了分展區。從參展藝術家來看，四川美術院校油畫系的師生可謂是此次展覽的主力軍。作為重慶油畫的推動者和參與者，您對此怎么看？

龐茂琨（重慶市油畫學會學術委員會主任，以下簡稱“龐”）：從整個重慶藝術的發展來看，川美的油畫創作實際上是有深厚的歷史基礎的。首先，油畫本身是四川美院的教學品牌之一，數年來培養出的優秀藝術家在全國范圍內形成了一定的格局和影響力。盡管每一年油畫的錄取分數線都比較高，還是有很多的學生踴躍報名，可見其熱度。其次，油畫本身不是實用的美術，之所以有那么多人把油畫選作理想的表達形式，或許還是油畫本身的純粹性所帶來的魅力。現在還有不少本科期間學習動漫、設計等實用型美術的學生在研究生期間選擇油畫專業，我認為油畫雖然是很傳統的藝術門類，但它在今天仍然是情感表達的重要途徑。

當：此次“重慶油畫雙年展”的重慶美術館展區三個版塊偏向于傳統的架上展示，四川美術學院美術館的版塊比較偏實驗性。這種傳統與當代的結合實際上也是川美油畫的教學方法。

龐：重慶美術館所面對的更多還是市民，他們對于傳統架上的油畫要更加熟悉一些。而大學城年輕人較為集中，對于新的媒介和藝術表達語言接受度自然也就比較高，也有自己的看法，在布展的時候有這樣的考慮。

當：您作為四川美術學院院長以及中國美術家協會副主席，對“重慶油畫雙年展”之后的發展有什么建議或想法嗎？

龐：“重慶油畫雙年展”既然被作為本土的文化品牌在策劃和推廣，在主題上肯定每一年都是要有側重點的。此次展覽從征集到投稿得到了廣大藝術家的支持，可見重慶本土的文化工作者是鼓勵和支持此類文化活動的開展和宣傳的。從展品的面貌來看，大家也拿出了自己比較有代表性的作品。做這樣的活動不容易，需要藝術家還有各高校、機構的全力支持，希望之后重慶油畫學會能展開更加豐富、學術的文化活動。

3 王海明 困惑的童話 布面油畫 200cm×180cm 2018 “首屆重慶油畫雙年展”優秀作品獎

當：此次雙年展籌備的契機是什么？

翁凱旋（重慶油畫學會組織委員會主任、學術委員會主任，以下簡稱“翁”）：去年重慶油畫學會成立，學會的主要職能、工作目標就是整合重慶的油畫力量和油畫創作隊伍，讓它在新時代發揮更多更好的作用。學會本身是一個偏重于學術性的藝術機構，每屆五年，因此我們應該有個五年的工作計劃。大家在討論的時候就提到，一定要做一些重要的活動。最終決定做兩年一屆的雙年展，今后會作為重慶油畫學會向社會推出的、品牌性的重要活動。把它作為制度定下來，不斷推廣。

當：重慶油畫的傳承和發展與重慶本土各大藝術院校的老一輩油畫家緊密相關。北京等地還常常用“川軍”來形容四川、重慶地區出來的藝術家。此次展覽以“在地與間離”為主題，其中在地性是如何體現的呢？

翁：重慶的油畫在中國的油畫版圖上，有著非常重要的位置，幾十年來也產生了很多有影響的畫家。“在地性”，我個人認為包含兩個層面的意義：一是指重慶本土的藝術家身份；二是藝術家所創作的題材有濃厚的地域文化特性。這種本土性，來自于重慶得天獨厚的地理特色和文化特色，有豐富的創作素材資源。

當：此次展覽的五個主題，涉及到了中國當代油畫創作很重要的幾個方向。重慶油畫可以收集和展出這么全面多元的作品，是否從側面反映了本土油畫的發展面貌？

翁：當然。客觀來講，重慶的文化和油畫發展，得益于四川美術學院老一輩藝術家所打下的堅實基礎。川美油畫是促進本土油畫發展的根基和主要推動力量。就此次展覽整個作品呈現的數量、質量和效果而言，其實也充分地反映和體現了我們四川美院，乃至重慶的美術類高校在這方面所做的努力，以及大家在教學上的探索。

4 趙文悅 一切經濟都是時間經濟 布面綜合材料 92cm×200cm 2015 “首屆重慶油畫雙年展”優秀作品獎

當：川美油畫系的師生參與此次展覽的積極性還是很高的。

翁：這是一個主要力量。一個是川美在校的老師、研究生，包括本科生，還有更多的在其他高校任職、任教的，或者在社會主要美術單位呈現重要作用的美術力量，其實都是川美畢業的。所以從這個角度講，此次展覽體現了四川美院作為西南地區美術高等學府教育的成果。

當：川美的油畫創作脈絡，不管是1977、1978級的“傷痕”“鄉土”時期還是今天的當代油畫創作，其實有個很重要的特征，就是主題往往跟現實有關。在此次評選的過程中，各位專家是如何平衡本土油畫傳統與創新的關系呢？

翁：不管是參評、入選還是評獎，我們都尊重每一個評委自己獨立的學術判斷，不去做任何暗示性的引導。但作為會長，我還是有義務提醒評委們。第一，遵從大家的專業學術判斷；第二，希望我們最終評選出來的結果，呈現給市民的是一個符合我們所有人心目當中重慶的、川美的或者西南的文化面貌。重慶油畫的特點本來就是多元的，不是一種形式、一個面貌，它一定是既有傳承又有發展，也有初心。

當：此次重慶油畫雙年展分為兩個展區，一個設立在市中心的解放碑，一個在大學城，對這樣的安排您是怎么考慮的？

王朝剛（重慶油畫學會組織委員會秘書長，以下簡稱“王”）：實際上學會最初發布展覽信息和作品征集的時候只計劃了一個展區，但由于征集的過程中大家報名非常踴躍，得到學會會員和各藝術家的積極響應，最后共征得作品1176件，遠遠超過我們的預估件數。在堅持學術原則和繪畫水準的基礎上，初選后有180多件作品。復評時我們發現入選作品的藝術水平都比較高，考慮到首屆油畫雙年展的傳播性和對社會的廣泛影響力，臨時決定把入選作品都留下來展出。之后我們就開拓展區，聯系了四川美術學院美術館，得到學院的大力支持。我們就決定將三個版塊的作品放在重慶美術館，兩個版塊的作品放在四川美術學院美術館，分開展出。展覽的主題是根據入選作品擬定的，版塊之間是平行的，沒有主次之分。

當：您一直在川美油畫系從事教學工作，而此次展覽所呈現的作品面貌與川美油畫系學生的畢業創作有一定的相似性，能看見他們創作的影子。在您看來，四川美術學院的青年藝術家是如何影響重慶本土的藝術發展面貌的呢？

王：四川美術學院的教學比較注重對學生創作的支持，鼓勵自由創作以及實驗性的繪畫創作嘗試。因此，我們每一屆畢業生的創作主題都是非常多元的，往往每一位青年藝術家都有自己的創作方向和角度。他們的創作從側面反映了整個社會的現象和問題，具有一定代表性。所以說，此次“油畫雙年展”所做的版塊分區和學術梳理，本身也是為了反映今天現實社會的一些問題，或者是值得我們研究和討論的一些話題。我們主張有自己的學術話題和問題導向，有自己的問題意識。這次展覽的作品有來自四川美術學院師生的，也有來自重慶其他兄弟院校的，還有自由藝術家。我們要做的是對他們的創作做梳理和記錄。

6 王培永 醞 布面綜合繪畫 200cm×160cm 2018 “首屆重慶油畫雙年展”優秀作品獎

當：在四川美院的油畫教學創作中，如何平衡傳統與當代的關系呢？

王：在教學上我們強調傳統的價值，鼓勵學生從多種角度去反觀傳統，根據自己的創作需要挖掘傳統的資源，但是不能夠死抱著傳統大腿不放。重要的是創新，是緊跟時代，思考今天我們面對的問題是什么。什么叫真正的現實？就是今天的社會實際面臨的問題，實際正在發生的現場，才是真正現實。必須要切身去體會、去感受、去了解、去認識、去反映。川美油畫的創作傳統就是與現實相關，實實在在地貼近生活。創作的環境是開放的，也是我們四川、重慶地區的創作特色。

當：此次評選作品的方式是什么？

王：我們擬定了大致的主題，根據對川渝地區的油畫創作現狀預設了一部分版塊，然后又根據投稿的作品進行了調整。

當：重慶油畫學會作為學術性的機構組織，組織開展此類文化活動對重慶本土的藝術環境打造具有一定的推動作用。對于之后“重慶油畫雙年展”的發展有什么計劃呢？

王：川美在重慶是具有示范性的專業藝術院校，攜手本土的其他兄弟院校一起，我們有責任去推動和延續重慶的藝術文化。“首屆重慶油畫雙年展”經過一年多的策劃、組織和建構，到今天的成型，其實我們整個組委會積累了很多的經驗和想法，有待于我們進行新的總結和研討。下一屆我們肯定會有新的想法和構成，但核心是要推動本土文化的優化發展，同時要走向全國、走向國際化。今年我們更多地考慮呈現本土藝術家的作品面貌，也許之后，我們會更多考慮一些全國性，或者國際性的油畫創作展示，開展更多的話語探討。