智造重慶
——互動(dòng)媒體藝術(shù)展

唐勇 張翔 尹丹（排名不分先后） Tang Yong Zhang Xiang Yin Dan (No Preference Ranking)

1 唐勇、張翔、胡曉琳、何春怡 幻城 250cm×250cm×700cm

“智造重慶”—互動(dòng)媒體藝術(shù)展

2018年9月20日—10月15日

藝術(shù)家：焦興濤、唐勇、張翔、張?jiān)鲈觥⒗钅取⒗顬g洋、張曉影、胡曉林、吳雨桐、王不了、陳琪、何春怡

策劃人：焦興濤、尹丹

學(xué)術(shù)支持：四川美術(shù)學(xué)院雕塑系

展覽支持：2018重慶國際影像文化節(jié)

主辦單位：重慶勢(shì)焰文化傳播有限公司/重慶市迪馬實(shí)業(yè)股份有限公司

承辦單位：貳廠文創(chuàng)公園/重慶空塑體雕塑設(shè)計(jì)工作室

展覽技術(shù)支持：上海未琢文化傳媒有限公司

展覽贊助：北京象形世紀(jì)文化傳媒有限公司

當(dāng)代美術(shù)家（以下簡稱“當(dāng)”）：作為跨媒介工作室的負(fù)責(zé)人，您如何看待雕塑跨媒介嘗試與商業(yè)之間的關(guān)系？

唐勇（以下簡稱“唐”）：此次藝術(shù)展覽與以前展覽的運(yùn)作模式很不一樣，包括展覽的學(xué)術(shù)定位、主題界定、受眾選擇、運(yùn)行機(jī)制、資金投入等，其中最重要的一點(diǎn)是要收費(fèi)觀展。因?yàn)檫@是在重慶首次舉辦這樣大規(guī)模的新媒體互動(dòng)藝術(shù)展，為了保證藝術(shù)質(zhì)量和技術(shù)的穩(wěn)定，讓觀眾在現(xiàn)場能獲得最大化的身體體驗(yàn)，所以作品的創(chuàng)作周期長、科技含量要求高、創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)人才配置復(fù)雜。此次新媒體互動(dòng)藝術(shù)展，想通過市場運(yùn)作，以展覽收費(fèi)的方式來獲得一定的資金回收，使我們的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在市場中具有一定的造血功能。并將收益用于團(tuán)隊(duì)的再創(chuàng)作，努力實(shí)現(xiàn)持續(xù)性研究創(chuàng)造的良性循環(huán)，以便藝術(shù)生產(chǎn)的穩(wěn)定發(fā)展和更好地將新媒體互動(dòng)藝術(shù)推向于社會(huì)。同時(shí)也可檢驗(yàn)重慶藝術(shù)消費(fèi)市場的現(xiàn)實(shí)狀況，以及了解本土大眾對(duì)新媒體互動(dòng)藝術(shù)的認(rèn)知程度。有了這些基本信息，在下一步的新媒體藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)的大眾化引導(dǎo)以及商業(yè)推廣中具有了針對(duì)性。并以此為參照建立一套全新的創(chuàng)作展覽模式，與商業(yè)運(yùn)營相結(jié)合，從而促進(jìn)藝術(shù)的大眾化、本土化以及當(dāng)代化的發(fā)展。

其實(shí)當(dāng)今藝術(shù)離開了良性的商業(yè)運(yùn)作與推廣，其自身難以為續(xù)不說，大眾也難以另辟蹊徑，從藝術(shù)的角度去審視歷史文化、關(guān)注日常現(xiàn)實(shí)與建構(gòu)未來，更難以用精神的喚起去引導(dǎo)蕓蕓眾生的內(nèi)心歷練。況且，“產(chǎn)、學(xué)、研”相結(jié)合的辦學(xué)方針被大力提倡，取得了巨大的成效。藝術(shù)與商業(yè)的鴻溝總會(huì)在現(xiàn)實(shí)的驅(qū)動(dòng)下,以及觀念的改變中消失。

在提倡“人人都是藝術(shù)家”的今天，藝術(shù)的普遍化、大眾化、日常化、社會(huì)化、娛樂化早己成為現(xiàn)實(shí)，商業(yè)的介入為這一目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)提供了保障。那么，藝術(shù)的商業(yè)影響廣度也就理所當(dāng)然地成為教育成功與否的標(biāo)準(zhǔn)之一。級(jí)呢？藝術(shù)家應(yīng)該如何看待觀眾越來越不易被滿足的現(xiàn)象呢？

唐：川美雕塑系跨媒介工作室創(chuàng)意策劃的這次新媒體互動(dòng)藝術(shù)展，對(duì)重慶本土來說是獨(dú)一無二的。如果僅僅是為了傳統(tǒng)美學(xué)中的視覺審美，展覽就失去了意義。現(xiàn)今五花八門的各式展覽很多，但在藝術(shù)觀念與語言方法上有所突破的卻寥寥無幾，審美疲勞已成為不爭的事實(shí)。藝術(shù)的發(fā)展總是切合于不同的時(shí)代背景而引發(fā)藝術(shù)觀念與藝術(shù)方法的改變與超越，進(jìn)而形成自身的發(fā)展邏輯。由視覺觀看到身體體驗(yàn)；由圖像、媒介等的單一引發(fā)到材料、行為、影像、技術(shù)等的綜合生效；由閱讀鑒賞到身體的參與互動(dòng)，無不是在社會(huì)進(jìn)步、科技發(fā)展、觀念更新中而有所突破，這直接造成了展覽強(qiáng)度的不斷升級(jí)。當(dāng)然，觀眾的審美意識(shí)的提高以及審美結(jié)構(gòu)的多元訴求，也促使我們不斷地進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，不斷地升級(jí)藝術(shù)展覽的強(qiáng)度。

現(xiàn)今觀眾越來越難以滿足的藝術(shù)趣味與多元需求，促使藝術(shù)家們時(shí)時(shí)刻刻保持著創(chuàng)作活力，在思考與行動(dòng)中天馬行空，努力對(duì)藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性和前沿性深入探索。

當(dāng)：傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽在系統(tǒng)性、學(xué)術(shù)性之中還保有基礎(chǔ)的審美愉悅，但今天的藝術(shù)展覽多注重全感官的體驗(yàn)，不單純?yōu)閷徝馈ＤJ(rèn)為是什么導(dǎo)致了今天展覽強(qiáng)度的不斷升

當(dāng)：學(xué)院雕塑教學(xué)注重材料、空間和技法的學(xué)習(xí)。近幾年來，各大美院雕塑系針對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作媒介拓展的現(xiàn)狀紛紛對(duì)課程作出了調(diào)整。此現(xiàn)象是否說明今天的電子媒介在不斷地改變?nèi)说膶徝勒J(rèn)知？

唐：每一次科技的進(jìn)步，不但推動(dòng)了社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展，改變著我們認(rèn)識(shí)、理解、思考世界的方法，同時(shí)也對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。如埃菲爾鐵塔的建成改變了我們觀看、認(rèn)知世界的角度與方式，照相機(jī)的發(fā)明推動(dòng)了藝術(shù)由古典主義向現(xiàn)代主義的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。當(dāng)今科技更是突飛猛進(jìn)，如智能技術(shù)、生物技術(shù)、電子媒介、互動(dòng)技術(shù)等都不斷地改造著人類的未來，同時(shí)也挑戰(zhàn)著我們藝術(shù)創(chuàng)造的極限。我們?nèi)绻荒苊翡J地、無所畏懼地迎接當(dāng)今現(xiàn)實(shí)，做出切合于當(dāng)代背景的價(jià)值判斷與選擇，將被丟棄與遺忘在現(xiàn)實(shí)的塵埃之中。在這個(gè)萬象更新、急劇變化的時(shí)代，由于我們的惰性以及陳舊的觀念、自傲的習(xí)性、狹隘的思維與不思進(jìn)取的態(tài)度拖住了我們的腳步，喪失了新陳代謝的功能，必將使我們的藝術(shù)教育與實(shí)踐創(chuàng)造再無力向前，再無法跟上時(shí)代的步伐而被拋棄，到時(shí)悔之晚矣。那時(shí)若想棄舊立新，卻鞭長莫及。

2 焦興濤、張曉影、吳雨桐、王不了 駛向未來的列車 250cm×250cm×600cm

當(dāng)：“智造重慶”是四川美術(shù)學(xué)院雕塑系第一次將教學(xué)實(shí)踐與商業(yè)相結(jié)合嗎？作為跨媒介雕塑工作室的教師，在之后的教學(xué)中會(huì)計(jì)劃更多地讓學(xué)生有機(jī)會(huì)參加此類展覽嗎？

張翔（以下簡稱“張”）：對(duì)，“智造重慶”互動(dòng)媒體藝術(shù)展是一次走入大眾之中的嘗試，尤其在重慶是首次以這樣的形式呈現(xiàn)。從教學(xué)的層面上講，必然會(huì)鼓勵(lì)學(xué)生參與這樣的展覽，藝術(shù)展覽的現(xiàn)場很重要，就如同在前線打戰(zhàn)一樣，是必要的經(jīng)驗(yàn)積累。

當(dāng)：您認(rèn)為藝術(shù)與地域文化之間的連接關(guān)系在作品中是如何體現(xiàn)的？此次參展的作品從藝術(shù)價(jià)值的角度出發(fā)，在哪些方面有所思考呢？

張：簡單來說，本次展覽可以被稱為是一次“命題作文”，但不是簡單地以所謂藝術(shù)的方法去再現(xiàn)重慶的文化，藝術(shù)與地域文化之間的關(guān)系在作品中是統(tǒng)一的整體，它們既是內(nèi)容又是形式，相互轉(zhuǎn)化、融合。這次以山城重慶為主題，重慶獨(dú)特的地理面貌，森林般的高樓、錯(cuò)綜復(fù)雜的交通、熱鬧非凡的美食等，都為藝術(shù)的表達(dá)提供了良好的樣本。同時(shí)，為了讓觀眾更好地體驗(yàn)文化與藝術(shù)的雙重魅力，打通文化與藝術(shù)之間的穴道，沉浸式的空間裝置和互動(dòng)性的科技手段就成為了這次展覽的主要表現(xiàn)方法。此方式能夠?qū)⑺囆g(shù)的現(xiàn)場感最大化，把“觀賞”變成“體驗(yàn)”，身臨其境地感受除了視覺之外的身體與精神知覺。

當(dāng)：網(wǎng)絡(luò)化、信息化、視覺化的現(xiàn)代都市生活，圖像、聲音、燈光等強(qiáng)感知體驗(yàn)成為吸引人們駐足觀看的亮點(diǎn)。雕塑是如何應(yīng)對(duì)這些社會(huì)變化的？

張：當(dāng)代社會(huì)生活越來越扁平化，人們樂此不疲地往來于二維與三維空間。當(dāng)?shù)袼茉庥霎?dāng)代文明的思潮與社會(huì)變革時(shí)，其轉(zhuǎn)變一觸即發(fā)。在傳統(tǒng)的雕塑概念中，藝術(shù)家更像是一臺(tái)戲劇中個(gè)性鮮明的表演者，依靠精煉的技術(shù)捕捉激蕩的靈魂，銘刻個(gè)人的印記。觀眾可以通過遠(yuǎn)觀或近看獲取“雕”或“塑”的結(jié)果而得到感染。而現(xiàn)在的問題是，這種類似考古觀察一樣的審美方式已經(jīng)不再能滿足人們不斷更新的審美奇點(diǎn)。通過藝術(shù)實(shí)踐，雕塑的概念被藝術(shù)家不斷地改寫，其邊界已經(jīng)非常模糊，在不同的語境中，概念也在不斷變化，在這個(gè)過程中，藝術(shù)家所謂的主體感降到了最低點(diǎn)，作品與觀眾成為某種現(xiàn)場特殊形式的對(duì)話交流關(guān)系，審美的過程凸顯出不可忽視的重要性，細(xì)若懸絲，娓娓道來。已有的固態(tài)已經(jīng)向液態(tài)轉(zhuǎn)變。雕塑將隨著社會(huì)發(fā)展變得更合適當(dāng)下的時(shí)間語境，它可能會(huì)變得越來越不可定論，是一種開放的、彈性的、融合的可以反復(fù)讀寫的狀態(tài)。

3 陳琪、李瀏洋 交像匯映 700cm×600cm×400cm

當(dāng)：對(duì)于本科生而言，雕塑跨媒介工作室的定位和創(chuàng)作方法與傳統(tǒng)有較大差別，學(xué)生是否做好了嘗試新事物的準(zhǔn)備呢？

張：雕塑的概念是一個(gè)命題，值得思考，但不是思考的全部，不然會(huì)被概念所累。當(dāng)代社會(huì)有太多值得我們關(guān)注的事物了，我個(gè)人覺得思考的維度應(yīng)該更高或更深，思考的廣度應(yīng)該更寬。面對(duì)一個(gè)新的領(lǐng)域，萌芽的狀態(tài)總是并存著新奇與危險(xiǎn)。新奇在于一切都成為可能，據(jù)為己有；危險(xiǎn)在于一切都變得未知，舉步維艱。在教學(xué)實(shí)踐中，教師都會(huì)有這樣的顧慮，但在雕塑系教學(xué)改革之后，這樣的顧慮反而減少了。因?yàn)楝F(xiàn)在的青年似乎天生就存在多個(gè)頻道，只需要切換。他們似初生牛犢，無所畏懼。這是一個(gè)良好的開端，卻即將面對(duì)更困難的道路，正所謂“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。”這個(gè)困難在于他們可能要解決現(xiàn)實(shí)性更強(qiáng)的新問題。因?yàn)椋袼芤呀?jīng)不再僅僅是一門有技巧的藝術(shù)，它承載了更多的人類思想。當(dāng)現(xiàn)實(shí)的洪流不斷沖擊這些年輕人時(shí)，能站穩(wěn)立定的少數(shù)人可能會(huì)成為職業(yè)的藝術(shù)家。任何時(shí)代的藝術(shù)家都面對(duì)著現(xiàn)實(shí)的問題，需要生存，但不是說每一個(gè)有藝術(shù)理想的人都要先掙個(gè)幾百萬再去做藝術(shù)，這是有問題的。固然要解決生存問題，但藝術(shù)思想和實(shí)踐的鏈條不能斷，斷了將無法連上，這是一條鐵律。

當(dāng)：作為策展人，您如何看待此次在重慶舉辦的“智造重慶”互動(dòng)新媒體藝術(shù)展？

尹丹（以下簡稱“尹”）：這一次“智造重慶”展覽主要以沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)為主。不難發(fā)現(xiàn)，近兩年來大受追捧的藝術(shù)展大多都與沉浸體驗(yàn)有關(guān)，通過氛圍的營造引起觀者的共鳴。譬如埃利亞松、Team Lab（日本）、小米未來展等。學(xué)術(shù)界對(duì)此類展覽其實(shí)是持警惕態(tài)度的。美國批評(píng)家麥克爾·弗雷德（Michael Fried）對(duì)物性、劇場化的批判在某種程度上來看與今天我們對(duì)沉浸式的批判是相通的。包括劇作家貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brech）認(rèn)為，觀眾如果沉溺于劇場之中極就有被操控的危險(xiǎn)，因此他提倡“陌生化效果”，即觀眾與演員和表演之間需要保持距離。沉浸其中的藝術(shù)作品容易將觀者的意識(shí)和感受帶入到藝術(shù)家個(gè)人的邏輯之中，觀眾就會(huì)喪失獨(dú)立思考的能力。為什么現(xiàn)在有人發(fā)聲說“拒絕煽情”，煽情本身就是一種操控，是一種情感操控。當(dāng)然，這個(gè)問題需要兩面地看待，既要警惕也不能完全拒絕去嘗試新興媒介，即使是傳統(tǒng)藝術(shù)也有沉浸式體驗(yàn)的訴求。譬如18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)，其中雕塑作品《圣德列祭壇》就是沉浸式藝術(shù)。其實(shí)對(duì)新媒介的嘗試并不應(yīng)該被系科的分類所限制，我們所謂的分類方法，或許只是為了利于教育和管理，藝術(shù)本身是不應(yīng)該被所學(xué)技法限制的。

當(dāng)：在重慶舉辦此類新媒體藝術(shù)展所面對(duì)的挑戰(zhàn)主要來自于哪些方面？

尹：做此類交互媒體裝置展最需要解決的就是資金和技術(shù)，當(dāng)然，好的藝術(shù)家和想法是展覽的核心。重慶的新媒體展覽不算多，市民對(duì)此也不太了解，此次選擇在貳廠文創(chuàng)公園實(shí)施，也是我們希望能以商業(yè)的角度去嘗試藝術(shù)展覽新的模式，整個(gè)過程不管是對(duì)技術(shù)團(tuán)隊(duì)還是藝術(shù)家都有挑戰(zhàn)。