反思·互動·創新
——2018第二屆“科學與藝術”高峰論壇（上）

李鋒 龐茂琨 吳為山 劉嘉麒 張杰 周明全 常志剛 丁方 胡潔 張鵬（排名不分先后，按發言順序排列） Li Feng Pang Maokun Wu Weishan Liu Jiaqi Zhang Jie Zhou Mingquan Chang Zhigang Ding Fang Hu Jie Zhang Peng (No Preference Ranking, in Order of Speech)

1 李禹煥（Lee Ufan） 磁器 裝置 170cm×197cm×167cm 2016

李鋒：科學出版社隸屬于中國科學院，是中國綜合性最強、出版品種最大的學術出版機構。科學出版社稟承多年來形成的“高層次、高水平、高質量”和“嚴肅、嚴密、嚴格”的優良傳統和做法，形成以科學、技術、醫學、人文社科、教育為主要出版領域的業務架構，在藝術相關發現方面出版不少精品佳作。

北京的11月正是紅楓彩葉隨風飄、金秋余韻意尚濃的時節，大家在科學出版社齊聚一堂，再議科學與藝術的融通大計。在新時代，日新月異的新科學、新技術推動著人類社會的進步，異彩繽紛的藝術呈現著人類文明的發展。促進科學與藝術融合發展，是創新科技、繁榮文化的重要途徑，是新時代催生新產業、新業態、新模式，用新動能推動新發展的重要助力，是實現“科技強國”和“美麗中國”的重要支撐。

本次論壇的舉辦以服務國家戰略發展為宗旨，其愿景是通過搭建學術交流平臺，形成科學與藝術學術共同體，尋求科學與藝術融合之根本，探索科學與藝術發展之路徑，夯實科學與藝術學術理論地基，承接部分國家科研項目，推動高校“雙一流”建設和新興學科建設，為我國的科技創新與文化助力。

龐茂琨：藝術與科學堪稱人類文明發展的車之兩輪、鳥之兩翼，兩者之間的密切關系在中西文明的源頭就顯現出來，在現代文明的發端時期顯著。從文藝復興到19世紀，人文學科與自然學科尚未分野，知識分子往往科技與人文兼修，科學與藝術兼通。達芬奇和歌德作為最典型的代表，成了人類智慧永遠仰望的泰山北斗。

隨著現代知識體系的建立，藝術與科學漸漸被人為割裂，同時精通科學與藝術的頭腦成為了某種奢望。今天科技發展使我們越來越感覺到科學與藝術的結合已經是人類文明是否能再創高峰的必然要求，從這個意義上說，今天的論壇事關重大，探討的是整個人類文明經過現代性洗禮、各個學科高度分化、各自長足發展之后再走到一起的可能，是反思現代文明發展和學科分化本身的問題，并尋找新的文明生長點。

今年我們兩家合作舉辦這次活動，就是希望在已有的基礎上讓所有討論問題繼續深入、細致，為促進中國的科學與藝術的跨學科發展做貢獻。這次“科學與藝術”高峰論壇的主題是“反思·互動·創新”，并沒有指向具體的應用層次，而是把主題定位于如何讓科學與藝術在反思和互動中實現創新發展。這次高峰論壇將為我們打開一扇窗，提供一個前所未有的新視角。對于藝術創作者來說，這是挑戰與機遇并存，要求創作主體有魄力、脫離舒適區、投身未知的領域。科技工作者也面臨類似的狀況，如何抓住科學與藝術融合的機會和風口，突破單學科帶來的視野限制，另辟蹊徑、彎道超車。這對當下國內外政治形勢、經濟形勢來說也是一個非常現實和緊迫的問題。這是一個全新變化的時代，十九大報告更是明確了“新時代”這個概念，希望通過今天高峰論壇的舉辦，通過我們的努力，能夠把科學與藝術的研究探索帶入一個新時代。

吳為山：人類的社會發展伴隨著大自然的發展、演化、演變，所以對自然規律的把握以及對人類社會規律，特別是對人類情感、心靈的把握，都是我們研究的對象。我們要在客觀的、科學的、自然的研究當中，來找到與人文、歷史、人類社會研究的契合點。這也是中國的“天人合一”，它的哲學理念滲透到科學與藝術當中去。“藝術與科學”是人類永恒的主題。

科學是了不起的，如果沒有科學家對大自然規律的研究發現，以人類的意志情感來順應自然、改造自然，最后與自然和諧共處的話，我們今天還將處在文化愚昧的時代。但如果沒有藝術、沒有美，沒有精神的滋養，不同的人種、國家、地區的科學也許會迷失方向，也許世界的戰爭被核籠罩，也許科學會毀滅人類。

藝術與科學之間的關系就是自然與人，也是歷史與現代，特別是人從哪里來、到哪里去，我們人生的目的是什么。我覺得這是一個非常值得探討的問題，特別是在今天構建人類命運共同體的主題和時代命題之下，研究科學與藝術的問題，也是研究人類的根本問題。

藝術家和科學家聽起來是兩個不同的概念，但實際上是一樣的，因為他們的精神追求、價值追求是一樣的，他們的意志和毅力是一樣的，他們的不懈探索是一樣的。在很多成果當中，特別是科學家研究科學的過程中，大自然的美滲透到他的研究方式，也滲透到他所有的科學研究的模型與創作當中。

2 楊海固（Haegue Yang） 中間 — 蛇 人造稻草、不銹鋼、懸掛式骨架系統、不銹鋼框、粉末敷層、鋼絲、塑料鐘、小絨球 2017

我們在今天研究科學與美，與習近平總書記所倡導的文藝思想，以及在科學大會上，特別是院士大會上的講話精神是一致的。我堅信這個論壇的成果一定會對這個時代產生影響！

劉嘉麒：科學是對客觀事物的理性思維、探索和認知，其精髓是發現、創新，是推動社會發展的思想源泉和強大動力；藝術是對主觀世界和客觀世界的形象生動表達，源于現實卻高于現實，充滿著精神靈魂和感情色彩。二者都是社會文化的重要組成部分，是人類文明的璀璨明珠，沒有它們，整個社會會變得黯淡無光，人類將走向滅亡。

科學和藝術看似相距甚遠，實則密不可分、互相促進。當年文藝復興曾促進科學發展，反過來，科學的發展又促進了藝術的進步。最精彩的藝術往往是最高超的科學演練，比如驚心動魄的雜技體現了精準的力學實驗，每個平衡點都絲毫不差，充滿著科學。

最嚴肅的科學也蘊藏著無限的奧妙與浪漫，有人覺得我們搞科學的人特別死板、不懂感情。但是我覺得智商高的人情商不會低，反過來，情商高的人智商也不會低。

萬物皆有理，自然最神奇，科學與藝術的靈感，許多來自大自然的啟迪。所以讓我們用科學陶冶藝術，用藝術妝點科學，使科學和藝術迸發出更燦爛的光輝。

主題報告 張杰：藝術教育與科學素養

今天“科學與藝術”已經成為一個熱點，大家很熟悉的一句廣告語“科技讓生活更美好”，就是通過藝術讓這種美好可感知，而藝術教育讓更多人能感知世界的美好、科技的美好。

今天的藝術教育和幾十年前有很大的差異，今天的藝術創作同樣以一種新的面貌、新的形式在發展。

一、藝術與科學的當代關系

1.思維層面：科學思維善于把復雜的世界概念化、清晰化、單純化，善于把復雜的對象進行提煉、歸納，尋找它們之間的規律性；藝術善于把現實世界形象化、模糊化、豐富化，藝術家通過藝術的方式呈現出朦朧、復雜，讓人充滿聯想、想象的作品，這是藝術的魅力。不管是科學的思維，還是藝術的思維，都是認識世界的一種方式，而且缺一不可。

2.藝術創作主題層面：現在很多科學領域的話題成為藝術家創作的主題，成為藝術關注的焦點。這是現代科技對藝術家的創作產生的深刻影響。

3.表現層面：當今的藝術和幾十年之前有很大差異，一是把科學創新的成果作為表現形式，二是借助科學研究方法和實驗方法，成為藝術創作的方式和手段。現在很多藝術家的創作方法借助了科學家的研究方式。科學的發展和進步對藝術疆域的拓展發生著深刻的影響。

4.觀眾層面：科技讓大眾對藝術的欣賞有了更多選擇，科技正在改變著人們的欣賞習慣和觀看方式。

現代藝術和科技發生著深刻的變化，這種變化對藝術教育、對我們要培養的千千萬萬能夠體驗到科技帶來美好的人提出了新的挑戰和要求。

二、科學素養與人文精神

在科技時代的藝術教育對人的培養、科學素養與人文精神要提到重要層面，需要我們關注。當代教育的初心，不管是科學還是藝術教育，最終的目的都是促進人的全面發展。作為一個人，要具備獨具的觀察視角。

當代的藝術教育是創新教育、視覺教育、思維教育、社會教育、情感教育、審美教育。

三、藝術家的科學思維和作品中的藝科之道

藝術家在創作過程中對科學的理解，或者借助科學的方式，來對自己的創作做引導，從幾方面做嘗試：第一，思維方式的交融；第二，工作方法的借用；第三，科學命題的關注；第四，媒介材料的運用，運用科學發展的成果作為藝術表現的方式。

藝術家們對藝術與科學結合的理解及做的嘗試，也許還是比較膚淺的、表面的感悟，但是這說明藝術家在關注科學，他們對科學感興趣，對科學充滿著愛。這種愛就像我們對世界、對社會、對人的愛一樣，只要充滿感情、充滿興趣、充滿愛，今后科學和藝術結下的果實將會更加豐碩！

周明全：VR/AR：科學、藝術與工程

虛擬現實是這幾年比較熱門的話題。

我們生活在現實世界里，信息技術給我們創造了虛擬的世界，現實世界和虛擬世界中間的接口就是虛擬現實技術。

一、虛擬現實科學發展

虛擬世界和真實世界之間，根據不同方向可以分為增強現實、混合現實等等。虛擬現實的科學問題有兩點。第一，虛擬現實的模型——幾何模型、物理模型、生命模型。第二，可體驗性。這兩年科學技術在這些環節上發生了大的變化：1.構建環境的技術。2.交互技術。3.平臺技術。虛擬和現實世界的接口的剛性需求和柔性需求都存在，既可以滿足人類的物質需求，也可以滿足人類的精神需求。它講的是新一代計算平臺，云計算、大數據、互聯網，有它自己的美學。

二、虛擬現實藝術

虛擬現實是人類和虛擬世界打交道的通道，通過VR創建、感受虛擬世界。美的表現就是建模問題：1.虛擬現實/藝術問題有三個要素——沉浸感、交互感、可想象性。這是藝術的要求，也是虛擬現實的要求。2.智能系統：藝術是需要感召人的，要能識別、可感知、有思維、智慧體。3.VR藝術是美的繼承、美的革新，要把藝術審美創造或審美接受，通過創建虛擬世界，通過電腦、計算機來實現。

三、虛擬現實工程

虛擬現實是科學還是藝術？它不能僅僅是藝術，或僅僅是科學，要工程化。

我們研究了Cyberstone，就是虛擬世界里的一塊石頭，通過系統構建一個虛擬世界，所見即所得，只要看到就進入虛擬世界了，所思即所得，只要想到就能夠進入到虛擬世界。

我們完成的幾個國家自然基金項目和863的項目，基于模型庫的VR場景構建技術；基于物理模型屬性庫的建模技術；基于基因的物體生長的運動技術；虛擬環境下物體交互關系研究。從虛擬人—虛擬生命，到人工智能、人工生命的研究。

四、人工智能發展

AI是模擬人類智能的活動的能力，以延伸人們智能的科學，提高機器的聰明水平。

但我認為人工智能不能取代虛擬現實，虛擬現實離不開人工智能。人工智能解決了虛擬現實的許多問題，使其更美好、實用。

常志剛：媒體建筑：未來城市建設的基礎設施。

城市被稱為人類有史以來最大的發明，它起到巨大的推動作用，把不同的人群聚集在一起，形成交流，促進了人類的發展。

在互聯網技術出現前，是建筑師通過規劃城市，創造交流。建筑師最大的使命和責任是在城市當中創造場所，這些場所就是用于人們交流、活動，并且在活動中獲取精神內涵的地方。

建筑學核心的價值是“場所”，有三個要素：第一，物理空間。第二，一定要有活動。第三，活動要有精神內涵。古代的建筑創造三維空間里的交流場所，越大越好，所以古代建筑追求高和大。1926年巴塞羅那世博會時發生了劇變，德國館創造了四維的交流方式，它的空間隔而不斷，人們在運動中交流，擴大了交流的維度。

后來交流繼續升級，2012年上海世博會時，把空間的實體界面變成了虛擬空間，交流進一步被擴大。這時出現了一個詞叫“媒體建筑”，就是在建筑的外立面或者墻面上有很多空間影像，它將交流方式升級。建筑已經變成虛擬空間、虛擬現實、數字影像和媒體傳播相結合的新形態。

建筑師的目的是什么？是讓人和人交流之外，創造新的交流方式，就是人與環境、人與建筑的交流。這個理念在2001年出現。但我們還要回歸最質樸的初心，就是如何在城市中營造場所和交流的方式，并且深化為精神內涵。

丁方：藝術小鎮與文化科技創新

中國人民大學文藝復興研究院有一個研究方向是“世界藝術小鎮（WAT）”，和國際上一些機構發生關聯。我們認為將文化科技創新的理念結合起來，為美麗鄉村建設和城鎮化熱潮注入新的思維、文化的活力，而這個活力應該變成一種產業，或者一種價值、產品，使人們對精神生活和物質生活的需求趨于平衡。

世界藝術小鎮的理念是“東方文藝復興”，打造人類命運共同體的特色小鎮，成為有影響力的“一帶一路”歷史文化旅游地，解決當前中國小鎮建設中有數量沒質量、有高原缺高峰的現狀。要達成這些任務的話必須要跨界、融合、創新，這是一個挑戰。

“博物館綜合體”為小鎮首選內容，“博物館小鎮化”與“小鎮博物館化”，互為表里、相得益彰。博物館綜合體是匯集學府、科研平臺、教育培訓基地、博物館、美術館、畫廊、音樂廳、劇院、電影院等功能的文化藝術綜合體，具有文化吸引和交流傳播的功能，是“向世界講好中國故事”與“向中國講好世界故事”的重要載體。

我們主張博物館式的小鎮的建設要有一流學科建設背景作為依托，就是一流學科“技術藝術學”的孵化。以往靜態式、碎片式的文物修復就是保存與修復。但我認為保存與修復是起點，不是終點，我們的博物館形態要改造、提升，不再是一個房子放進些文物碎片后加以簡單的解釋，而應該是一個體驗式的博物館，虛擬的和真實的，向人的五感（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）全方位傳達信息，讓人仿佛穿梭歷史隧道，感受“一帶一路”偉大文明的奧秘和感染力。

胡潔：人工智能驅動的創新設計

“人工智能驅動的創新設計”是一個有意思的話題，人工智能的前三個字母是“art”，代表了藝術的元素。大家都覺得“設計、創新”是人做的事，人工智能根本不可能做到，但今天我想給大家展示一下人工智能也可以創新。

大家普遍認為科學在左，藝術在右，大腦的功能也是左腦負責科學，右腦負責藝術，但我認為科學和藝術是完美統一的。

“人工智能”，它是機器學習、是數據挖掘、是算法……它有很多解釋。我解釋人工智能：“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”人的智能對事物由其淺層到高層不斷抽象，最后獲得了語義。人工智能也模仿這個概念，想從淺層到高層不斷提取，但完全按照自己的方式進行學習和創新。

計算機的發達使得人工智能可以做到更深層次的學習。再之后人工智能做到了識別和學習，達到了人類的學習。

人類最后的底線是創新。但是人工智能也可以創新！人工智能之所以能夠創新，是因為無監督的學習被突破了，這是創新的源泉。利用深層對抗，人工智能可以完美地將文字轉化為圖像，雖然它本身還不夠完美，但它做到了第一步，實現了“人能做到的，機器也能做到”。圖像生成文字，反過來，文字又轉化為圖像，它完美地實現了人類的閉環。同樣，視頻也可以融合。從此人工智能開始進入到藝術創作領域中。

人和AI是對立的兩面，人工智能用自己的方式進行創新，它的學習和創新跟人是完全不一樣的。我認為人工智能和人是可以完美融合的。AI暗含在創新中。人工智能不是花哨的渲染，它要做的工作是創新，這也是能直接威脅人類、超越人類的。因為人類的最偉大的地方就是創新。

張鵬：天體油畫的起源與現狀

沈陽師范大學美術與設計學院這個創作團隊，在10年前曾經啟動了用油畫來畫天體的項目，2009年與中科院、天文館合作舉辦“中國首屆天體油畫作品展”。我們從一個基礎的課題展開，一直延續到現在。我主要從實踐層面來介紹我們的思考。我們以“油彩世界的美觀架構”這個課題申請了“中國高校原創科研課題”。

我們深深地感覺到現在中國的油畫得到了國內和國際的高度認可。中華民族的傳統基因為中國油畫奠定了最好的基礎，中國傳統文化的宇宙觀對中國架上油畫的發展起著至關重要的作用。比如老莊之道、《道德經》等。

團隊開始時進入比較充滿激情的狀態，大家在這里能夠找到新的語言、新的嘗試。在這個過程當中借助了很多外來的力量，特別是科學的力量，通過科學給我們滋養，找到更多更好的語言，推動我們的創作。

我們把中國傳統哲學方面的專家也引進到團隊中，在理論上給予一定的指導和幫助，一是民族化的角度，二是本土化的角度，中國文人畫和傳統的技法對本土化的影響有巨大的推動。

3 肯德爾·戈爾斯（Kendell Geers） 無題 霓虹燈 100cm×78.5cm 2018

我們在中國科學院進行首次展出后，得到了科技界、天文學家對我們的幫助和指導，針對我們的創作提出了很多建設性的建議。

我們在創作中歸結：中國油畫的形成和發展是絕對不能離開理論的，我們要注重理論思考。我們落的點還是圍繞中國傳統的宇宙觀，在意向造型和意向色彩創作的方向上。同時我們也在此基礎上進行了思考，要在精神方面進行有效的提升。面對當下的當代藝術，我們也在思考。最近和科學家進行有效地對接和結合。

國外的媒體對我們的創作給予了肯定和報道，特別是我們在瑞典做了一個展覽，丹麥皇家美術學院的原院長艾西瑪麗針對天體油畫專門寫了一篇文章——《藝術與科學的對話》，國內的一些媒體對我們也是給予了認可和指導。我們還到美國參加了展覽，智利天文臺也對我們這個項目發出了邀請。

我們跟科學家進行互動，利用科學的理念，借助科學的相應成果，結合中國的傳統技法，以及老莊之道的民族化思想進行創作。中國傳統的宇宙觀對我們影響非常深。我們強調意向造型、意向色彩。以后的創作會融入更多思考。（未完待續）