“抽象紀元”展覽紀實

張一非 黃亞奇

摘 要：2018年4月在沈陽市1905文化創意園舉辦了一場名為“抽象紀元”的當代藝術繪畫展。本文就展覽的主題及意義進行了比較詳細有力的論證，其中涉及了抽象藝術在國際范圍的發展歷程與其在中國開展與推廣的重重困境。參展的藝術家們不僅提供自己的作品給觀者去直觀感受，更是運用文字手段將自己對抽象藝術的理解呈現出來。出席展覽的嘉賓更是在學術研討會上總結發言提出個人的觀點，和個人對展覽的評價與認可。本展覽也成為沈陽市為數不多的以抽象繪畫為主題的面向大眾的展覽。

關鍵詞：抽象繪畫;本土化;困境

在2018年4月8日在沈陽市1905文化創意園的藝術空間中舉辦了一次名為“抽象紀元-青年藝術家繪畫研究展”的當代繪畫展覽。本展覽由張一非、劉莎莎進行策劃，并由魯迅美術學院黃亞奇教授擔任學術主持。展覽內容包含了董平、黃昌劍、劉思寧、劉金鑫、田寒、王海波、王品添、謝關康、徐雅涵、張一非、張鴻禹、張博等藝術家提供的抽象繪畫作品。

1 展覽的策劃及目的

本次展覽的目的在于給公眾一個在公共場所接觸并認識抽象藝術的機會。專門以抽象藝術為主題的展覽在沈陽并不多見，這個展覽的目的不僅是向公眾普及抽象藝術的概況與歷史發展，這次展覽更是以生活學習在沈陽的藝術家為主體向公眾進行作品的呈現，更多地使抽象藝術、抽象繪畫與本地文化發生聯系。

對于抽象藝術的概念及抽象藝術在中國的推動、發展和困境也像本次展覽前言中所描述的：

“繪畫有兩種，一種是物質的，一種是精神的”——康定斯基。

世界美術史上“抽象藝術”是一個極其重要的事件，它濫觴于19世紀末，確立于20世紀初，盛極于20世紀40年代。抽象藝術并不是一個畫派、一種風格，而是一種思潮，一場拓展以致改變人們視覺經驗和藝術觀念的具有里程碑意義的藝術革命。從某種意義來說，整個西方現代主義藝術運動的歷史都可以歸結為一部抽象藝術的發展和演變史。

作為現代藝術重要組成部分的抽象藝術是藝術家對藝術本體的追求，是審美理性的提升，是藝術家物質世界脫離走向精神世界的契機。它已經成為構建當代國際藝術語言的基礎。但是在中國抽象藝術的發展帶著很多的歷史復雜性，導致至今中國大眾完全喪失對抽象藝術的理解途徑，更加嚴重的是至今在中國藝術教育系統中抽象藝術整體上仍處于缺位狀態，從事抽象藝術的藝術家們都在相對孤立的狀態中獨自堅持對繪畫本體的探尋，常常處于被忽視的位置。

楊小彥在《抽象與本體》中指出：“……在那樣一個特殊時期，寫實主義取得一邊倒的絕對優勢，這是完全可以理解的，也符合社會發展的自身邏輯。有意思的是，歷史本身是多元的，發展也充滿著種種的曲折。正當寫實主義取得絕對地位的時候，一方面抽象主義在公開場合成為對立面而受到全面的壓制，另一方面因為抽象藝術自由的本性，它又成為眾多敏感的藝術家在表達個體精神方面的一種私人努力，用以對抗整體藝術的單一性。這一點構成了中國抽象主義藝術與西方不同的發展基點，也使得中國的抽象主義藝術帶有某種‘先天的悲劇色彩。”

的確，在中國抽象藝術的發展伴著悲劇色彩，但是我們還是不能忽視藝術史給我們所指引的視覺藝術發展的內在邏輯。如今，中國的文化發展已經進入多元狀態，特別是青年藝術家成長在一個多元的社會環境里，對不同的藝術形式的接受沒有之前幾代藝術家的那種障礙。抽象藝術的發展似乎迎來了久違的黃金時期。正是這個時候，我們也試圖建立起學習理解抽象藝術的一條線索，為未來的藝術家提供一條走向抽象藝術的路徑。我們可以拭目以待，迎接沈陽“抽象元年”的到來。

2 參展藝術家對展覽主題的表述

在本次展覽中，我們進行了有特色的策劃內容，其中包括每個參展藝術家對展覽主題給予的一句話描述，拉近觀者與抽象藝術的距離。每個藝術家都用自己的方式嘗試對抽象繪畫進行描述，風格各異，這些綜合起來以更方便地理解抽象藝術的全貌。

“我所求證的只是藝術作為一種生命現象，它的深刻感與形式美，它源自心靈最終又要回到心靈的不變的規律，以及充斥其間的自娛心態與游戲性質，它的合理性與必要的限度，諸如此類。”田寒引用康定斯基的話，說明自己對抽象藝術的理解。

“繪畫是我潛意識地將記憶、情緒、狀態等投射的一面鏡子。‘我作為這個時代的漂浮者，時間把我渲染出斑駁的色彩，同時也將我消解成玲瓏的碎片，在時空中漂浮……”在王品添的闡述中我們可以看到繪畫的元素被分類并拆解，變得詩意化。“抽象的表達，與其說是感受的表達，不如說是感受本身的呈現，即一種內在的心理活動，一種內在的生命，一種內在的自我實現，達到尋求自我的愉悅。”徐雅涵把抽象繪畫描述成自我實現的過程。“色彩是琴鍵，眼睛是鍵錘，精神是多位的鋼琴。畫家是手，一只某種琴鍵為中介相應地使人的精神發生震顫的手。”張一非用《藝術中的精神》中的一句話，說明畫面與音樂的關系，與人情感之間的聯系。

3 展覽的總結和意義

在展覽的開幕式之后，參展的藝術家及嘉賓進行了生動而嚴肅的學術研討，對我們這次的展覽進行了總結與深刻的剖析。

黃亞奇教授（抽象紀元展覽學術主持、魯迅美術學院綜合繪畫系主任）在研討會上發表了總結性的發言：“……綜合繪畫系的研究生來自于各個專業，有油畫的、版畫的、國畫的，也有設計專業的。我對他們的創作也沒有太多的限制，只要學生自己喜歡，他往抽象或具象的方面去研究，我都支持。現在想想，我們每屆的研究生都有做抽象繪畫的……我要提醒學生的是，做抽象可以，但一定要多閱讀，增強自身的修養。雖然我不是研究抽象繪畫的領域，但是每每遇到這樣的學生，我都很珍視他們……”

王易罡教授（魯迅美術學院美術館館長）個人有著多年對抽象藝術的研究，在研討會上對此次展覽的意義進行了深刻的分析：“不管大家起步是不是從抽象藝術開始的，抽象藝術的形成和發展在歷史的脈絡里是非常重要的，它是伴隨社會科技發展形成的……現代抽象主義藝術脫離不開美國……美國之所以出現抽象藝術，因為它具有反叛精神，每個人的自由和獨立，那種強烈的普世性，放棄審美，放棄……讓一個藝術家放棄自己固有的技術是很難的。”王易罡教授把這次展覽看作一場對于抽象藝術在東北的發展有著里程碑意義的藝術展。

胡秉文教授（魯迅美術學院教務處處長）在研討會上提出了更多我們應該思考的問題：“現代社會實際上是一個經濟發展的社會，人們更多考慮到的是物質化的東西。那我看到的是有這么多年輕人追求更高的一個精神家園，年輕人在做這種事情。我想這首先是對美術事業的貢獻，尤其是中國美術事業，它填補了中國的藝術原有的一個意識形態的東西。藝術首先是為意識形態服務的概念……我作為教育者，通過這個展覽，看到了更多的年輕藝術家尋求自我價值，我們在中國文化的土壤中生活體現什么樣的文化，希望年輕人和從事美術教育的年輕教師能更多地去思考，也祝福大家取得更好的成績。”

張英超教授在研討會上也給出自己的建議：“……今天的這個抽象的展覽，在我們沈陽市可能是一個比較純粹的抽象藝術展。我覺得我們藝術的一個春天確實和這個季節一樣都同時來到。那么我想說的就是我們能不能真正回到精神上來，回自己的生命的本體上來……就是說我們搞這種抽象的藝術，不要再流于表面化、形式化，最好是從你自己的內心去挖掘。”

馮建宇教授在研討會上給予平面藝術家的鼓勵：“……看完之后我就反思我自己，從我自己的這個角度的話，就我自己以后該怎么走？所以說他們這個展覽也挺好，畢竟因為在東北可以說在這個相對比較閉塞，能有這個第一次抽象的發展，也是一個突破。”

研討會上還有很多老師及藝術家闡述了自己對展覽的看法，討論在活潑融洽的氛圍中進行。就一場討論會來說我們收獲的不僅有贊揚，當然也同時存在質疑。這都為我們今后發展與推動抽象藝術留下了很寶貴的經驗，同時也感謝沈陽1905藝術空間對此次展覽的全部支持。

作者簡介：張一非（1981—），男，遼寧鞍山人，碩士，美術學專業，講師，研究方向：繪畫。

黃亞奇（1958—），男，遼寧沈陽人，教授。