從“妮基·圣法勒的花園奇境”看藝術形式的魅力

周霄

摘要：藝術形式是藝術作品美學價值的重要承載物，它隨著時代的發展不斷地豐富和發展。法國女藝術家妮基·圣法勒的經典作品此次來到中國，給觀眾帶來了她的“花園奇境”，讓人們在體驗一位藝術家對于生命、對于世界深刻問題的不懈探索的同時，也感受到藝術形式的無限魅力。

關鍵詞：妮基·圣法勒? ?藝術形式? ?女性主義

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0178-03

藝術作品是一種運用某種技術通過一定的媒介對于人們的思想或感官體驗產生影響的表達形式。[1]每一種媒介都因為其自身的材質特點擁有它獨特的表現張力，產生不同的藝術效果，因此藝術家自發地選擇不同的藝術形式來實現他們的作品，承載他們的思想感情。自畢加索最早嘗試的拼貼畫開始，加上繪畫的形式就愈發多樣，雕塑材料與造型的變化，也使現代雕塑擁有豐富的思想表達空間。當然，還有許許多多的藝術門類，它們隨著工業文明和信息時代的到來，都在形式上發生著巨大的變革，呈現給觀者的，是更加豐富的視覺感受和情感體驗。對于藝術家本身，更是在創作方式和維度上得到了前所未有的拓展。近期，國內幾家美術館將妮基·圣法勒的作品進行展出，以“花園奇境”為主題，展示了她的抽象繪畫、印刷拼貼、公共雕塑和裝置等各種形式的作品。通過欣賞她的藝術作品，我們感受到了這位女藝術家的魅力一生。

妮基·圣法勒（1930-2002）出生于法國，是20世紀最具傳奇色彩的女性藝術家之一。60年代初，圣法勒用她的“射擊藝術”躋身“新現實主義”的隊伍，并成為其核心成員。作為隊伍中的唯一女藝術家，她還塑造了一系列非常具有代表性的女性形象，投身女性主義運動之中。70年代，她在意大利創作的大型公共雕塑作品“塔羅公園”彰顯了她內心豐富多彩的花園奇境。90年代她移居美國繼續創作，涉及繪畫、公共裝置、電影、平面等多種藝術形式，映射出美國文化對她的影響。[2]展覽主要以圣法勒生平的時間順序為線索，提取每個階段的關鍵詞，展現了她在不同的階段進行的不同藝術形式的嘗試，包括：射擊藝術、早期繪畫、塔羅花園、新娘系列、吞食的母親、公共藝術、電影與平面藝術等等。這些作品，無論從形式上還是內容上都與圣法勒的生活經歷緊密相關，折射著她對社會問題的深刻見解，帶給人們無限的反省與思考空間。

圣法勒的早期繪畫經歷是她藝術生涯的開端。從未接受過正規藝術訓練的她，在馬蒂斯、畢加索、波洛克、勞森伯格的影響下自發地摸索。她的作品中經常用具有隱喻色彩的人物和符號，同時也運用拼貼等手段，暗示著她命運的危機和苦難。1961年，圣法勒在巴黎展出了名為“Tir”（法語譯為“射擊”）的作品，她把裝著五顏六色涂料的聚乙烯袋掛在木板上，板子上涂著石膏形成的自然肌理，然后親自或者讓觀眾對袋子進行射擊。涂料隨著爆破的袋子飛濺出來，在重力的作用下順著木板向下流淌，形成了極為偶然的畫面。這種繪畫形式可以說前無古人，圣法勒之所以選擇這樣的方式進行繪畫，是因為她要通過“射擊”，對自身的不幸遭遇進行宣泄，同時也要對當時社會存在的深刻的性別歧視與不公的問題進行諷刺。當我們看到這個系列的作品時，腦海中仿佛出現了圣法勒舉槍射擊時憤怒而堅定的眼神，聽到那猛烈卻極富正義感的槍聲。飛濺的顏料形成的視覺圖像很容易讓人想到波洛克的滴畫，但顯然后者是平和的，是在平衡中創造偶然。而圣法勒恰恰相反，她用打破平衡的暴力手段，建立偶然性，讓作品的形式感更為強烈，讓觀者體味到歷史的鳴響。可以說，“射擊”繪畫系列是一場沒有死者的謀殺，圣法勒將生命賦予給了作品，又用她自己選擇的方式將這生命放肆破壞，形成了獨具一格的藝術語言。因此，在她的這些繪畫作品中，我們既能看到她對暴力、不公、黑暗的恐懼和頑抗，又能看到她對美好、安定生活的向往，后者在她的雕塑和公共藝術裝置中表現得尤為強烈。

“塔羅花園”像是圣法勒在精神上創造出來的烏托邦，她的靈感來源于巴塞羅那的高迪公園。在她看來，她正是在那里遇到了自己的精神之主和宿命。圣法勒在1955年決定建立屬于自己的極樂花園，在這個花園里，人們自由地舞蹈，與自然融為一體。我們可以看到，這一批雕塑作品中暗含了圣法勒想要表達的所有美好的內涵，舉例來說有以下幾點：第一，花園里的人物形態各異，動態節奏像極了非洲黑人音樂的韻律，有的高舉雙手，有的扭動身姿。雖然每一個雕塑都是靜止的，但置身花園之中，人們能從這種動態的形式中非常強烈地感受到最為原始的狂歡。第二，花園里人物的膚色也是各有不同，比如在一個旋轉裝置中，圣法勒就創造了黃、黑、白三個不同膚色的女人，很明顯代表了不同的人種。這三位女性體態豐潤，著裝性感狂野，圣法勒用非常閃亮的瓷片貼滿她們的全身，在燈光的照耀下顯得繽紛奪目。她們和諧相處，讓我們體味到藝術家對于種族平等的強烈渴望。第三，在花園的角落，圣法勒還創造了男人與女人的形象，他們相互交談，舉杯品酒，原始簡單的著裝加上純度很高的顏色，讓人們想到了亞當與夏娃。沒錯，圣法勒將宗教神話的源頭也放入了她的花園，帶領人們看到了世界的最初模樣，同時也思考著男性與女性的關系。整個“塔羅花園”讓觀者體驗到了一個熱烈激情又安靜祥和的夢幻世界。在這里，沒有戰爭，沒有歧視，有的只是人類最純粹的歡樂模樣。

圣法勒對于女性身份、地位的探索和思考，更多的體現在“新娘”“娜娜”系列作品之中。在這一階段，圣法勒創造的女性形象具有更加豐富飽滿的形式，她將女性的身體特征進行夸張放大，突出了女性在生理上與生俱來的特點，敘述著世界上的萬千女性在生活中遭遇的不公經歷。藝術家這一時期創作的藝術作品具有高度的自發性，她曾在采訪時說：“我探索女人是什么，我又是什么，這種探索不是下意識的，我從未把自己歸于任何女性角色之中，我只是在完成探索后才定義這是探索”。這種自發性，讓她比別人更具看待女性歷史角色的獨到眼光。女性在當時被歷史定義得十分狹窄，“妻子”與“母親”是他們唯一的“職能”，圣法勒在這個系列中用新現實主義的表現形式，將看上去圣潔卻渾身爬滿嬰兒的玩偶、各種瑣碎繁雜之物的堆砌、穿著婚紗卻千瘡百孔的新娘暴露在公眾的視野之中，去反抗婚姻強加給女性的束縛，激發女性對自身社會地位的思考。

1965年，繼“苦難的新娘”之后，圣法勒圍繞女性的社會地位創作了“娜娜”這個形象，她的靈感來源于懷孕的女性。早期的“娜娜”主要由紙漿、羊毛、絲網組成，這種創作形式讓“娜娜”看上去像是身上布滿了細密的繩索，加上扭曲的動態，就更呈現出想要掙脫束縛去尋找自由的女性形象。后期的“娜娜”尺寸更為龐大，并結合了聚酯等新的合成材料，[3]成為了公共雕塑作品，她們色彩明亮、豐腴性感、動態張揚不羈，體現出女性的魅力。圣法勒在年輕的時候曾經做過廣告模特，所以她非常了解苗條的身材對于女性的束縛，人們肆意安置標簽、規定標準。因此，圣法勒創作出的“娜娜”就是要以這種藝術形式，去表達任何身材的女性都是美的，去向社會既定的觀念發起挑戰。人們在看到“娜娜”的時候，會不自覺的想起遠古母系氏族的女性崇拜，再加上圣法勒法式的浪漫和美式的自由氣質，我們就能更加自然地進入藝術家的精神世界。

藝術形式是藝術作品美學價值的重要承載物，從妮基·圣法勒的花園奇境中我們更能感受到不同藝術形式的不同魅力，它不僅表達出一個藝術家的思想情感世界，更呈現出藝術作品指向的深刻內涵，使觀者在體驗藝術的過程中汲取無限力量。

參考文獻：

[1][美]帕特里克·弗蘭克.藝術形式[M].俞鷹，張妗娣譯.北京：中國人民大學出版社，2016.

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