蕩滌心靈的戲曲表演體驗

林海濤

〔摘 要〕戲曲表演藝術形式是多樣化的，通過舞臺實踐來探索與研究表演特征，逐步形成形神俱備的人物塑造。從角色演繹體驗的角度來說，是以劇本為基礎，導演構思為前提，展開舞臺二度創作，化戲曲技巧為人物塑造所服務。

〔關鍵詞〕戲曲；粵??；表演體驗；表演

2018年5月，深圳市粵劇團開排《千古忠魂之于謙傳》，本人有幸擔任該劇的主演飾“于謙”一角。對于戲曲演員來說，演繹英雄人物并不是什么難事，如：岳家軍、楊家將里的英雄人物比比皆是。而于謙與那些馳騁沙場、槍挑萬軍的大將不同，他首先是一個文官，遭逢土木堡之變，才兼任九門提督，親率軍民擊退瓦剌入侵，領導使明朝轉危為安的保衛京師之役。在這一戰役中，于謙的文武兼備、智勇雙全得到高度的發揮，又因為他踐行社稷為重、君為輕的古訓，且一身正氣、兩袖清風而留名青史。他的愛國熱情和人格魅力在劇本上有所體現，本人在扮演這個角色的時候，從以下舞臺實踐出發，完成對角色的塑造。

一、初次直覺體驗

拿到這個劇本的時候，按照以前的習慣，找一個非常安靜的地方，從頭至尾認真閱讀，形成對劇本的初次直覺體驗。在閱讀劇本的時候，展開豐富的想象力，盡快進入劇本的規定情境，腦海浮現一幅幅的畫面，讓眼前的文字變成生動的場面和感性的形象，在特別動情的地方用鉛筆適當做記號，但不做細致分析，務求一口氣讀完，然后閉目養神，用心體會?；泟∈前迩惑w和曲牌體結合使用的劇種，劇本的唱詞已經套上板腔或倚聲填詞，在閱讀的時候，可以感受節奏和旋律的概念，有利于演員快速進入二度創作，但本人也牢牢記住，形式是要為內容服務的，關鍵要從人物刻畫、劇本結構、主題內涵方面作一個統領全局的把握，然后再去考慮表現形式、戲劇細節、演繹方式等等。通過閱讀劇本本人了解到，在保衛京城這場戰役中，于謙臨危受命，力挽狂瀾；他是國家的柱石，民族的脊梁；他是黎民百姓的真英雄，卻是小人的死仇敵；他只善謀國，不善謀身，他為了保衛京城，率領京城士兵和百姓，與敵人浴血奮戰，最終驅趕敵人，獲取勝利，然而奸臣蠱惑后宮，使于謙最終遭到卑鄙的陷害；臨刑之際，他口占一絕《石灰吟》，毫不懼色，從容就義。于謙是一位鐵骨錚錚的民族英雄，他的一曲“要留清白在人間”正氣之歌，令人蕩氣回腸；而他蒙罪而死，則成為千古奇冤。

劇本雖然有些不盡人意的地方，如有些情感鋪墊不足、部分篇章節奏不準等，這些留待以后跟編劇、導演、作曲、舞美、音樂、燈光溝通解決，但無損本人對人物輪廓的認知，就是古語所云：歲寒然后知松柏之后凋也。要演好“于謙”這個角色，把他的愛國情懷自然流露，無矯飾造作之態，繼而達到深入人心、感人肺腑的藝術效果，這是本人所追求的方向。

二、二度創作的探索

自從劇目立項以來，本人以劇本為基礎，以導演的闡述和構思為前提，然后進行角色創造。戲曲有“唱、念、做、打”的四功及“手、眼、身、法、步”的五法，調動這些藝術手段，化為人物的行為舉止，立于舞臺，成為藝術畫廊中的“這一個”。在唱腔以及念白方面，根據劇本的情境，本人跟導演、作曲等商量以后，在某些地方進行特殊處理，不以劇種一貫的真假結合發聲，而是壓低聲調，以喉音為主來表現“于謙”。比方第二場“死諫”，英宗不納忠言，決意御駕親征，并將“于謙”打入天牢時，本人用一種瀕臨絕望、歇斯底里的情緒喊出“你等視戰爭如兒戲，最后必定喪師辱國，又何來凱旋之日啊”，來表現于謙當時的無奈與絕望。同樣在第八場“困宮”奪門之變后，“于謙”已經獲悉，英宗復位，自己必死無疑，于是一段念白，“當日主上蒙塵，朝廷大亂，妄議遷都者比比皆是。若非擁立新君，尚不知社稷何存。也先以迎回為由，實乃圖我大明江山，此乃司馬昭之心路人皆知。如今外寇方平，社稷剛穩，便同室操戈，奪門慘變，于謙不死，復辟無名，太后又何需以莫須有之罪名，陷臣于不義，更無需效那秦檜之故套，招千古之罵名。”怒斥最高當權者，把英宗和太后的自私以及罔顧朝廷、百姓安危的行為罵得痛快淋漓。這些念白本人都以喉音發出，以達到剖心瀝血的效果，從而更具藝術表現力。到了尾場，在刑場上面對女兒唱的一段，跟前面“斥奸”的情感形成鮮明的對比：“郁秀的西湖水，盼出了娉婷耀門庭，昔日好溫馨，相聚訴離情。詩書琴樂聲，耳際最動情……它是我清白一生的見證，你為我傳承，你為我傳情。”本人則以一種溫馨而又清澈的聲調唱出父女的深情，讓人有一種情感回歸的感動。

隨著當代觀眾審美需求的提高，過往劇種那種比較粗線條的表現方式已經漸漸遠離劇場了。為了避免千人一面、陳舊俗套的表演陋習，本人除了對人物形象有一個總體把握，還對每場每段的演繹做了細致的處理。在第一場“壯行”中，當時朝廷內宦官弄權，而長城之外的潼關失守，可以說是內憂外患。于謙決意上京彈劾王振，面對久病的妻子，他無暇照看，難免滿懷愧疚，于是隱著淚、顫著喉，暗囑兒女“為父去后，如遭不測，你們便陪同娘親，遠離京城，隱姓埋名度時光”。而妻子又豈有不知，也忍著喘、含著笑，“相公無須顧慮，還需以國事為重。待為妻彈奏一曲，以壯君行”。在“催行”那場，由于于謙準備出使敵營，這是一個生死未卜的關頭，本人的處理是：我回到了那個既熟悉而又陌生的家，看到一切都沒變，且依然是那么窗明幾凈。此時，耳際隱隱聽到那個熟悉的琴聲，我轉過后院，果然是夫人又在彈唱我的詩作《北風吹》。我明白了，夫人不但沒埋怨我對這個家的忽略，還在背后默默地支持著我。我突然接唱，夫人見我，欲起身迎接，我伸手示意：別停，唱吧。走過去閉目輕擁夫人的雙肩，回憶著過去的幸福與溫馨。但那是短暫的，很快就被“徐有貞、蕭維禎”兩個催行官打破了。正欲起行，女兒掙脫了哥哥的攔阻，緊捉住我的手，“大夫說娘親已是藥石無效，恐不久人世了”。猶如晴天霹靂，我打了一個踉蹌?；仡^再看夫人，見她依然含著笑，向我點了點頭，一切盡在不言中，我忍不住眶含老淚，回身一把摟住夫人，就這樣生離死別了，耳邊響起了“執子之手，與子偕老”的盟誓，為國馳驅，于謙已經顧不上家了。待到第九場刑場上，女兒說“娘親聽說你獲罪入獄，傷心斷腸，已魂歸泉壤了”，此時，本人經過分析，因為前面對夫人的病情鋪墊得比較充分，她的離世是遲早的事情，所以本人聞聽后，既是深深的不舍，轉而一想，這，何嘗不是一種解脫呢？

由于對人物和場景做了細致的處理，表演起來是絲絲入扣的，舉手投足之間，觀眾能感受到人物的魅力，繼而融進劇情的氛圍之中。我的體驗是，在舞臺上故意炫技是毫無意義的，只有成功的人物塑造才能緊緊地抓住觀眾的心，而這一切來自對角色深入的研究，反復的揣摩。

三、追求形神俱備的演繹

戲曲是講究程式的藝術，再細膩動人的情感處理最終還是得通過糅合“四功五法”來體現。在唱念方面，本人下足了功夫，例如在第二場“死諫”，當時江山如累卵，于謙舍命諫君王。一奏，王振擅權誤國，二奏，也先大兵壓境。英宗聽后不以為然，本人使用大段道白，一氣呵成，泣血陳詞。第三場“賜劍”，“于謙”聞得五十萬大軍未戰身殞，也先挾帝攻城，本人用“倒僵尸”，繼而“甩水發”的技巧來表現于謙此時所受的震驚；第七場于謙親赴戰場，本人設計了一段“劍舞”，表現人物的英勇頑強。第八場“困宮”，深宮困良臣，奪門起兵變。于謙思潮翻滾，想到自己為社稷安危臨危受命，拋妻棄子，出使敵營，為保京師披掛上陣，剛驅走外敵，又聞禍起蕭墻，太后協助英宗同室操戈，謀奪帝位。本人經過考慮，以跪地“寫血書”的排場動作來表現人物此時此刻的悲痛心情，即一邊咬指書寫，一邊泣血訴情。第九場“鑄魂”中，英宗不殺于謙，復辟便無名。于謙被英宗以謀逆罪處死，行刑前英宗宣布“待于謙死后，立即處死徐有貞、蕭維禎”，殺奸臣只不過為君王美其名也，并非為于謙翻案。于謙處之坦然，邁向刑場之際，緩緩地念出《石灰吟》，在念詩白的處理上，過往的處理是一句詩白配一聲鑼鼓，本人嘗試用一種震撼心靈的大鼓聲音來加大表現力度，襯托悲劇的氣氛，然后于謙走向刑場，一身白袍（彰顯于謙清白的一生），以一種磊落坦蕩，勇于犧牲的大無畏精神走上刑臺，巍然屹立凝望遠方。

于謙一生清廉勤政，一身正氣、兩袖清風，不畏權勢、疾惡如仇，堪稱后世楷模。其挽狂瀾于既倒，扶大廈于將傾，被稱為明朝的救時宰相，與岳飛、張煌言被后人并稱“西湖三杰”。歷史對他的評價是，兩袖清風昭萬世，一輪明月耀三臺。劇目演出后，受到粵港澳等地戲迷觀眾的歡迎，同時，很多專家、同行給予本人不少的建議。結合劇種的特點，對人物角色作更深入的研究，力求完美呈現，是本人未來努力的方向。

（責任編輯：尹雨）