論藝術的傳承與發展

〔摘 要〕藝術的傳承與發展問題是一個在藝術史、美學史被反復探討的問題。對于中國當代藝術而言，要結合中國傳統藝術的特質、當今時代的文化變遷、藝術傳播的技術環境變革、藝術生產方式的現代化等來論述藝術的傳承與發展。

〔關鍵詞〕藝術傳承；藝術創新、傳播；文化產業

關于藝術的傳承與發展，也就是藝術的“源”與“流”的問題，在古今中外的藝術史、美學史上都有著廣泛的討論，可謂“前人之述備矣”。在中國藝術理論史上，對于這一話題的探討，在清朝這個中國古典美學的總結階段達到了頂點，諸如葉燮論“正、變、盛、衰”；石濤論法則與自由、傳承與創新；劉熙載論“用古與變古”等。在西方藝術發展史上，從古希臘藝術直到今天的后現代藝術，藝術的表現形式、表現手段發生了翻天覆地的變化，可以說一部藝術史就是一部風格變遷史和理念變革史。康德的《判斷力批判》在論天才和藝術時，尤其強調藝術天才的創造力，強調藝術創造并非套用既有模式，而要不斷創新；黑格爾在《美學》中把藝術發展分為象征型、古典型和浪漫型三個階段，看到了藝術的變化發展，盡管他最終得出了藝術消亡的悲觀且荒謬的結論；本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中關注到了新型的藝術生產方式；奧爾加特·加塞特對他稱為“新型藝術”的西方現代主義藝術進行了歷史比較的研究，并提出了“大眾文化”概念；利奧塔研究了顛覆傳統的后現代文化藝術；布爾迪厄用文化資本理論來解釋藝術發展，看到了藝術因襲既有文化資本和在文化資本積累基礎之上的創造性發展；狄利·杰格德把藝術和文脈聯系起來，看到了民族藝術中的文脈傳承。可見，古今中外諸多學者都是用發展的眼光來看待藝術的。在前人的理論基礎上，我在此嘗試結合中國傳統藝術的特質、當今時代的文化變遷、藝術傳播的技術環境變革、藝術生產方式的現代化等來論述藝術的傳承與發展。

一、藝術要在傳承中發展

1.藝術傳承要借古開今、繼往開來

“借古以開今”是清代畫家石濤《畫語錄》中的精辟之言，其意謂前人的成就可作后人借鑒，但不可重蹈老路，要在借鑒前人成就的基礎上創出今天新的藝術來。對于師法古人和展現自我，石濤還提出了“不法而法，乃為至法”，以追求藝術創作的自由境界。“不法”并不是不學習古人。恰恰相反，對前人經驗的借鑒和藝術傳統的學習是創作的必經之途，只是這種學習并不拘泥于既有的經驗和既定的規則，而是要在不斷超越與創新，絕不能“泥古不化”。石濤也正是經過認真學習傳統，并對大自然有了深刻的觀察了解之后，才得出了這番感悟，才提出了“一畫論”。這種感悟正是對藝術自由性創造的理解和對藝術創作規律的把握。

2.藝術傳承的核心是傳揚藝術之道

藝術傳承當然不是對于古代經典的復制，也不是對于某種既有藝術模式的套用，關鍵是要傳揚傳統藝術精神和哲學層面的東西，即對于形而上的“道”的傳揚。這其中，至少包括三個層面：第一層是傳揚傳統美學思想，如中國古典美學的“虛實相生”“得意忘象”“傳神寫照，遷想妙得”“思理為妙，神與物游”“外師造化，中得心源”等藝術哲思，以及“滌除玄鑒”“虛靜玄遠”“澄懷味象（澄懷觀道）”“林泉之心”的審美心胸；第二層是傳揚傳統藝術氣韻，即中國藝術特有的“氣韻生動”之感，如天真、自然、簡淡、飄逸之韻味，展現中國藝術形象獨有的風姿神韻；第三層是傳揚傳統藝術意境，也就是基于對傳統美學的學習和對古典氣韻的把握，傳達一種超越藝術本體形象的“言外之意，象外之境”，彰顯中國藝術別具一格的藝術魅力。

3.藝術傳承的手段是傳習藝術技藝

藝術傳承自然離不開對于技藝、技巧、技法的傳習。以美術為例，中國古代留下了大量的畫論、書論。如南齊謝赫的“六法論”、唐代荊浩的“六要論”、 唐代孫過庭的《書譜》、宋代郭熙的“三遠說”等，為當代藝術家學習傳統書畫技藝提供了豐富的參考資料。而在工藝美術領域，則更加強調手藝的傳習，如紫砂技藝、刺繡技藝、剪紙技藝、漆藝、木藝等。今天中國所提倡的非物質文化遺產之“活態傳承”，就是對于古老藝術技藝的沿襲傳承。

二、藝術要在發展中傳承

1.藝術創新是藝術的本質特征和其生命力之源泉

藝術之所以為藝術，其區別于一般技術和工業生產的根本之處在于：藝術具有獨創性，藝術產品是灌注了主體創意思想的精神產品（雖然大部分要有物質形式和載體），即便是文化產業中的批量生產的藝術設計產品，也正是由于具有匠心和創意而具有藝術屬性。對于今天的藝術家而言，在其創作生涯中，如果想要在藝術的道路上開創出一片天地，必須要做到三個超越，即“超越前人”“超越同代人”“超越自己”。在這三個超越中，首先就是要超越前人。只有超越前人，才會有后來的超越。每一個時代的藝術家，都身處藝術發展的某一具體的歷史環節之中，在他們的身后，前人的藝術成就，在屬于前人的那一個時代固然是一種創造，但過后卻成了傳統。后起的藝術家應該積極從文化藝術傳統中汲取養料，使其轉化為藝術創新的素材。而這種汲取傳統養分的開拓創新，事實上也起到了傳承傳統的作用，賦予了傳統新的生命力，使得藝術之流源源不斷。

2.藝術要推動傳統文化創造性轉化和創新性發展

創新不但是藝術生命力的源泉，也是文化傳統得以傳承的時代精神依托。往往古老的藝術元素、文化符號借助新型的包裝、形式，就能煥發新的生機，比如：故宮推出的膠帶、口紅、咖啡、火鍋等“爆款”文創設計、文創餐飲，就是用創意激活古老文化，發掘了傳統文化的無盡價值，收到了良好的社會效益和經濟效益。這無疑是一個很好的利用藝術手段結合傳統文化與現代文化，推動傳統文化創造性轉化和創新性發展的例子。

三、藝術傳承發展要善于利用現代藝術傳播體系

1.新媒體為藝術傳播開辟新天地，推動藝術革新發展

今天，我們已經進入了數字時代，文化藝術傳播已經經歷了“口語時代-印刷時代-電子時代-網絡時代-數字時代”的變革歷程。每一次變革，都推動了藝術革新發展。數字時代，傳播媒介呈現出大融合、超時空趨勢，為當代藝術傳播開辟了新天地，直接激發了一系列新的藝術形式產生，如：網絡直播、網劇、微電影等，使得藝術更加異彩紛呈。

2.新媒體推動文藝評論全面變革，促進文藝作品傳播

數字時代，文藝評論的傳播有了許多新的特征：一是在傳播空間上，以網絡特別是移動互聯網為最主要的傳播空間。二是在傳播載體上，大量搭載非主流媒體平臺，如微媒體、自媒體等。三是在傳播形式上，呈現出碎微化，即碎化和微化，樣式、體量細碎化、碎片化和題材、視角微小化、微觀化，具有后現代式的碎裂解構特征。四是在傳播主體上，表現出強烈的去精英化、去權威化、草根化的后現代大眾文化特征，“作者”“評論家”的身份消解、日益式微；人人皆有話語權，人人皆是評論者（區別于評論家）的局面形成，尤其是在自媒體社交空間中。五是在傳播行為上，具有即時化、互動化、語言潑辣化特征，傳播行為隨時隨地發生，時效性極強；傳播者和受眾難分彼此，受眾也成為傳播者；語言風格大膽潑辣，不拘一格。六是在傳播對象上，以80后為分水嶺，主要定位于80、90、00后的年輕群體，吸引新生代，也是網生代的注意力。七是在傳播領域上，跨界化特征顯著。時下，“發彈幕”就是一種極為典型的新潮文藝評論傳播行為。總之，隨著新媒體的發展，新型文藝評論應運而生，而文藝評論的傳播必然促進文藝作品的傳播。這為當代藝術傳承發展提供了有利契機。

四、通過發展文化產業推動藝術傳承發展

1.文化產業能夠盤活文化資源，推動藝術傳承

我國文脈悠遠，文蘊深厚，擁有極為可觀的文化資源存量。這些資源存量，要轉化為資本增量，就要通過藝術創意和文化產業。近年來，我國國風影視、國風動漫、古風音樂漸熱；中華民族文化與世界各國文化有機結合，通過文化貿易方式不斷“走出去”；中國傳統藝術形式如戲曲等，與當代流行文化跨界融合，使人耳目一新，受到大眾歡迎。這些正是對文化產業盤活文化資源，推動藝術傳承的極好見證。

2.文化產業能夠激活創意頭腦，推動藝術創新

文化產業也叫創意產業、IP產業（版權產業）等。創意是文化產業的靈魂，藝術是文化產業的主要內容。文化產業能夠通過新穎的藝術形式、全新的藝術題材打造時代“新經典”，也能夠運用最新的科技手段、新型的傳播媒介讓大眾享受視聽盛宴，體驗技術美學、機器美學等。因此，發展文化產業，為藝術創新提供了光明的前景。

3.文化產業推動藝術走向大眾，是最便捷的公共藝術教育途徑

文化產業具有很強的親民性和娛樂性，是普通大眾接觸藝術產品的最便捷途徑，因而也就成為最便捷的公共藝術教育途徑。文化產業能夠使文化藝術寓教于樂的社會功能在最廣泛的范圍，得到最大化的發揮，從而推動文化藝術的傳承發展。比如：近年來，我國打造了一批“現象級”綜藝節目，如《中國詩詞大會》《國家寶藏》《經典詠流傳》等，這些節目不但具有大眾文化的屬性，而且具有很強的文化藝術傳承作用；于2019年1月進行網絡播放，由中宣部策劃打造，獲得中國社會科學院學術支持的講述“千年思想家”馬克思的動畫《領風者》，也是一個利用文化產業方式進行德育、智育、美育的典型案例。

（責任編輯：黃麗玲）

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本文為2017年度國家社科基金項目《文化資本與消費社會雙重視閾下的當代中國文化消費研究》（17CH221）研究成果。