意象隨心
——趙蘭濤訪談錄

劉光文

(山東藝術(shù)學院 設(shè)計學院，山東 濟南 250357)

“藝術(shù)家的個人風格與自身的個性有關(guān)，與所身處環(huán)境、教育背景、成長歷程有關(guān)，藝術(shù)家對人生以及社會的看法、其所感、所想勢必會在作品中有所表現(xiàn)，作品一定如其人”——趙蘭濤

景德鎮(zhèn)陶瓷大學陶藝系教師趙蘭濤坐在我們對面，邊沏茶邊與我們閑談。1978年出生于齊魯故地的趙蘭濤，對于藝術(shù)創(chuàng)作的理解有其獨到之處，言談舉止更是有真誠、高潔、自信的君子風度，這一點只要你坐在他的對面，就能撲面感受得到。1996年，趙蘭濤來景德鎮(zhèn)陶瓷學院求學，2003年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術(shù)系，獲碩士學位，現(xiàn)為景德鎮(zhèn)陶瓷大學陶瓷美術(shù)學院陶藝系主任，聯(lián)合國教科文組織國際陶藝學會（IAC）會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，如今已經(jīng)是國內(nèi)外較有影響的陶藝家。近年主要從事現(xiàn)代陶藝和青花瓷繪兩個方向的創(chuàng)作研究，現(xiàn)代陶藝以及陶瓷雕塑人物具有鮮明的個人藝術(shù)語言和內(nèi)涵。

趙蘭濤強調(diào)“藝術(shù)是內(nèi)心的自然流露”，追求“溫柔敦厚、閑適淡然”的審美情趣。他早期注重作品的形式結(jié)構(gòu)與內(nèi)涵意蘊的結(jié)合，形體鋒利有勁，可以感受到作品的張力和內(nèi)在的中國傳統(tǒng)精神內(nèi)涵，如《意象山水》（圖1）、《水木金火土說》（圖2）、《窗》（圖3）等系列都是其中的翹楚之作。2005年左右，簡約素雅，富有禪意的影青荷花元素便成了他一直鉆研的主題，他熱愛那些含苞的花骨朵，小巧稚嫩的蓮蓬以及大部分藝術(shù)家并不會在意的帶刺的莖 干，而這些元素恰恰就成為了他的標志，逐步形成了他獨特的藝術(shù)語言風格。作品《湖田邊的荷塘》系列便是他對這種元素不斷研究深化的代表作品，去年在美國Alfred 大學訪學期間所創(chuàng)作的《從湖田到Alfred》（圖4-圖5）系列作品更是使這一系列得到了新的發(fā)展，顏色釉的使用使作品獲得了生動的變化，作品表面自如流淌的釉色、多變的絢爛使人聯(lián)想到了瑰麗的三彩；后期的《覺悟》系列陶瓷雕塑作品則繼續(xù)沿用了此類元素，2019年為完成國家藝術(shù)基金項目所做新的《覺悟》系列創(chuàng)作表面繪制了粉彩的山水元素，金色的圓點狀元素也出現(xiàn)在作品裝飾中，而這兩大元素在人物身體上的疊加并不使人感到突兀，不得不讓人感嘆趙蘭濤對于各種符號和元素的嫻熟運用，這沒有對于東西方藝術(shù)的深刻理解是難于做到的。趙蘭濤認為人生在世，本就要經(jīng)歷各種磨煉和認知才能認清真理，從而得以覺悟而超脫于外，這才是人生的目的，那還有什么比帶刺的荊棘與類似于佛陀雕像的結(jié)合更能體現(xiàn)如此內(nèi)涵呢？

圖1 意象山水 瓷2003Fig.1 “Images of mountains and waters”,porcelain,2003

圖2 水木金火土說 瓷 2003Fig.2 “Tales of water,wood,gold,fire and earth”,porcelain,2003

圖3 窗 瓷 2002Fig.3 “Windows”,porcelain,2002

圖4 從湖田到Alfred 之一 瓷 2018Fig.4 “From Hutian to Alfred” (Lot 1),porcelain,2018

在趙蘭濤的系列作品《覺悟》中看起來大量使用了佛學元素，但仔細看會發(fā)現(xiàn)這些人始終是真是比例的人，仍然是世俗當中的人，甚至趙蘭濤說做的實際是他自己，并不是佛像。其中帶“刺”的莖干使人不敢觸碰，正像每個人內(nèi)心的柔軟之處，這種尖刺和金色代表著能傷害你的欲望，它們時不時的從你的身體里面鉆出來、從你的內(nèi)心角落里面顯現(xiàn)出來，而使人無法真正的超脫，不能夠達到真正自由和覺悟的境地。，

圖5 從湖田到Alfred 之二 瓷 2018Fig.5 “From Hutian to Alfred” (Lot 2),porcelain,2018

圖6 覺悟系列之冥思 瓷 金箔 2008Fig.6 “Awakening – meditation”,porcelain with gold foils,2008

作為對傳統(tǒng)和當代都有深刻理解的藝術(shù)家，趙蘭濤對藝術(shù)風格的形成有著自己獨特的見地，對于自己的創(chuàng)作也有著獨到的想法。他不希望藝術(shù)家因為要形成某種風格而把自己的創(chuàng)作風格固定死。趙蘭濤覺得“一樣東西做累了就一定要扔掉”。在諸位看客還拘泥于他藝術(shù)世界所創(chuàng)造的桎梏而不能忘懷的時候，創(chuàng)作者卻早已通透，該舍即舍，向著更前邁去，這或許也源于他的“意象隨心”吧。

圖7 覺悟系列之風清 瓷2009Fig.7 “Awakening – Refreshing wind”,porcelain,2009

訪談人：您的《覺悟》系列給人印象很深，這應(yīng)該算是您近期的一個主要創(chuàng)作系列了，當初是基于怎樣的考慮來進行創(chuàng)作的？

趙蘭濤：很多人都問過我這個問題，《覺悟》系列表現(xiàn)了我自己一種內(nèi)心的一種矛盾和掙扎，這些人物的雕像雖然有了類似于佛像的動態(tài)，但是面部的處理、手的處理和整個形體的處理實際上仍然使用了真人的比例，并沒有按照佛像的比例和儀軌來處理形體結(jié)構(gòu)，實際上做的是我內(nèi)心的自己，這系列作品我沒有使用模特，基本上都是默寫的人物形象，有很多人說這些面部的處理像我自己（圖6-圖7）。

我覺得人生的過程本就是不斷體察和覺悟的過程，是逐步活明白的過程，這樣人生才會有價值和意義，有時候你想放下很多世俗東西，不再為其所擾，但是這些欲望偶爾又會從內(nèi)心深處生長出來，就類似于從這些雕像里面生長出來的帶刺的莖稈和身體透出來的金色，時不時的刺痛你，提醒你仍然沒有完全放下，仍然沒有獲得真正內(nèi)心的自由、沒有得到人生真正的快樂，這可能才成為了我們這些人能夠活下去的動力吧！

圖8 覺悟系列之花非花 瓷 金箔 2010Fig.8 “Awakening – A flower is not a flower”,porcelain with gold foils,20010

訪談人：藝術(shù)的精神內(nèi)涵本就不是三言兩語可以具象的東西，對您來說，創(chuàng)作就是自然、水到渠成的東西，并非所要刻意追求的東西吧？

趙蘭濤：是的。并且我覺得藝術(shù)家的個人風格與自身的個性有關(guān)，你所身處的環(huán)境、教育的背景、成長的歷程，你對事情的所感、所想勢必會在作品中有所體現(xiàn)，可以說是作品如其人，所以說創(chuàng)作肯定是離不開內(nèi)因和外因的（圖8）。

訪談人：您的作品大多體現(xiàn)一種“禪”的境界，無論是之前的《湖田邊的荷塘》系列還是現(xiàn)在的《覺悟》系列，您本身是一個宗教信仰者嗎？

趙蘭濤：其實我還真不是，應(yīng)該說至少現(xiàn)在不是，至于以后會不會是我就不知道了。除了作品本身就像你們所說的一樣透著禪意，我的作品名稱也大多用的是佛教偈語。

訪談人：像是《明鏡臺》、《大悟》、《妙凈蓮花》、《觀自在》等等，您平時會看一些佛理相關(guān)書籍嗎？

趙蘭濤：會的，雖然我本人并不篤信佛教，但佛理中所宣揚的一些道理，對宇宙和人生的一些理解我是很認同的，又或者我的一些想法和思考方式與佛教中的一些道理和方法不謀而合。人生在世，難免遇挫，生活上碰到一些難過的坎兒，又或者創(chuàng)作上遇到瓶頸，一些佛理的確可以給人心靈以啟發(fā)和澄澈。雖然我們現(xiàn)在的經(jīng)濟越發(fā)蓬勃，社會在所謂的向前發(fā)展，但人們的活的其實是越來越空虛了，精神世界的純凈早已經(jīng)被物欲橫流的社會現(xiàn)實給掏空，隨著自己年齡一天天的增長，接觸的人和事物也越來越多，對待事情的看法慢慢的趨向平和，我覺得隨著自己心態(tài)和眼界的不斷開闊與提升，慢慢的開始把握準正確的人生方向與軌道，接人待物的態(tài)度和處理問題的方式都會不斷地趨向于圓滿。這點實際上跟佛教所宣揚的也是同一個道理。這就是我用佛教寄語給作品命名的初衷(圖9)。

圖9 覺悟系列之明鏡臺 瓷 金箔2010Fig.9 “Awakening – A standing mirror”,porcelain with gold foils,2010

訪談人：您的雕塑作品中雖然帶有佛教常用元素，有佛的感覺，但仔細看會發(fā)現(xiàn)這些人或是類似佛的人，事實上他們并未超脫世俗，仍然在塵世間掙扎、糾結(jié)，是在接近圓滿的途中，還未被度化彼岸？

趙蘭濤：對，我想體現(xiàn)的就是這個，我所使用的這些元素都是帶刺的，不可觸摸，對人有傷害，又或者是金色的，象征著大多數(shù)人所追求的金錢和權(quán)力。因為每個人內(nèi)心都會有這種東西，所以當我做完作品后再去想當時為什么做這些滿布刺的莖干、為什么裝飾這些金色斑點？其實這是人欲望的體現(xiàn)。因為欲望的存在，所以這些人并沒有超脫，就是這樣。我有時候會想很多，尤其是看到某些不公正的事情發(fā)生時會想得更多。我常想人活著是為了什么，怎么樣才是幸福。其實這是一個哲學的命題，說起來很簡單，我覺得幸福指數(shù)來源于內(nèi)心的平靜，內(nèi)心的超脫，當你把某些事情看淡，不會受到欲望牽制的時候，你就是幸福的。孔子的弟子曾點曾經(jīng)說過：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”（圖10-圖13）很有名的一句話這其實就是一種人生態(tài)度，人要能達到“內(nèi)心平靜與世無爭”的話，才是我所認為的最為幸福的生活狀態(tài)。我是從農(nóng)村出來的，我有些親戚現(xiàn)在還生活在農(nóng)村，一年收入很少，除了必要的生活需求和人情世故，到年底就剩下很少了，但是感覺大家很快樂，而我是在大學當老師，自己的作品還能賣，生活水平看起來還不錯，但是快樂并沒有比我農(nóng)村的那些朋友親戚更多！可見幸福快樂跟經(jīng)濟水平?jīng)]有太大關(guān)系。有時候我問自己：自己是不是幸福的？你活著的目的是要干什么？是賺幾個錢？還是獲得一些虛頭巴腦的社會地位？其實都不是真正的人生目的，答案其實應(yīng)該是“為其他人的快樂和幸福活著”，我感覺近來我快弄清楚了這個道理，我很高興我快是一個完整的人了！，、

圖10 覺悟系列之臥云觀山 瓷 金箔 2019Fig.10 “Awakening – Overlooking the mountains from above the cloud”,porcelain with gold foils,2019

圖11 覺悟系列之臥云觀山局部 瓷 金箔 2019Fig.11 “Awakening – Overlooking the mountains from above the cloud” (Part),porcelain and gold foils,2019

訪談人：您作品中用來表現(xiàn)人類欲望的帶刺的莖干這一元素其實最早可以在您2004年創(chuàng)作的“湖田邊的荷塘”系列中找到端倪，這種元素也可說是您富有特色的藝術(shù)語言之一了，那這種表現(xiàn)形式還會運用在以后的作品中嗎？

趙蘭濤：其實我并沒有刻意的運用某種元素去表達自己作品的思想，都是順其自然，不會拘泥于固定的元素，如果有一天我厭煩了，我會毫不猶豫的選擇拋開。我不希望藝術(shù)家因為要形成某種風格而把自己的創(chuàng)作風格固定死，這不太好。做累了就扔掉，沒什么好可惜的，有的人抱著一種元素和做法做一輩子，我覺得這些人被所謂的風格綁架了，只見樹木，不見森林，世界上有這么多美好的東西，為什么只盯在一個方向上面呢，藝術(shù)家的風格應(yīng)該是作品里面蘊含的藝術(shù)家內(nèi)在的精神，而不是作品的表面結(jié)構(gòu)、色彩、構(gòu)圖、內(nèi)容等等東西，長期一種元素不斷重復一輩子不變這其實是藝術(shù)家一種懶惰和無能的表現(xiàn)！

圖12 覺悟系列之臥云觀山局部 瓷 金箔 2019Fig.12 “Awakening – Overlooking the mountains from above the cloud” (Part),porcelain and gold foils,2019

訪談人：雖然您不信佛，但是從您的談話中我們還是可以看出您其實悟到了很多佛家本質(zhì)的東西。“做累了就扔”，您不會拘泥于一種程式當中，更不會因為一些已有的東西而沾沾自喜，停滯不前，十分懂得人生要“拿得起放得下”。

圖13 覺悟系列之臥云觀山之三局部 瓷 金箔 2019Fig.13 “Awakening – Overlooking the mountains from above the cloud” (Lot 3,part),porcelain and gold foils,2019

趙蘭濤：今年悟到的就是“拿得起放得下”。“拿得起”其實就是儒家思想，“入世”精神，做事要帶有一種責任感，這種責任感可能體現(xiàn)在家庭生活里，體現(xiàn)在事業(yè)追求上，“拿得起”的時候一定要有責任感，要有信心，有信心把拿起來的事情做好。還有一句話叫“放得下”，有些事情當你看得過重，比如佛家常說的“貪、嗔、癡”，當你被某種東西圈住的時候其實就是一種“癡”，像金錢、地位、知識、做藝術(shù)家等等都是“癡”，有癡就會有痛苦。“放得下”跟佛家的某些思想很相近，當我有想不明白的事情，或是我有嫉妒之心的時候就努力把心態(tài)放平和。因為每個人都有屬于自己的生活方式，當能夠認清楚和了解自己的時候，才會真正做到“放得下”。以前不明白，現(xiàn)在想明白了后發(fā)現(xiàn)自己活得透徹了很多（圖14-圖16）。

圖14 坍塌系列之 晚明 瓷 亞克力 金箔 2017Fig.14 “Collapse – Late Ming”,porcelain,acrylic resin,and gold foils,2017

訪談人：您的作品有很強烈的個人特點，那在藝術(shù)市場上您會堅持自己的觀點還是會因市場的變化做一些取舍？

趙蘭濤：其實并沒有什么取舍的東西，我現(xiàn)在是一個大學老師，每個月有固定的收入，我不必為生計奔波，所以我覺得沒必要為市場刻意改變一些什么。我創(chuàng)作的每一件作品都是根據(jù)自己的興趣愛好、審美取向而來。但其實藝術(shù)跟市場也并沒有矛盾關(guān)系，這兩者之間并不是只能取其一，既有市場又有口碑的藝術(shù)品是存在的。

圖15 坍塌系列之晚明 瓷Fig.15 “Collapse – Late Ming” (Part),porcelain,acrylic resin and gold foils,2017

圖16 坍塌系列之晚明 亞克力 金箔 2017Fig.16 “Collapse – Late Ming” (Part),porcelain,acrylic resin and gold foils,2017

訪談人：您的作品在技術(shù)上有沒有什么難點？

趙蘭濤：早期的《湖田邊的荷塘》系列作品應(yīng)該說有很高的工藝難度，至少迄今為止其他人還沒有做過類似的作品，這里面工藝的難度肯定是主要的原因。近年的“覺悟”系列作品基本上是一些較為大型的高溫陶瓷雕塑，我們知道大型的陶瓷雕塑是比較難于燒成的，我在制作這些陶瓷雕塑的時候?qū)τ谛误w結(jié)構(gòu)做了很多的調(diào)整，因為如果你完全按照人體的真實比例是無法燒成的，因此有些站立的姿勢的雕像腿部實際上變短了，有些伸出的胳臂也只能貼近身體或者下面有樹枝等結(jié)構(gòu)的支撐才行。

訪談人：您之前提到陶瓷還是屬于工藝美術(shù)，但現(xiàn)在很多藝術(shù)家都認為陶瓷其實就是藝術(shù)，應(yīng)該從工藝美術(shù)這塊脫離，對此您怎么看？

趙蘭濤：從材料上講還是屬于工藝美術(shù)，當現(xiàn)在的藝術(shù)家用這種陶瓷材料體現(xiàn)自己的創(chuàng)作作品的時候，毫無疑問這就是藝術(shù)，其實并不矛盾。以前把陶瓷劃分到工藝美術(shù)范疇里其實是有理可循的。陶瓷不像國畫、油畫，將顏色涂至宣紙、畫布上，青綠就青綠，重彩就重彩，效果好壞非常直觀。而一件陶瓷作品能否成功，會受到材料、溫度、釉水等等各種問題的制約，相比于其他藝術(shù)類別具有很強的工藝性，所以才將陶藝劃分到工藝美術(shù)范疇。當然現(xiàn)在很多當代藝術(shù)家會選擇用陶瓷來創(chuàng)作，他們把陶瓷當成現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中的材料來使用。真正要掌握材料，特別是景德鎮(zhèn)的瓷土，需要很長一段時間，只有熟悉掌握后，作品才能反映出陶瓷材料本身的美感。