簡論紫砂花塑器裝飾藝術的人文底蘊
——“禪梅壺”創作隨感

陳 成

(江蘇 宜興 214221)

0 引 言

紫砂花塑器壺類品種以其裝飾藝術的獨特性、形象逼真的自然性、書畫家眼中的親和性，彰顯了傳統工藝濃郁的民俗風韻與鮮明的地域特色。歷經五百多年的傳承與創新，名人名品，代不絕書；壺藝傳播，美名遠揚；紫砂文化，譜寫華章。紫砂人不忘初心，砥礪前行，成就了宜興紫砂今天的輝煌。本文就《禪梅壺》的造型與裝飾、工藝制作及與書畫大家跨界合作等做一簡要論述。

1 主題定位，設計理念突出人文底蘊

紫砂壺是中國民間傳統工藝中很獨特的一個藝術品種。有人曾這樣贊美它；田頭送茶，是農夫的恩物，禪房打坐，不輸僧人的鐘磬，玩轉于文人掌股，卻成了縱論天下的道具，移至畫家案頭，又成了書畫小品的載體。由此推定，紫砂壺因其藝術形式和實用功能，得到士民和藏家的珍愛，文人雅士亦對它推崇備至。

紫砂壺以泥質、造型、裝飾取勝，三者皆是燒成前成型工藝必備的重要環節，需要藝人有精巧的構思設計和主題定位，用嫻熟的技法使作品達到藝與技的整合。花塑器《禪梅壺》正是遵循了道法自然的藝術法則，抒發情感，展示作品的人文底蘊。

《禪梅壺》是典型的花塑器，選用宜興原礦優質原料“底槽青”，主題定位為“梅”與“禪”。將梅花和佛教之禪相結合為壺名，要求在造型和和裝飾上必須有藝術形象的融通和契合。因此，整體造型中壺身設計成一截14cm 的高梅樁，結節斑駁，壺嘴、壺把自壺身以虬曲之狀的梅枝展開，老桿新枝，意境生動。頂部截面平整、嵌蓋，形體自然。為表現梅花盛開的自然景象，壺之表面用圓雕技法在枝杈處貼塑浮雕梅花25 朵，或盛開，或含苞，將梅之冰清玉潔的形象微縮在壺上。用較為抽象的形式，在梅樁頂端截面上，設計出略高出平面的半月形，寓意佛家的僧帽，與修長的壺身融為一體，讓人浮想聯翩。作品取名“禪梅”，既有具象的美感，也有抽象的靈韻。

紫砂花塑器裝飾題材廣泛，包涵世間萬象，而以植物、花卉形象表達的最為常見，如梅、蘭、竹、菊“四君子”，“歲寒三友”松、竹、梅。歷代文人題詠，畫家筆下的人文景觀，都喜歡這類題材，或寄性，或暢想，抒發人與自然和諧共生的美好愿景。《禪梅壺》力求闡釋佛家之“茶禪一味，美美與共”的真諦；表現學人之“梅花知之，心心相印”的情懷。其壺藝特質一定程度上揭示了紫砂傳承有序的人文底蘊。

2 銳意進取，跨界合作傳播紫砂文化

翻開中華民族輝煌的文化史，就可以清楚地看到不同時期、不同階段文化運行的軌跡，舉凡文學、書法、繪畫、雕塑、建筑乃至民間傳統工藝生生不息，歷久彌新。紫砂壺隨著茶文化的發端而出現，又隨著茶文化的勃興而多彩，壺為茶而生，茶為壺所用，便是最好的佐證。

任何藝術形式在社會發展變革中，都可互相借鑒、學習、貫通，這是社會文明程度提高的反映，也是人們審美情趣、文化需求多元化而產生的必然結果。簡言之，紫砂壺除了良好的使用功能外，還要講究藝術形象的文化審美，兩者不可偏頗。

在紫砂發展史上，文人騷客、書畫大家參與紫砂創作已成為一種特定的文化現象，這就是今天常說的壺人與文人的跨界合作。這無疑為紫砂藝術的文化積淀增添了無可替代的文化元素。

《禪梅壺》是跨界合作的產物。

圖1 《禪梅壺》Fig.1 Zen-style plum-stump teapot

壺藝自有靈犀，跨界合作是壺人與文人間思想交流激蕩的物化，以人合天的觀悟。做壺人唯有在新時代的脈動中，堅守匠心，銳意進取，不斷去創作出美輪美奐的壺藝新品，通過跨界合作傳播紫砂文化必將呈現出一片古老常青的天空和平明閑放的悠景。

3 結 語

紫砂花塑器裝飾取材于自然界的恩賜，其價值取向多維，審美標準相承相異，具有厚重的人文底蘊，它與雕塑作品相似，被譽為無聲的詩，立體的畫，耐人品味玩索。現今，在壺藝勃興、方家四起的紫砂藝苑，做壺人更應在傳承中創新，在創新中提升，紫砂之花也一定會越來越璀璨奪目，光耀千秋。