獨辟蹊徑　復歸平正

安毅

一

包俊宜祖籍江蘇太倉。太倉屬蘇州轄，毗鄰上海，春秋時屬吳地，秦屬會稽郡。吳地、會稽，自古以來，多為文人派生和聚居之地，二王、蘇軾、米芾，以及吳門四家、吳中四才子、華亭派等書畫大家都長期活躍于此。太倉自古為文化之鄉，人文薈萃。太倉建州后學堂、書院盛極一時，培養出眾多杰出人才。張溥興社，王世貞興文，吳偉業興詩，陸世儀興學， “四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）興畫，太倉文化得以全方位發展。吳地深厚的歷史沉淀和濃郁的文化土壤，孕育了包俊宜過人的書法天賦和出色的藝術才華。

包俊宜出生于貴州貴陽。貴州，古稱黔，明朝建制，文化藝術氛圍與吳地相比，不可同日而語。然而，包俊宜出生書香門第，從小就生活在藝術氛圍濃厚的家庭里，即使在“文革”期間，也有時間和條件接觸和學習書畫，初中、高中乃至大學，均能臨池不輟。1977年，21歲便以兩件小篆作品參加貴陽紀念毛澤東同志逝世一周年美術書法展覽。自此，開啟了包俊宜的書法創作學習之路。

包俊宜早年學習書法，便植根傳統，涉獵各家書體，終歸于篆書，旁及行草，在他學習書法的路徑中，可以歸納為循序漸進，不斷思考，逐步提高。他精擅篆書，尤鐘情于大篆，真、行、草、隸五體皆備。早年習小篆，稍后轉攻大篆，吸納甲骨、鼎盤、銘文，各體風范，至方筆大篆運用嫻熟，形成個人獨特面目。行草上追二王、懷素，下學文徵明、董其昌，并受林散之的影響。近來又研習簡帛書與隸書，使隸簡新作呈現出具有篆書意味的獨特面目。他間或潑墨，偶作花鳥，趣味生動，在深厚的線條和筆墨功底之下清逸而出，別有一番風味。

二

包俊宜小篆，多涉獵李斯、李陽冰、吳大瀲、楊沂孫等，大篆則對《散氏盤》《大盂鼎》《毛公鼎》《墻盤》《虢季子白盤》《石鼓文》等無不涉獵。由于他對《說文解字》長期深入研究，所以對篆書的筆法、字法、章法、筆墨意趣有較好地把握，能了然于胸，勤奮努力加上藝術稟賦及筆墨悟性，經篆書大家陳恒安指點，再經過經年累月孜孜以求，逐漸進入大篆書法藝術創作的自由天地。在大篆的創作上，包俊宜汲取北碑方筆厚重蒼渾的氣勢，使圓潤的大篆橫添了方筆圓形的特別狀態，從而探索出一條新的路徑。化圓筆大篆為方筆大篆，乃至方圓兼備，方中寓圓，圓中透方，故有化腐朽為神奇的魅力，所書常常信手拈來，俯仰皆可傳情達意。

包俊宜的甲骨文作品，改變了大多書家尖起尖收的習慣筆法，采用圓筆或方筆起筆，結體偏方，圓轉筆畫減少，方折增多，筆畫粗細有別，保留了甲骨文本身的形體特點，疏可走馬，密不容針。

包俊宜的小篆在筆法上取法吳大瀲，其方筆小篆及小篆雜金文古意，給他的篆書創作留下深深的印痕。而結體上也得力于楊沂孫和吳大徽，切鋒落紙，得筆鋒后上提收筆，而后鋪毫入行，其弧畫基本上沒有回鋒收筆的動作，而是在運筆將終時突然殺鋒，留下飛白，余味無窮。包俊宜小篆線條圓勻勁韌，氣貫力注，垂柳搖曳，流云舒卷，通暢自如。

包俊宜的大篆在體態上取法《大盂鼎》和《毛公鼎》，莊重典雅，含蓄安詳;在筆勢上得力于《散氏盤》，窮極變化，敦厚古拙。他將先秦金文和晚清小篆融會貫通，略顯個人面目。所以他的大篆，既不同于前人，又有別于同時代人，展現出疾風驟雨、橫奔疾走般的恣肆，透露著春雨浸潤、煙柳迷蒙似的淋漓。其大篆古樸厚重、雄奇圓渾，具有強烈的時代氣息和震撼人心的藝術力量。

三

一位書家要成就一定氣候，行草書是必習書體。一幅書法作品，無論大小篆還是隸楷書，寫得再好，再精細，落款的行草書入不了法眼，也會落為下品。包俊宜以大篆名世，行草書同樣逍散飄逸、古風盎然，與其大篆相得益彰。他行草宗法二王筆法，深研董其昌、文徵明，墨趣橫生，熔于一爐，逐漸在淡雅平和中達到一種天真的情趣，獲取到自然的法則。

觀包俊宜行草，常常有此感受：隨意揮灑，恣情洋溢而不失法度，肆意揮灑而又收放自如，從中可以看見一種人生的灑脫和包容，在性情所到之處，常常能體晤到不經意的藝術美感。

四

隸書是值得下苦功夫研討的書體，純粹的隸書有著廣闊的學習和發展的前景。大量的漢碑，尤其秦漢簡牘的出土，使我們今天學書法眼境大開，豁然開朗，遺憾的是隸書尚未有全新的發展。也就是說，還更多的停滯在寫《張遷碑》《史晨碑》《曹全碑》等名碑的復制狀態，很少見到鮮活又敦厚的好作品。尤其在發揮書家性靈與厚度方面，還有很多課題值得我們去努力，更需要我們深入學習和實踐，只有入古出新，不斷探索，才能獲取大的進展。

包俊宜隸書，世人所見甚微。其實他研習隸書的功夫很深，特別注重篆隸相間，在隸書的創作中多兼以篆書筆意，某些結構的處理往往帶上篆書的結體，這樣使整幅作品古意盎然。

包俊宜隸書取法《華山碑》《孔宙碑》，融漢簡、帛書、大篆于隸。將傳統隸書化扁平為高挑，波劃向右下盡力伸展，盡顯隸書之形態，似簡帛書之高足，又極具大篆之厚重渾穆的氣息。橫畫如千里陣云，常見飛白和蟲蛀之形態，力能扛鼎。

五

包俊宜在多年的書學研究、書法創作中，不斷總結前人的理論，并按照自己學書的軌跡得出了許多有益的經驗和美學觀念。他書學思想言語簡潔、觀點鮮明，處處觸及書法學習的本質。從而使他的創作與書學理論相得益彰，達到心手雙暢的較好成績。

多次聽過包俊宜先生的講課，每次學習之后，都受益良多，體悟尤深。他提倡“走篆書書法道路”的想法;他的“每天三小時，一生萬小時”的學書建議;他的“如何將初學寫字變為有法度的書法創作思路”等等，都常常令人耳目一新，回味無窮。

學習書法沒有特別的捷徑，但是可以選擇適合自己性格的路子，古人云：“書如其人。”包俊宜以為：大篆是一種既古老而又新生的書體。大篆是文字的源頭，從上古結繩而治，到后世圣人易之以書契，從象形圖案到符號文字，大篆以甲骨文、金文、石鼓文的形式輝煌上千年。從書法創作的途徑來講，大篆眼下又算得上是一種新生書體，因為秦統一文字于小篆之后，隸、楷、行、草各領風騷，大篆、小篆則日漸衰微，隨后進入了兩千年的沉寂期。到清代金石學的興起，篆書重新為書家重視，以小篆為主體，出現了一個流派林立、風格各異、百花齊放、百家爭鳴、名家輩出的繁榮局面。鄧石如、吳熙載、吳昌碩、吳大瀲等書家從李斯《泰山石刻》到臨習《石鼓文》人手，遍及秦篆，形成了各具特色的篆書流派，而大篆又經地下文物的出土，從而開啟了大篆新生的局面。特別是近百年來甲骨文、青銅器、盟書、楚簡、帛書的大量發掘出土，大篆以其古拙的圖案美、凝重的線條美和厚重的歷史沉淀，煥發出生生不息的燦爛光芒。先秦青銅銘文經過書寫、制模、澆鑄而成，其間加工修飾和鑄造產生的差異，形成的銘文已非原有的書寫模樣，加之結字不規范，使字體和筆順的辨識帶來較大的難度，給初學者的臨習和創作增加了不少的難度。由于兩千年的沉寂，使人們更加容易感到大篆古澀難懂。然而，用積極的眼光看，大篆的這一歷史狀況，對于今天的書家或許是件幸事，它為我們今天的篆書學習和創作留下了巨大的空間。

學習書法和治學一樣，堅持的同時還要多思善想，不停琢磨，反復推敲，最后感悟到它的內在規律和神韻。“每天三小時，一生萬小時”的提法，是包俊宜先生在多次講課和座談上強調的見解。“只要功夫深，鐵棒磨成針”“水滴石穿，繩鋸木斷”，書法學習，天資和稟賦很重要，但是，更重要的是堅持。不堅持，不臨帖，不長時間地積累創作經驗，天賦再高，也難有所成。包俊宜屬于稟賦較高而又后天相當努力的書家，獨特的眼光加上貴州莫友芝、鄭子尹、王仲隸、陳恒安等一脈相承的篆書歷史底蘊和積淀，使他終究選定篆書為學習方向，長期堅持，方取得當前不俗的成就。

怎樣才能練好書法？這個問題背后的可能有諸多的答案。包俊宜認為，要學好書法，這并不難。如何在書法創作中找到適合自己的路徑最為重要，除了筆法、結字，章法基本功訓練，是必不可少的。更重要的是選好路子，以一家或一體為宗，轉益多師，遍臨諸體，融會貫通，形成自己獨特的藝術形式。當自我風貌逐漸成熟后，可以寫性、寫情、寫意，甚至寫道，但是不能失掉法度。寫什么都可以，都要在法度的基礎上發揮，獨特面目的背后一定要依稀能看到出處。否則，失掉傳統，失掉法度，必然走向隨意、簡單、俗氣一路，從而失去學習書法藝術的本意，不為世人所認同。可見，如何才能寫好書法？是我們不得不認真思考，深入研究的問題。

關于書法創作，包俊宜認為：要把握書法的本質屬性，從構圖到點畫，在心中都要有一種尺度的把握。這種了然于胸的創作路徑，是近年來包俊宜常常思考的主課題。完成一幅作品并非隨便揮毫而就，從技術、技巧，再到藝術創作，這樣一路走下去，力求平淡之意，醇和之美。每一種書體，無論用筆到構成，都有自身的本質屬性，有別樣的表現形式。世間之物干變萬化，其內核常常同理，雖然表面上有干差萬別的形式感，而內在的精神則是一脈相承的。如厚重、蒼潤、勁拔、收斂等等，在不同書體中都能感受到它的內在聯系和美學理念的共同屬性。

書法創作是一種別樣的有意味的活動，它緊扣文字的特點，像一個超級舞蹈家在一種束縛下進行舞姿演繹，這是不得了的本領，是在法度中尋求最大的自由奔放和個性張揚。所以收斂與書卷氣，是包俊宜特別認真思考并在創作實踐中孜孜追求的境界。他從容自信，淡泊無為，在不斷的錘煉中升華書法創作的形式美。包俊宜最近的書法，沒有固定在一個模式里，他總是在收與放、厚與重之間尋找最佳的創作靈感，以求達到日臻完美的境地。這是一個極為艱辛的過程，既要勤揮手中之筆，更要體味創作的各種元素。可以說，達到彼岸的道路漫長而充滿不確定性，這是一種失落與收獲的永恒較量，但學書之樂正在其中。

包俊宜的書法藝術經歷和書法藝術風格，特別是他對書法藝術從學習到創作的辯證思維，是他多年的學書智慧和經驗總結，值得我們年輕的書法學習者深入研究和學習。包俊宜最近的新作，讓我們欣喜地看到他的用心用意，這一切都彰顯出他的努力和進步。我們完全有理由相信，俊宜先生的書法藝術創作在不遠的將來會達到更加靜穆、蒼潤的新境界，其書法之路也將走得更遠更好。