美像桃花一樣開

朱飛躍

姜克美是胡琴演奏家，她以統馭胡琴類樂器的卓越才能為民族樂壇帶來一片好音。

姜克美演奏的胡琴類樂器中，板胡，是她事業的起點，是她做為當代杰出演奏家的本色。

1978年至1988年，姜克美先后就讀于沈陽音樂學院附中和中央音樂學院民樂系板胡專業，畢業考入著名的中國廣播民族樂團，成為一名板胡獨奏演員。長松之下當有清風，姜克美：在中國廣播民族樂團，歷三十余年的舞臺涵養，卓然獨立而成大家。

一

姜克美的弦下，是一幅當代板胡藝術的絢麗圖譜。迄今為止，她演奏過數十首板胡作品。如《大起板》《花梆子》《大姑娘美》《紅軍哥哥回來了》《河南梆子腔》《影調》《春城節日》《云雀》《鄉情》《秦川行》《敘事曲》《易水行》《遠望》《廟會》《春曉》《山妹》《花兒少年》《黑眼睛》《愛的交響詩》《葬心》《北方情思》《在那遙遠的地方》《桃花紅》《亂彈琴聲》《翻身的日子》《花兒隨想》《惜別離》……

這些板胡曲，風格各異，有戲曲和曲藝的傳統曲牌，有以某一戲曲聲腔或影戲腔調為素材的創作，有依地域音樂風格寫成的新作品等等，諸多出自不同時期的板胡作品，既有作曲家的原創偉力，也有做為演奏家的姜克美，于舞臺二度呈現中所注入的濃彩重墨。

板胡，是我國梆子腔劇種的主要伴奏樂器，在過去，各路梆子的板胡型制雖多有不同，但具有相類的風格特征，即高亢明爽，凌厲而又粗獷。約在50年代中期，板胡做為色彩性的樂器開始進入民族管弦樂隊的序列。

板胡是帶著梆子腔的聲音底色走上民樂舞臺的，這種先天性，使得板胡的曲目帶有鮮明的戲曲特色和地域性的音樂風格，這種歷史的基因一直延續下來，直至今天，板胡的旋律中依然張揚著北方地區火熱、豪放的原色。

如果把當代板胡藝術的演進分期為兩個階段，那么，80年代以前的三十年是板胡在民族管弦樂壇中確立位置、奠定風范的創制時期，在這個時期內，板胡在樂器的形制上、在演奏技法上逐步形成了統一性的規范，在樂曲的創作方面，因循傳統，固本培元，將板胡的歷史風采嵌入當代的民樂華章，一代巨檗如張長城、劉明源等于此創篳路藍縷之功。而自1980年代始，板胡藝術在新的歷史時期邁上了發展之路，演奏家們在堅守傳統的基礎上，充分展陳了時代元素，涌現出李恒、趙國良等承上啟下著名的教育家、演奏家。

姜克美這一代的板胡演奏家多是音樂院校的科班出身，接受過非常嚴格的技術訓練和音樂修養的培訓，1978-1988年，在姜克美求學的這十年，正是板胡藝術拓展的肇興之期。如此之幸運，姜克美入行之始就踏上了新時期板胡藝術的演進途程，學習過程中她接受了師輩們在傳統方面予以的熏陶，也接受了如何借鑒西樂以開掘板胡潛能的啟蒙，春風桃李，雛鳳清聲。

1988年4月，姜克美在北京音樂廳舉辦了個人畢業獨奏音樂會上。這場音樂會可以說是姜克美十年求學的總結報告，演奏的板胡曲有《河南梆子腔》《花梆子》等傳統風格的曲目，有老師李恒創作的《秦川行》《敘事曲》等新作品。姜克美憑借出眾的音樂感覺和扎實的技術，描摹關中風采、敘述民間傳奇，贏得一片喝彩。上世紀八十年代，在北京音樂廳舉辦個人畢業獨奏音樂會是甚為少見的，正是這種“少見”，驗證了姜克美的絕對實力、自信和志向。“何處高樓雁一聲”，畢業音樂會是她登上民樂舞臺的開場。

中央音樂學院畢業后，姜克美一直在中國廣播民族樂團擔任獨奏演員或首席，迄今，她已有上千場的演出，足跡遍及全國、遠涉海外，已成為具有國際影響的中國民樂大家。

在新時期的民族管弦樂中，姜克美之板胡，已不僅是一種傳統意義上的色彩性存在，而是具有豐富的文化表述功能的重器。她的演奏，呈現了板胡藝術的新境界。

二

板胡，做為獨奏樂器，歷史很短，由于自梆子腔中來，早期的板胡曲以呈現地方戲韻味為主要特征，稍后，曲目的風格取材逐漸推展至民謠、秧歌等等，但是，這種表現范圍的擴容依然設定著地域性的邊界，即板胡的聲音色彩長期定格于中國北方地區，以表現北方漢族地區的民間風情、習俗、故事為其所長，作曲家、演奏家、受眾彼此之間建立了牢固的聯想聯系，甚至形成了程式性的創作思維和欣賞意識。

姜克美具有廣闊的文化視野，她演奏的作品，延展了板胡文化表述的地域邊界，如改編自王洛賓同名歌曲的《遙遠的地方》，就將板胡的文化表述范圍擴向西部蒼原。再如《春曉》，這是一首曾得過很多獎項的電視作品，樂曲以清新的色調描摹了春天的美景。《遙遠的地方》《春曉》等板胡曲的出現，一改受眾的視聽經驗，專擅北方風情的板胡，于黃土地的原色之外，尚有另一方大地，雜花生樹，鶯飛草長，大漠孤煙、長河落日。姜克美之板胡，一樣的寫盡江南秀色，一樣的行吟西域戀歌。

所謂地域邊界，實則文化邊界，姜克美認為，一地之文化自有其特征，但呈現它的介質可以是多元的，甚至是可以跨區域的。基于這種的理念，在1990年代，她演奏了改編自葡萄牙民歌的《黑眼睛》《海之歌》《海鷗》等作品。異域之音，化為龍吟，姜克美曾數度赴葡萄牙演出，《海之歌》《海鷗》是必演的節目，聽者無不贊賞驚嘆，來自東方遙遠國度的樂器，竟能書寫異域文化之貌。

對板胡文化表述的地域邊界，姜克美并不是在演奏和樂曲移植改編上做單向拓展，她尤為重視不同文化載體之間的交流以彼此了解。《花兒隨想》是她這一方面的經典之作，這首樂曲是專為板胡與大提琴創作的二重奏，旋律美妙。在芝加哥交響樂團音樂廳、底特律交響樂團音樂廳、溫哥華伊麗莎白劇院、多倫多SONY藝術中心，姜克美曾先后與著名的大提琴演奏家KatinkaKleijn、ZoltanRozsnyai、VincentBelanger合作演出，舞臺上，這兩件中西方樂器所生成的美感，不可言喻，也無需言喻。可以說《花兒隨想》中，板胡和大提琴都各自逾越了國界族別，代表著不同的音樂文化，做平等的對話和互贊。

板胡文化表述的地域性延展，說到底是樂器內在功能的不斷開掘，板胡從專司梆子腔伴奏，到具有強大的文化表達力，這一發展過程，姜克美貢獻尤著。她是一位職業的演奏家，長期的舞臺演出使她對板胡的潛能具有深刻的體察，她能敏銳地發現其蘊藏所在，并隨之付諸實踐，開疆拓土，逐步擴容了板胡表述的文化版圖，若無大思考、大眼界，斷不至有如此之成就。