淺談當代中國畫人物的造型意識與個性表達

□陳燕儂 潮州畫院

中國畫人物的表現(xiàn)有著悠久的歷史，其表現(xiàn)形式經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展演變，形成了多種風格和流派以及獨特的繪畫理論和造型體系。西方繪畫及其系統(tǒng)理論的引進，對中國繪畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了較大的沖擊，有的人開始思考“傳統(tǒng)的中國畫教學模式是否還有意義”。事實上，不管是遵循傳統(tǒng)，還是改革創(chuàng)新，“筆墨當隨時代”印證了當代中國畫人物的發(fā)展趨向[1]。下面筆者就談談自己近幾年來在中國畫人物的創(chuàng)作過程中的幾點心得。

一、意識的感悟，是畫家自身的修養(yǎng)

作為一位畫家，尤其是一位人物畫家，有一些東西是不能少的，即要真誠待人。對意識的感悟是優(yōu)秀藝術(shù)家的一種進步方式，是所學修養(yǎng)在實踐過程中的應用。畫家要善意地與別人交流溝通，要對人、對不幸的人和生活在底層的弱勢群體有一種尊重、理解和善意的關懷，同時這種品質(zhì)也會深深地影響到個人的繪畫風格。如果畫家缺少了這些品質(zhì)，單憑技法的高超是不可能畫出具有強烈藝術(shù)感染力和直擊靈魂的藝術(shù)作品的。明白了這些，我們的創(chuàng)作思路會更明晰、創(chuàng)作方向會更明確。辯證的意識感悟是純粹藝術(shù)家對藝術(shù)追求的一種渴望，是其文化修養(yǎng)的具體體現(xiàn)。一位人物畫家對意識的感悟深刻，可以定格自己的創(chuàng)作方向和審美情趣，因此，好的作品是在意識感悟高的文化修養(yǎng)下創(chuàng)作出來的，根據(jù)自己對生活的態(tài)度和自身修養(yǎng)，及時調(diào)整和改變自己的畫風，來準確傳達心中的審美?？梢哉f，對于有深度的人物畫作品，意識感悟的修養(yǎng)是完成作品的一個重要組成部分。

二、學識的提高，是增強創(chuàng)作的造型能力

提倡“成全式的教育”，旨在互動并進中培養(yǎng)畫家的藝術(shù)感知力，塑造、強化畫家的藝術(shù)個性，最終找到屬于自己的藝術(shù)語言。一是反對用“強權(quán)”去征服、同化、抹殺藝術(shù)個性。教師沒有資格抹殺或剝奪學生的個性，否則就等于是消滅了學生抒發(fā)情感的直覺。同樣地，我們也不鼓勵學生去屈從于某位教師或某種繪畫風格。因為一旦繪畫者在創(chuàng)作上屈從于某個人的時候就失去了自己存在的意義。二是強調(diào)抓住人物整體特征。筆者不傾向于教師向?qū)W生灌輸淺層次的繪畫技術(shù)，而應該先讓學生從理論的角度明白如何創(chuàng)作，再從小地方慢慢調(diào)整、理順，讓創(chuàng)作符合一種秩序，符合一種個人尋找的繪畫語言，使其系統(tǒng)化，進入一個渠道，這樣，創(chuàng)作才能流暢起來。在整個繪畫的過程中，我們要進入感覺的智慧狀態(tài)，然后在這個狀態(tài)下去解決一些繪畫中的問題。

畫畫不在于好與壞，而在于要有自己的想法，畫什么并不重要，畫出了什么才是最重要的。畫家要找到屬于自己的一種方式，強化自己的語言和造型的特點。造型反映的是畫家的內(nèi)心狀態(tài)，絕不是簡單的“像不像”的問題。畫什么物體都不是為了要畫得像或者不像，更多的是要畫得接近自己內(nèi)心的感受。繪畫就是要貼近我們內(nèi)心的真實，貼近我們的情感，也就是“神遇而跡化”。有的畫家因為畫不出這種真實情感來，一生毫無建樹。那么，什么樣的畫家才有其存在的意義呢？就是當畫家有了自己的繪畫語言、有了自己對生活的理解，而且能把對生活的理解和對藝術(shù)的領悟畫出來，畫家的繪畫語言和生活態(tài)度與其對藝術(shù)的獨到見識有直接關系時，這位畫家的存在就有意義了。

當我們明白了自己要畫什么之后，接下來就是造型的問題。中國畫的造型是平面的，畫家需要在平面中找結(jié)構(gòu)。因此，我們首先要找到中國畫的造型結(jié)構(gòu)，這樣才能和下一步的筆墨結(jié)構(gòu)相銜接，在造型結(jié)構(gòu)、筆墨結(jié)構(gòu)確立之后，才能融進自己的形式結(jié)構(gòu)中。只有這樣，才能逐漸形成個人的繪畫意識和風格。通過多年的學習和實踐，筆者把造型歸納為造型能力、造型感覺和造型意識三個層次。造型能力是美學意識的塑造。我們常說某位繪畫者有造型能力，實際上，這個造型能力就是能把生活的原型畫出來的一種能力，這個是屬于技術(shù)層面的，是淺層次的。能力就像一口井，只要肯下功夫，就能越挖越深，因此，能力是可以培養(yǎng)的。造型感覺是一種心理狀態(tài)。比如，畫一個人，雖然這個人的形象是比較硬朗的，但繪畫者剛開始就是畫不出描摹對象的硬朗勁兒，于是就一遍接一遍地畫，當最后畫出來了自己想要的感覺時，就會很有成就感，而且自己的繪畫技能也有了明顯的提高。所以說，造型感覺比造型能力要高一個層次。造型意識是指畫者知道自己需要什么樣的造型并且能畫出來，這時候的造型意識與作畫者自己的心態(tài)、創(chuàng)作是聯(lián)系在一起的。我們仔細分析繪畫大師的創(chuàng)作，就會發(fā)現(xiàn)：那些能融進他們作品里的人，都不是創(chuàng)作對象生活的狀態(tài)，而是創(chuàng)作者的狀態(tài)。 所以說，繪畫者一定要有造型意識。

三、個性的形成，是營構(gòu)繪畫的藝術(shù)語言

筆者將研究思路定位在突出“個性化”的“形態(tài)結(jié)構(gòu)”“筆墨結(jié)構(gòu)”和“形式語言結(jié)構(gòu)”三個方面的對撞、融合與重建之上。一位優(yōu)秀的畫家應該建立屬于自己的藝術(shù)觀念，有獨立的藝術(shù)思維和藝術(shù)感覺，這樣才能知道自己進行繪畫創(chuàng)作所追求的是什么，在技術(shù)上需要解決什么問題，對當代生活的關注點在哪里，應該選擇什么。作為繪畫者，我們要調(diào)整自己的坐標、確立自己的個性、建立自己的根基。弄清了這些之后，就有了明確的學習方向和清晰的學習目標。

筆者認為，作為人物畫家，我們首先要關注現(xiàn)實，要對當代生活和當代人的體驗與觀察有一種人文精神，要讓自己的思慮、自己的語言、繪畫的形式接近當代，那就要對身邊的生活、社會的發(fā)展有一種敏感。這可以從自我的感知方式去理解，如你的觸點能觸及什么，什么東西讓你心動了、興奮了，你就去畫它。但一定要和你所在的社會有一種碰撞，假如沒有這種碰撞，就會變成無病呻吟，你的情感就沒有依托，你的語言就失去了針對性，繪畫創(chuàng)作就會失去很多意義。

在創(chuàng)作的過程中，一方面，我們要不斷地錘煉造型，提高造型意識；另一方面，更要在實踐中加強磨煉筆墨語言。就繪畫而言，筆墨語言應該是傳情達意、感悟抒懷的一種方式，只有心性和筆性的貫通，才能生發(fā)出表現(xiàn)的意義[2]。在浸染了心性和情感關照下的筆痕墨跡中，觀者會受到一份感動和智性的啟迪，它可以融進觀者的心境里。筆墨是中國畫的靈魂，這是它的一種特性。實際上，中國畫的思維方式是詩意化的，是表現(xiàn)性的，它不是如實再現(xiàn)，也不是簡單的狀物。中國畫的筆墨大多是繪畫者根據(jù)自己的感覺來安排和布局的，如許多點、線的長短、疏密、粗細的安排，在客觀中都是看不到的，即我們在一個現(xiàn)實生活中的人的身上看不到干、濕、濃、淡，而筆墨需要這些。所以，中國畫創(chuàng)作是一種意象思維，它是一種意象而不是表象，高深莫測、奧妙無窮，就看繪畫者能在哪個環(huán)節(jié)上把握它。我們要慢慢體會什么是繪畫語言，它不是技術(shù)，但包含了技術(shù)。畫中國畫要靠心，領悟有多深，就能畫到多高的境界。“吾與山川神遇而跡化”，依著筆者的猜想，“神遇”應是人與物的心理感應，是情景交融、交感契合的情感觀照，而“跡化”應是融合了心性而生成的筆墨氣象，是一種精神的物化形式，這正是“莊生夢蝶”般的化境。一條線的波動，一片水跡的潤化都應是繪畫者心性覺醒后留下的印跡，隨著自我本真性情的外化，才能在暢快中感受筆墨施展所生發(fā)出的魅力，獲取由此帶來的一份感動、一種滋養(yǎng)、一份升華。

結(jié) 語

我們明白：創(chuàng)作本身是一種點化，是開啟繪畫者自身潛在的藝術(shù)才氣和能力的過程，更多的是需要繪畫者在成長的過程中逐步探索、領悟、實踐、追求，進而發(fā)揮出自己的才能。創(chuàng)作是為了點燃一把火，而不是注滿一桶水，在點燃“火把”的過程中，我們的思想境界、文化修養(yǎng)、個人品位，以及筆墨功夫，都會有質(zhì)的提升。更為關鍵的是，通過不斷的研究與學習，我們能夠打通個性化的創(chuàng)造意識與現(xiàn)代意義上的符號之間的關聯(lián)，從而清楚地知道了自己今后的路該如何走，為我們未來建構(gòu)自己個性化的符號語言鋪平了道路。