論靳以早期小說的現代主義特征

師慧博 劉冰杰

摘 要：靳以是經歷過五四運動的作家，五四運動時期駁雜的外來文學潮流對他形成了重要的影響，其中也包括現代主義。這在靳以1935年以前的早期小說中表現得最為顯著。除了鮮明的現代主義精神內核以外，靳以早期小說與現代主義文學的關系及其現代主義特征還體現在現代主義的創作手法上，他將意識流、象征、精神分析等現代主義創作手法融入小說創作之中，將其小說推向了一個新的高度，是中國現代小說向西方現代主義成功取法的較早范例。

關鍵詞：靳以;現代主義;小說創作

靳以是經歷過五四運動的作家，五四新文化運動給大學時代的他帶來了不小的沖擊，也對他后來的文學創作形成了重要的影響。除了現實主義文學、浪漫主義文學、左翼文學以外，靳以也在當時傳入中國的現代主義文學思潮中汲取了養分，特別在是1935年以前他的早期小說中，展現出了強烈的現代主義特征。目前的研究者對靳以關注不多，有些研究者將靳以早期小說的藝術特征籠統地歸為浪漫主義，這恐怕并不足以概括靳以小說創作的復雜性。實際上，靳以的小說不僅具有鮮明的現代主義精神內核，而且在其創作手法上能明顯地看出靳以小說與現代主義文學的聯系以及靳以小說所具備的現代主義特征，這讓靳以小說創作藝術面貌更加細微、綜合、全面地展現。

作為20世紀誕生的新興文學潮流，現代主義文學以其獨特的創作手法區別于其他文學潮流，特別是相對于傳統的浪漫主義和現實主義，象征主義、意識流、超現實主義、表現主義、未來主義、存在主義等眾多流派紛繁復雜的創作手法成為了現代主義文學的顯著特征。而這些多樣的創作手法是建立在浪漫主義和現實主義的基礎上，并對其革新和顛覆而形成的，展現出強烈的反傳統性[1]。靳以的小說創作雖然不能歸于某個現代主義流派，但在其作品中都運用了諸多反傳統的創作手法，體現出現代主義文學影響的痕跡。如靳以的短篇小說《青的花》，全文沒有線性的情節，也沒有環境描寫，有的只是主人公對女友一連串的獨白，作者僅僅通過一個人物的語言來完成對人物、情節的塑造和安排，取得了獨特的藝術效果，令人耳目一新。

在現代主義的創作手法中，對意識流的吸收和運用在靳以的早期小說中十分顯著。與沃爾夫《墻上的斑點》所不同的是，靳以并不以意識的流動結構全文，而是選擇性地運用意識流手法展現特定情節中人物的心理。在這種描寫中，人物心理的展現脫離時間、空間，隨著人物內心隨意變化，即使偶爾與現實銜接也是為了喚起更多的意識，已經具備了意識流手法的特征。有研究者指出，靳以的小說《青的花》內心獨白的方式具有意識流小說的痕跡。[2]實際上，意識流的手法在他很多作品中都有一定程度的體現，如在小說《沉》中，主人公躺在沙發上，看到墻上掛著的女人肖像，由此產生了一連串的聯想，從肖像上的女人想到了錢，又從錢想到了他施舍過的貧窮老人，想到他施舍得太多了，但又不好要回，緊接著主人公的意識回到了肖像上的女人身上，想到了女人對自己說過的話以及自己的失敗，最后又回到了肖像上的女人上。來回往復的意識流動暗示了主人公悲傷的過往，也塑造了一個多愁善感、自卑脆弱的失戀者形象。靳以的短篇小說《傷往》一大半的內容都在描述主人公因一幅畫像而展開的回憶，她由丈夫的遺像想到過去的情人彼得，想到了過去與情人的生活以及自己的過失，又想到與丈夫一起生活的痛苦，對丈夫的回憶和對情人的回憶與思念在主人公的聯想下不斷穿插，關于亡夫的回憶與關于情人的回憶相互映襯，形成了鮮明的對比，逐漸把主人公的感情帶入了一種孤寂、凄苦的情感氛圍。靳以對意識流手法運用的形式比較單一，多是由人物展開聯想揭開一段悲傷的過往，表現內容比較狹窄，主要起著深化人物情感，表現人物內心沖突的作用。

象征是靳以早期小說中另一常見的現代主義表現手法。象征主義是現代主義早期的重要流派，19世紀興起于法國，主要表現在詩歌領域，如現代主義詩人波德萊爾、葉芝、艾略特等，多使用象征物來表達人內心深邃的情思。其后，象征的手法被廣泛應用于現代主義的小說的創作中，如卡夫卡用甲蟲來象征人壓抑、封閉、絕望的心境，馬爾克斯《百年孤獨》中用布恩迪亞家族象征整個拉丁美洲的歷史，象征的使用讓小說的表現領域變得更加深廣和復雜。靳以將象征與中國傳統詩學中的意境融合在了一起，多用各種象征物來營造一個情景交融、虛實相生的意境，讓小說傳達的情感更為悠遠、綿長。如小說《沉》中：“冷靜靜的夜中，壁鐘孤獨而凄然地，響了沒有回聲的一下。”小說《教授》中：“太陽升起來了，水門汀路上鋪滿隔夜的寒霜，他一個人提著皮包走著，瘦長的影子寂寞地投在地上。”小說《灰暈》中：“我像枯衰的老人似地用著抖戰的手掩放了那舊稿本，我站到窗前望著外面灰色的天空和灰色的暮景。”從象征物上來看，靳以小說中的象征大多取自我國傳統詩歌中的意象，如“寒霜”“鐘聲”“影子”等，但也不可否認其具備象征主義的某些質素。此外，也有一些別的象征物略微展現出更多的復雜性，如《灰暈》中“灰色的天空”，它擺脫了傳統詩歌中陳舊的意象，用天空象征一種廣大的、無處不在的處境與情緒，用灰色象征主人公悲傷、落寞、失望的情感，將主人公的回憶編制在這種“灰色的天空”下，使其具有了更深遠的內涵。靳以的早期小說也常常在主旨上就運用象征，使他的小說意蘊更為復雜和豐富，這在他的小說題目上就可見一斑，如《沉》《溺》《黑影》《隕》《俘》等，都使用了極富審美想象空間的字或詞作為象征物，暗示人物的命運或生存境況，這是他在象征主義手法上深入挖掘的藝術成果。

早在五四運動之前，精神分析學說就傳入了中國，被大規模地介紹，并在當時的作家中形成了一定的影響[3]。精神分析學認為，人的內心有“本我”、“自我”和“超我”，“本我”代表著人類最原始的沖動，由人的性欲——力比多所支配，遵循著快樂原則，不斷影響著人的行為。而“自我”代表著理性，往往通過各種途徑去滿足“本我”，實現力比多的釋放。靳以的小說中積極運用了精神分析學的原理，時常描寫力比多對人的行為的深刻影響，甚至展現出一些變態性特征。在靳以的小說《教授》中，主人公對他的妻子有著強烈的依戀，幾乎生活中所有的希望和努力都是為了得到妻子溫暖的懷抱，或是一個甜甜的吻，他叫妻子的聲音“像一個餓極了的孩子跑到母親的眼前叫一聲：‘媽！我要吃東西！”，他看著妻子的時候，“像是抱在陌生人手臂里的嬰兒尋找他的母親一樣，他的眼睛像是叫著：‘媽，媽，快來抱我一抱！”主人公的身上帶有一股強烈的“戀母情結”，把童年未能得到釋放的力比多全都發泄在了妻子身上。《古龍》中的主人公古龍先生，他相貌丑陋，性格乖戾，長期獨身一人，在力比多的積壓下，只能天天靠飲酒度日，后來，“自我”的成功引導展現出了一系列的變態行為，他花錢“雇傭”了一個年輕貌美的男子，并對他進行訓練，策劃了很多活動讓男子與許多女人建立關系，等到女人陷入愛河后，再指使男子拋棄她們。在這種變態性的滿足下，古龍先生脾氣沒有那么暴躁了，也不去天天飲酒了。當年輕男子真正愛上一個女人，試圖反抗古龍先生之后，古龍先生立即“解雇”了他，力比多的積壓讓他又回到了脾氣暴躁、天天飲酒度日的境地。此外，靳以還善于通過對夢境、幻覺的描寫展現人物的潛意識。《嫻君》中的女主人公，長期單身，否定愛情的美好，但在她聽說有人喜歡自己之后，馬上就做了一個夢：“才睡著，就像有一個男人睡在她的身旁，她怕極了，想要避開他;好像他是一個粗暴的人，她已經不能從他的臂間掙扎出來，她駭得大聲從夢里叫起來。”無論女主人公在潛意識中多么對男人不屑一顧，但她的夢境充分展現了她的潛意識，表達了她對一個強壯有力的男性的渴望。在小說《崇》中，主人公失戀以后精神失常，眼前總是出現一張張人臉，有女友的臉，有他厭惡的男人的臉，還有很多認識的人的臉，那些臉都在獰笑，發出刺耳的聲音，墻壁也在注視著他，要把他擠在中間。主人公的幻覺可以說是潛意識的獨特表現，作者用這種形式加深對人物心理的刻畫，顯著地受到了精神分析學說的影響。

靳以的小說具有鮮明的階段性特點，作者曾在《<蟲蝕>序》中說，“這一本書，將結束了我舊日的作品。”[4]他的早期小說題材多是寫都市男女的情感生活，創作手法比較駁雜，既有浪漫主義、現實主義的成分，也有現代主義的影響，相比于《蟲蝕》集以后的作品呈現出一個初出茅廬的作家豐富的一面。雖然他后來的創作更為關注社會現實，創作手法也更傾向于現實主義，但仍然隱隱傳承著一些早期小說具有的現代主義特質，有研究者曾經指出，“靳以的《眾神》，以現代主義手法寫囤積居奇、妻妾無數的大商人劉國棟死后照樣升人天堂，成為眾神之一。”[5]可見，靳以早期小說中的現代主義成分在其創作中具有不可忽略的重要性，在對作家整體的把握與研究中也極具參考價值。

參考文獻

[1]徐曙玉.20世紀西方現代主義文學[M].天津：百花文藝出版社，2001：6-7.

[2]賈劍秋.文化與中國現代小說[M].成都：巴蜀書社，2003：335.

[3]嚴家炎.中國現代小說流派史[M].北京：人民文學出版社，1989：89-96.

[4]靳以.蟲蝕[M].上海：上海良友圖書公司，1934：序.

[5]嚴家炎.嚴家炎論小說[M].南昌：江西高校出版社，2002：252.

作者單位：

牡丹江師范學院研究生院