談油畫創作中的基因和氣脈

李鳴鳴

上大學時我去過陜北，在那之后秦腔的那種粗獷而響亮的聲音就一直縈繞于心，只是一直沒找到合適的機會去畫。幾年前偶然看到秦腔劇團演出，我便決定抓住這個場面進行創作。創作中的首要任務就是選擇，經過反復斟酌，我最后選定以一種“情節性寫實”的模式來表現這種感動。

接著就是取舍，劇組所在的那個大廟到處是古建筑精彩的細節，雕梁畫棟，紫扉朱簾。擺放在那里的各種樂器，鼓、琴、簫、瑟，造型古雅，煞是好看。更不用說漂亮的演員，云鬢珠玉，粉黛桃花……讓人目不暇接。

我心中設定的畫面應該是：一種安靜、充滿內力、緊張工作的氛圍；有著西北漢民族文化特有的渾厚、質樸的感覺，以及一種傳承自秦漢時代特有的大氣磅礴的美。 要大氣，就不能太奢靡瑣碎，不能執念于細節羅列……于是 ，在起稿的過程中反復叮囑自己：“篩減！”——一次次地改動大的構成結構，最后幾乎砍掉了80%的“局部精彩”。不光舍棄了一批好看的樂器、家具細節，以及服裝、頭飾和紋樣，還把一些原來已經深入刻畫了的細節，做了弱化的處理。用大面積的陰影不斷遮蓋、統一部分局部細節。

細節的深入刻畫其實很重要，但我認為不應以高清照片的標準一味地“細摳”，而是要依從整體的節奏，重視對畫面肌理的“繪畫性”把握。許多細節是反復修正而形成的，主要是為了更精彩地運用筆觸，筆觸的“局部寫意”使細節獲得一種“無法重復的生動感”。

在畫的過程中，有朋友提醒我，好多民族圖案紋樣去掉很可惜，保留它們可以使畫面更具有“民族風格”。但我思考再三，還是放棄了。因為我對“民族風格”的看法是：以圖案追求的“民族風格”是表面的，而那種“大氣”“簡潔”，講究“寫意”“以形寫神”才是更本質意義上的民族風格。這也是我為什么選擇“秦腔主題”進行創作的緣由，那些“取舍”“篩減”是沖著雄渾大氣的秦漢美學格調的努力。畢竟，秦腔中還藕斷絲連地保留著秦磚漢瓦，保留著漢畫像石的基因和氣脈。

李鳴鳴 《梨園春秋》 布面油畫 188cm×280cm 2018年

黃小華 《慢節奏的江南小鎮》 布面油畫 150cm×150cm 2018年

于長民 《翠微華亭》 布面油畫 150cm×120cm 2018年

戴家峰 《2015家園之二》 布面油畫 160cm×120cm 2015年

王建偉 《彌幽No.1》 布面油畫 180cm×150cm 2018年

張可揚 《夢·江南》 布面油畫 100cm×140cm 2018年

何賢超 《邊緣系列七》 布面油畫 100cm×140cm 2018年

馬新 《曲江南·雨水》 布面油畫 160cm×200cm 2019年

王太斌 《秋天的故事》 布面油畫 160cm×400cm 2018年