《劇 · 性靈》系列作品創作感悟

徐楠媚

我一直探索將客觀物象轉化成畫面語言的方式，即形與形式之間的轉換方式。在二維空間中，我首先通過運用形狀與調子，還原了事物原本的固有狀態；其次，藝術作品中的畫面節奏感也有形與調的構成，也就是形式語言和色彩。

《劇·性靈》系列作品是將生活中隨處可見的一些客觀物象，添加上自己的主觀想法進而轉化形成的一種整體畫面。正如印度哲學家克里希那穆提所著的《內在的重生》中提到的觀點一樣：“想要發現什么是真理，要想偶遇它，心靈必須徹底擺脫一切模仿和順從，心靈必須完全擺脫一切恐懼?！?/p>

我將平時生活中觀察和感受到的物象作為作品的物象基礎，并將眼睛看到的物象進行轉化，來詮釋我對形與形式之間的理解。我摒棄掉肉眼所直觀看到的物象，讓心靈來代替眼睛去觀察。我創作作品的主要觀點是：探索形與形式之間的關系，從客觀物象出發，從中轉換出自己對形與色彩的理解。

我關注并著迷于樹木、天空和大地三者之間的關系。比如它們位置的擺放，在畫面中出現的面積等，這些都是自然客體吸引我并和我的內心產生共鳴的東西。在實際創作中，我開始嘗試運用黑色。黑色不只代表死亡，同時也代表新生。像野草一樣，火褪去的只是過去，黑焦焦的草下是灼灼的新生命。黑色并不意味著深淵與絕望，在某些特殊時刻，黑，是開始，是生命的起點。這大地是不安分的，這草地也甚是活躍，樹木是直率的，水是旖旎的。

世間萬物既是相互制約的又都是相互聯系、相依相生的。我被這種廣闊又細致的關系深深吸引，進而運用多樣的筆痕來傳遞整個作品的節奏感，通過色彩來傳遞感情。

徐楠媚 《劇-照夜》 紙上油彩 78cm×110cm 2018年