民族語言的選擇
——抗戰時期的西部題材風景油畫

耿德法

抗日戰爭的爆發讓風景畫在夾縫中走向邊緣，在隨后的西行過程中，風景畫創作獲得了新的生機。自抗戰爆發、院校內遷之后，大批藝術家開始選擇“西行”，這成為了美術界的一股熱潮。20世紀40年代初期以來，以吳作人、司徒喬、呂斯百、常書鴻、董希文為代表的一批油畫家，離開了他們熟悉的生活環境，一路從西南轉向青海、甘肅等等少數民族聚集地，并創作了一批以“西部風景”為題材的風景油畫。

畫家們在以西部風景作為題材進行創作的同時，吸收了大量的中國傳統民族與民間藝術語言的因素。西部是中國少數民族的聚集地，有著獨有的民間文化與藝術，是近代以來常被忽視的地域。孔子的“述而不作，信而好古 ”思想為美術創作注入了厚古薄今的基因。 畫家們深入民間，感受西北少數民族地域景觀的廣袤與民族民間的風土人情，貼近民眾并汲取民族藝術養分，一改以漢族為中心的觀念，拓展了他們對民族內涵的認知，創作出了《瀚海》《戈壁駝影》《祭青海》等具有民族風情的風景畫。

耿德法 《青春·再續NO.2》 布面油畫 75cm×120cm 2016年

1943年7月，吳作人只身前往青海、甘肅等地感受少數民族地域風景。他創作的《祭青海》《臧女負水》等代表作品，描繪了西北地區遼闊壯美的自然景色和少數民族豪邁而多彩的生活，一改早期其深諳的古典主義油畫的色彩與造型。常書鴻在1942年定居敦煌后，因長期學習臨摹敦煌莫高窟的壁畫，他開始在作品中增加了一些線性因素，畫面的色彩也開始趨于單純化，并逐漸脫離了學院風格的樣式。他的作品《莫高窟冰河上》畫面構成簡潔，色彩也開始變得單純，“線性”的因素也不斷出現在畫面中，已經逐漸脫離了在西方學習時的視覺感受。司徒喬常以風景畫的方式描繪他所見的西北的自然風光、風俗習慣，并在作品中將東方的繪畫氣質融合到西畫中。他的《飲馬》的表現方式具有中國傳統繪畫中的寫意感，遠處的雪山與天空的云層相接，為整幅作品營造出一種水墨的意韻，映射出中國風景油畫的民族風貌。董希文西上敦煌，并在敦煌臨摹了大量的壁畫。傳統的民族藝術給他帶來很大的啟示，他的風景油畫作品吸收了大量中國傳統寫意藝術的表現手法，《戈壁駝影》整幅作品造型扎實而又不失寫意性，在濃郁色調的映襯下，顯現出西部邊疆地區的自然風物的特點和民族風情。

抗戰時期，西部地區的神秘與廣袤既為風景油畫題材創作創造了條件，也為中國風景油畫創作開啟了新視野，風景油畫逐漸得到重視。吳作人、司徒喬、常書鴻、董希文等藝術家主動走向西部，在西部廣袤而神秘的高原中感受當地的少數民族風景風情，吸取莫高窟寶貴的民族藝術遺產中蘊含的藝術精髓，在傳統藝術中接受熏陶，進行民族語言的探索，為中華人民共和國成立后油畫的民族化過程做出了重要的鋪墊。