傳統與創新：張立平畫作對自然與城市空間的詮釋

（丹麥）阿爾斯·瑪麗·巴克代爾

色彩是我們的大腦與宇宙交匯的地方。

——保羅·克利

在抽象與具象、形式和色彩的邊緣地帶，中國藝術家張立平以極具說服力的方式對圖像的生成進行了不倦的探索，使作品新穎而充滿了張力。正如法國哲學家莫里斯·梅洛-龐蒂所說：“畫家必須記住自己生活在對周遭事物的迷戀狀態中，感知自如的行為仿佛源于事物本身，如同星辰的結構”；“畫家從深度、空間感和色彩等方面來探尋可見事物的相互關系”。1

張立平的畫作，色彩明快，富于感性，充分展現了節奏和空間感的變化。他極富想象力的色彩和明暗交替所喚起的藝術張力，引領我們進入了一個藝術空間，讓我們用整個身體和所有感官來體驗這一世界。畫作的色域令人駐足靜思，流連忘返。對于張立平而言，繪畫意味著“以色彩造型”，以及用藝術語言詮釋風景和城市空間。

喬治·勞利在《中國繪畫原理》（1959）中說過，中國藝術家的最大特點在于他們認為自然只能以合乎自然本身的方式去理解。歸隱于偏僻之地，遠避塵世的喧囂，中國詩人和畫家在自然中頓悟了一種在人欲和物欲橫流的世界中缺失的精神秩序。他們的理念被記錄在了廈門的博物館里：只有通過對自然的觀想，人類才可以與自然交流，構建天人合一之境，從而創造更美好的世界。

張立平的風景畫構圖自由，線條輕盈流暢，凸顯了他對自然的律動和變幻的捕捉。他對城市空間的描繪也激發了人的想象。他用色彩和光勾勒了城市的不同輪廓，出色地詩化了街區和港口的日常生活。

當你與張立平的繪畫世界邂逅之時，阿多諾的話便會縈繞耳畔。在《美學原理》（1970）中，他這樣表述了藝術和自然的關系：“自然在藝術作品中睜開了眼睛。”2因此，畫家的技藝是一種無法替代的語言。

張立平 《天池鎮》 布面油畫 120cm×200cm 2018年

張立平 《王子湖》 布面油畫 120cm×200cm 2018年

張立平 《不凍河的初秋》 布面油畫 120cm×200cm 2018年

張立平 《曬魚干》 布面油畫 80cm×120cm 2018年

張立平 《陽光白樺》 布面油畫 120cm×200cm 2018年

[注釋］

1.莫里斯·梅洛-龐蒂：《知覺現象學》，西北大學出版社，1964，第167、182頁。

2. 阿蘭·松飛斯特：《大地中的藝術》，1983，第188—189頁。