孤寂的極限
——葉南自述

2019-08-07 01:25:44葉南

油畫藝術 2019年2期

我是一個理想主義者，藝術創作是我尋覓夢想的實踐，是我實現精神超越的途徑。情感的永恒、人性的蒼涼、生命的孤寂都被我寄托在創作追求之中。

30年前，中央美院派遣我赴俄羅斯留學，俄羅斯文化和中國文化的激烈碰撞，使我意識到：人類的精神更需要跳出民族和國界，關注人性中所共有的情感。

我們身在繁華喧鬧的都市，卻也無法改變心中的那份孤寂和凄苦，喧囂的背后是我們內心深處的孤獨，這孤獨存在于每個人心靈的深處，而只有那個角落才是我們可以藏身的凈土。俄羅斯著名藝術評論家得米特連科曾這樣評論我的畢業創作《孤獨》：“那貫穿畫面的地平線劃分開了月光下的曠野和夜空，這種構圖下的風景有一種死一般的寧靜，作者把孤獨的情緒推向了高點，使這種悲劇式的情感達到了一種極限，一個沒有任何出路的極限。”

這種“極限”的情感一直在我的作品中延續。“極限”的視覺效果也是我追求的藝術語言。

“極限”構圖在西方傳統繪畫中并沒有被重視，即使像籍里柯的《梅杜薩之筏》這樣的悲劇作品，也是采用了非常傳統的正三角形構圖。但在東方人的哲學中，“空”“無為”等思想都有一種“極限”的含意，這種“極限”既包含一無所有，又表示無所不有。在東方構圖中，“險”字就是“極限”在視覺中的延伸。我的作品手法雖然遵循傳統，但我從構圖開始就試圖打破傳統油畫畫法的束縛。我經常使用中國條幅式畫面尺寸與2.5∶1的長形構圖，在視覺沖擊上做到某種“極限”。我也一直努力將中國哲學中的“空”的概念表現到極致——空的“極限”。

極度簡練的表現手法是我在作品中追求的另一種“極限”。色彩只留下極端對比的黑與白，光影中只有明與暗，沒有中間調子，沒有過渡面，沒有一切小細節，空空的天，黑黑的水，宛若一尊尊石刻般雕塑的渾厚造型，我希望用這些極簡單的物象給觀者留下強烈的震撼。正如我們每個人的心中的那條分界嶺，善與惡、美與丑、光明與黑暗，它們那么單純，那么明確。而生活中我們又拿許多中庸加以掩飾，我們在生活中無法做到大膽地舍去中庸，而繪畫藝術卻能給我留下自由的表現空間。

簡練的手法、“極限”的構圖、結實的體塊、夸張后呈現出的強悍張力都是我追求的“極限”的視覺效果。同時我還迷戀對力度的表現和描繪，而這力是被壓抑的，仿佛永遠低沉的頭，有一種束縛在鎖鏈之中的無奈。在我的理解中，只有那種矛盾中的力量是最強烈的，只有那種束縛的力才更具有爆發性。

我雖然不斷追尋孤寂的極限，但我的大多數創作離不開對生活的感受，多以現實為依據，從生活中獲取靈感；而這些對現實的感悟結合在非現實空間，可以使情感的表達更為流暢，使思維像脫韁的駿馬自由地馳騁。

我的作品創作周期很長，我的構思周期更長，我喜愛進入創作的意識中，體驗那份空靈與孤寂，那時候，我會忘掉生活的自我表象，忘掉喧囂的城市，步入藝術的空靈中，尋覓心靈深處的召喚。