金屬材料在藝術設計中的美學表達和應用研究

陳 希 （南京林業大學 210037）

引言：材料是人們生產生活所需要的物質基礎，而金屬材料是從古至今也廣泛的應用于人們生活的各個環境。人們通過勞動創造文明，創造物質財富和精神財富，而金屬材料在不斷滿足人們物質和精神訴求的同時，也隨著人的生產能力水平的提高而發生日新月異的發展。起初金屬材料最早是應用于帶有象征性和觀賞性的工藝品，后來又逐步應用于人們的日常生活用品和生活環境中。在現代藝術設計中里，作為一種材料，金屬在百花齊放的設計領域具有無處可代替性和優越性。

一、金屬材料的美學表現力

人類進入文明有四個顯著特征，即城市、文字 、因宗教和政治而建造的禮儀建筑以及使用金屬。金屬材料在文明發展的過程中所表現出了變幻無窮的藝術形式，蔚為大觀。材料是實體的呈現，而作為組成實物的基本物質，材料也是實體外觀形態呈現的載體，也是人做為感知者最直接體會到的對象。由于其獨有性能——色澤、硬度、強度、易于加工等，金屬材料在日常使用及裝飾審美中均得以廣泛使用，也裝點了人類整個社會發展。在科技水平的不斷發展的大環境下，金屬材質也打破了大眾對其固有印象，由金屬為表達載體的作品也體現了裝飾美、形態美、持久美這三種藝術特性的結合。

1.裝飾美

“裝飾之對于眼睛猶如音樂之對于耳朵”，裝飾是直接反映金屬產品風格樣式的介質。金屬材質裝飾性最大特征是其本身光澤感所與生自來，也是金屬最具有感染力材質特性，不同種類的金屬材料具有其各自不同的特征，設計者也會按照不同金屬材料特征進行設計與制作，亦如金的炫爛、銀的精致、青銅的穩重等。

2.形態美

形態美是指金屬在不同加工工藝中可以穩定的改變形態和其內在性能，以便達到制作者所要求的外在特征。通過鑄造、鍛壓等金屬成型工藝可以完成金屬工藝品的樣式設計，而新興的制作工藝可以滿足創作者更多形態需求，如3D打印技術幾乎可以實現創作者所要求的一切形態，金屬工藝制品形態的豐富性，在形態藝術領域里，有其他任何材料都不可比擬的優勢。

3.持久美

金屬材料可經過時間的流失而保有其獨特的表面色澤，主要是由金屬的內在元素、合成工藝、表面處理工藝等方式決定的。丹麥設計師卡瑞克林特曾言：“運用適當的技藝去處理適當的材料，才能真正解決人類的需求，并獲得率直和美的效果”。如不銹鋼材料具有光澤度高、裝飾性強的特征，能承受日常生活環境下空氣中含有的弱酸及煙霧的腐蝕，表面可做打磨與拋光處理，是理想的工藝材料。這些處理方式使得金屬工藝品在功能層面上具有保護產品，防止其被外界環境腐蝕，提高其耐久性等優良性能。

二、金屬材料的設計藝術發展脈絡

1.工藝品設計

《莊子·大宗師》道：“以天地為大爐，以造化為大冶。”由此可知，我國傳統哲學認為萬物都是在天地之間鑄造煉化而得來，從另一個角度可以了解到金屬材料的主要加工方式是“大冶”，即鑄造，也是我國古代金屬制品的主要加工工藝。春秋戰國時期，出現了失蠟法鑄造工藝和“錯金銀”金屬裝飾工藝，當時工匠用其創造大量裝飾精美且造型獨到的器物（見圖一）。發展到唐朝金銀器皿出土數量大、造型多、工藝精巧，而且多通過手工鍛壓制作而成。白居易有詩云：“拂胸輕粉絮，暖手小香囊”就提到當時香囊除了熏香還可作為暖手器具，其通體鏤空花紋，為球形，分上、下半球，可以開合。以香囊熏香，內置香火和且自身的金屬材質利于導熱，可隨身攜帶，又不會污染衣物，堪稱為唐代金屬工藝品之精品（見圖二）。明朝的金屬制品在民間也已開始普及流行，而貴金屬的加工技藝超越前代，工藝水平登峰造極（見圖三）。

圖一 蟠龍建鼓座

圖二 葡萄花鳥紋香囊

圖三 翼扇冠

在大機械生產尚未出現的前工業時代，手工藝人掌握造物制器的全部，他們大多一輩子全身心地投入一項手藝，都做到每一道工序沒有差錯，將每一件器物做到極致。工業革命后金屬制品向社會和大眾的生活越發貼近，小到熨斗，大到火車，都極大地提高了人們生產生活質量。等到現代主義設計發展的時期，金屬材質和制作工藝發展革新迅速，機器制造而成的批量化是制造業的主流生產方式，如彼得貝倫斯在德國通用電氣公司先后以金屬為材質完成一系列影響至今的產品（見圖四）。

2.金屬構筑物

圖四 電水壺

18世紀在英國隨著蒸汽機的一聲轟鳴標志著第一次工業革命的開始，同時也醞釀著鋼鐵時代的到來。1779年英國賽文河上誕生了世界上第一座鑄鐵大橋，開辟了金屬材料作為構筑物主要建筑材料的先例，在其影響下，歐洲也逐步開始效仿用金屬材料作為主要建筑材料。這些構筑物的創造者并不是藝術家，而是多位操作工人和鐵匠，但是他們的作品為未來金屬材質藝術帶來很大的啟迪。一個世紀后，法國新藝術運動中誕生了一個里程碑式的金屬構筑物——埃菲爾鐵塔，當時建造這鋼鐵巨物的構想和計劃剛一發表，就遭到了一片反對聲，然而建成后人們不得不為鋼鐵的可塑性和創造性折服，這也是金屬藝術在新時代創造的新形式。

當時各個新藝術運動流派多采用金屬與其他新材料相結合創作構筑物，根據這些新建筑材料的使用，如鑄鐵，也可以建造出很多擁有精雕細琢般的品質的建筑。如巴黎地鐵入口酷似昆蟲翅膀的棚架，和維也納分離派博物館門前用金屬裝飾和水泥鋼筋結合而成的棚頂。

3.金屬建筑物

無論處于哪個時代，新技術和新材料都是設計師樂于嘗試的設計工具。不同設計師的立場觀點對設計發展有不同導向作用，也會直接引導社會審美觀的變遷。19世紀園藝師約瑟夫·帕克斯頓設計建造水晶宮時，因其超前的設計理念引起當時社會的驚奇與討論，其設計立場觀點也是當時大規模工業化生產的產物，這與半個多世紀后的現代主義建筑技術風格不盡相同。水晶宮設計將正如火如荼發展的機器時代擺在了世人的眼前，并很快掀起了一陣博覽會的流行浪潮。

在大機器生產時期，金屬構造和混凝土建筑是其代表，而在信息時代，金屬構造和玻璃的組合是新技術科學的代表。20世紀的高技派運用高超的建造技術，在建筑外形進行新結構、新工藝、新建筑材料的裝備方式，并且以裸露結構為審美特征。高級派建筑的框架多為鋼結構，直接展現了現代金屬建材的技術之美，以法國巴黎蓬皮杜藝術中心為例，將以前需要隱藏在墻體內部的管道或金屬構架都直接暴露在建筑物外，以使各樓層的內部空間不受阻隔，而獲得最大的使用空間。

三、金屬材質在現代藝術設計中的應用研究

設計與藝術一直是交織在一起且相互影響、不斷前行，設計觀念的的發展趨勢也是設計與時代結合的產物，傳統工藝需要傳承，先進工藝也要敢于運用，二者更要融合創新。

1.文化性傳承

金屬在我國傳統哲學觀念中被視為形成世界萬物的“五行”之首，象征著穩固、堅定與財富，金屬制作的產品也總是介于實用藝術與純藝術之間，且金屬材料在設計制作的過程中，也直接反映了不同歷史時期的經濟水平、社會發展和先民的工藝水平，而金屬藝術也隨著在不同歷史時期、不同工藝水平都有著不同的發展。金屬材質的融入使現代藝術設計的發展有所突破，往往能在現代藝術設計中彰顯文化記憶的薪火相傳，同時也彰顯了一個時代的藝術發展趨勢。金屬材質在人們的生產制作并不是簡單對其進行敲敲打打，而是一種結合設計與制作兩個部分組成的綜合性藝術創作過程，在此過程中擷取金屬材質中暗含的文化精華，可提高創作語言的多樣性，塑造理想的藝術品。

2.個性化發展

現代藝術設計引導創作主體追尋更主觀、個性的審美趨向，鼓勵創作主體充分發揮其主觀能動性，這也同時意味著金屬藝術拋棄了以前附加在金屬的“物性”——即過多束縛于金屬材質本身的固有觀念，如冰冷、堅硬、沉重等，追求純粹主觀審美意象的形式構成，引導審美主體走向更豐富的感情層面，它還表現在對造型單純化的審美取向和對色彩豐富化的創作需求等。如參與性公共藝術作品“發光的夢想”（見圖五），創作者組建了一個不銹鋼噴漆金屬的燈泡裝空間，通過體量、顏色和造型等方面的考量為審美主體帶來了高參與性的藝術載體。

圖五 發光的夢想

圖六 北太平洋環流

3.混搭式探索

材料是作品的載體，創作者的創造需求可以通過不同材料的對比來表情達意。金屬材料易給審美者情感體驗是冰冷、沉重、工業化等，若創作方式不當則易加深金屬材質的負面體驗。在選擇材料混搭創作時要注重材料與形態、色彩的對比關系，強化材料在設計中的作用，使材料能夠真正體現出自身的價值。如Studio Swine設計實踐“Gyrecraft”，名字意取英文單詞“環流”和“工藝”，使用各個海域打撈起的材料作為創作材料，以此來喚醒人類保護海洋生態環境的意識。其中作品“北太平洋環流”用海洋塑料、鮑魚殼、黃銅、繩索等材料混搭而成，暗示此海域的海鮮體內含有塑料、金屬等工業材料。

四、結語

在藝術與設計相結合的環境下，金屬材料大放異彩，擁有著其他材料難以擁有的特征與優勢。曾經，金屬設計與藝術是由工匠造就而成，一啄一器，成就經典；而現如今，金屬材料的設計是需要創作者提供靈感，有效融入當代生活，為藝術設計的表現帶來多樣性和創造性。