多元文化背景下民族器樂藝術的發展研究

吳偉強

摘要：在民族器樂理論教學內容展開之前，我們首先需要闡明本文的論述當中所依據的民族器樂分類方式。任何不同角度都可以作為民族器樂體系劃分的原則與依據，如演奏形式、主奏樂器特征、宮調體系、民族、地域等等，這往往是依據研究者的研究目的與對象來決定的。根據民族器樂的編制、配置特點和樂器演奏的形式為原則和特點，可將我國傳統音樂分為獨奏音樂與合奏音樂兩大部分，獨奏音樂根據樂器的性能與演奏方式分為吹奏樂、擦弦樂、彈弦樂、打擊樂等，合奏音樂根據樂隊編制和配置特點分為弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂等，本文所涉及的相關內容便依據此種方式進行分類研究與闡述。

關鍵詞：多元文化;民族器樂;發展研究

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0063-01

一、前言

民族器樂藝術發展理論的研究是在這種分類結構的基礎上，我們需要對民族器樂物質構成、形態構成、社會構成等因素進行全方位的把握與研究。那么，在這些因素中，旋律、宮調、曲式、織體、樂隊、樂人和樂社以及田野考察等都是我們民族器樂理論學習的重要內容。

二、旋律的發展變化

學校的音樂教育需要一套完善、規范化的教學計劃和教學目標。科學的教育理念以及與民族器樂相對應的理論知識應當運用和融入到民族音樂的教學中。在民族器樂欣賞教學中，教師往往把教學重點放在對作品的段落分析和有關技巧的講述上，由于各種樂器形制不同而產生的音色差異以及因旋律發展手法的不同而導致的旋律風格各異等音樂文化內涵的剖析則涉及較少，這就導致了民族器樂聆聽及理論教學上的偏差。旋律在民族器樂中具有重要的意義與價值。對民族器樂旋律的結構、發展手法及其美學內涵等研究是學習與領會民族音樂的理論基礎。

現在以民族器樂中最重要的因素“旋律”為例，對其聆聽及理論教學進行探討。旋律是民族器樂中一個十分重要的因素和組成部分，是表現音樂最主要的手段。人們通常在聆聽一首音樂作品時，最容易也最習慣于記住的首先就是音樂的旋律。一首樂曲旋律的形成不僅與作品的主題有著密切的關系，還與旋律形成的物質基礎與形態基礎因素有著重要關系。以下我們將對“旋律”形成的要素及其教學進行闡述。

三、旋律形成的社會物質基礎

我國的民族樂器種類眾多，早在《周禮·春宮》中就已經提出了以制作樂器的物質材料為依據將眾多樂器分為“金、石、土、革、絲、木、匏、竹”的八音分類法。這八種材料有著各自的特點，由此制作而成的各樂器從音色、演奏效果以及旋律特點等方面都有一定的差異，例如嗩吶和琴。

嗩吶在明代大多用于官府和軍隊，后來也在民間廣泛流傳。由于它的音色粗獷，變化較大，風格性強烈，富于喜慶色彩，因此嗩吶曲目的旋律都明快、熱烈，在民間很受歡迎。如我國民間嗩吶音樂中優秀代表曲《百鳥朝風》。

琴的制作材料是以絲弦為主，再加上自古琴就與文人雅士緊密聯系，因此琴相對于其他民族樂器而言，有著自己獨特的韻味。在演奏技巧上，按、泛、散三種技法綜合運用所形成的旋律往往用于表現琴曲的高潮，其虛、實、走音、按、滑、撞、游移等千變萬化，使得風格更加獨特。再從琴曲的表述對象來看，大多是描寫景色山水風光之美，借以景來抒情、有景有情、情景交融，宣泄文人墨客不被重用的內心情愫和置身事外又難以報效國家的矛盾心情，因此琴曲的旋律多是清新、純凈夾雜著琴人深刻思索的主題，如優秀的琴曲《梅花三弄》《梧葉舞秋風》《醉漁唱晚》《平沙落雁》等。

四、旋律的地域特色

中華民族不僅有著悠久的歷史沉淀，而且地大物博、民族眾多。正是由于幅員遼闊，所以南北東西各地區在性格、習俗、語言、生活方式上的差異也比較大。我國的民族器樂大部分來自民間的生活，因此，各地區樂種的旋律特征也不盡相同，充滿了地域特色。

以笛為例，笛的形制按傳統流行分布特征，主要有曲笛和梆笛兩種。曲笛主要應用于南方諸樂種和昆曲的伴奏，梆笛主要應用于北方諸樂種和梆子腔劇種的伴奏。梆笛管身與曲笛相比要短，管徑略細，音高四度。北方的氣候環境造就了北方人民豪爽、粗獷的性格，其音樂具有著感人的生命力。

與北方的雄偉壯麗相比，南方不論是在風景還是在生活習俗、性格上更添幾分秀麗、淡雅的氣質。南方曲笛音色甜美、悅耳動聽，氣息控制細膩，變化微妙。如江南笛曲《鴟鴣飛》的旋律，優美雅致、細膩多變，其音樂生動地展現出鷓鴣在空中飛翔忽高忽低、時遠時近的情景。

地區不同，箏曲的旋律的特點也有所不同，譬如：山東箏曲旋律華麗，起伏波動較大;廣東客家箏分硬線和軟線樂曲，硬線旋律淡雅流暢，軟線旋律委婉古樸;滑音鮮明、運指有力的河南箏曲的旋律則潑辣粗獷。

不同地區的合奏曲的旋律風格也各不相同，以絲竹樂類的二人臺牌子曲和江南絲竹為例。二人臺是流傳在陜西的府谷、神木、晉西北的河曲，內蒙古西部地區的鄂爾多斯市和包頭、呼和浩特市附近以及河北張家口地區的一種民間演唱形式，俗稱“打坐腔”“打玩意兒”“鬧火紅”等等。從二人臺流行的地區以及俗稱來看，充滿了喜慶和喧鬧的氣氛和北方民族豪邁的性格特征。因此，其旋律跳動較大，以八分音符和十六分音符見長。

而江南絲竹主要流行于江蘇省南部、浙江省西部一帶，分“絲竹班”與“清客串兩種類型。絲竹班為風俗節日或婚喪喜事演奏，清客串是白娛性的，多在茶館、私人住宅等地區聚集演奏。它的樂隊編制一般三至五人，樂器有二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、簫、笙、鼓、板、木魚、鈴等。由于樂隊的編制和樂器的細小而使其旋律顯現了輕巧明朗、歡快活潑的音樂性格。

各地區不同的風俗習慣、性格和各種樂器的不同質料，造就了我國民族器樂各具特色的旋律。民族器樂的旋律直接表現了勞動人民的生活和情感，有著豐富的民間特色。

改革開放以來，我國的音樂事業正以前所未有的速度和規模，蓬蓬勃勃地發展起來。然而，在我國的音樂事業整體繁榮發展的背后，民樂發展卻不容樂觀，長期處于低迷狀態。當前，弘揚我國民樂藝術，具有重要的現實意義：構建和諧社會的需要;增強民族自豪感、凝聚力及愛國心;提高國民文化藝術修養，陶冶情操，平衡身心;促進中外文化交流，促進中外人民之間的友誼和了解;保護和繼承優秀民族音樂文化的需要。

當今社會民樂低迷，產生的原因雖然是多方面的，但是近幾十年來，我們在音樂教育中忽視了民樂的價值和作用，使得民樂意識和繼承發揚民樂的責任在一代人心中慢慢地淡忘，也是重要原因之一。鑒于此，我們有必要對民樂的作用加以論述。

五、保護和繼承優秀民族音樂是社會發展的需要

中國的樂器文化發展歷史悠久、源遠流長。據考古樂器文物證明，我們的祖先早在七千年前的新石器時代，就己制造出人類最古老的吹奏樂器陶塤和骨笛，而后在有文字記載的五千多年歷史演進過程中，樂器的種類逐漸增多，先秦時期已有樂器七十余種。中國民族樂器的發展歷經秦、漢、隋、唐、宋、元、明、清以至近現代，已經構成了一個龐大的樂器家族，現有樂器七百余種，其數量、品種之繁多，音色、表現力之獨特，世界上任何國家無可比擬。

中國民族器樂的合奏藝術早在遠古時代即有完美的體現。孔子在齊國觀賞了樂舞《韶》的演出，被其美妙的音樂所陶醉，留下了“子在齊聞韶，三月不知肉味”的歷史佳話。這說明當時的音樂演奏已達到相當規模和水平。民族器樂的獨奏藝術，發展至今，已是姹紫嫣紅，如：琴曲《流水》、《廣陵散》、《瀟湘水云》;箏曲《漁舟唱晚》、《漢宮秋月》;琵琶曲什面埋伏》、《霸王卸甲》;嗩吶曲《百鳥朝風》、《一枝花》;聶耳創作的民族管弦樂合奏曲《金蛇狂舞》、《翠湖春嘞等，諸多優秀作品至今盛傳不衰，中外馳名。

六、結語

綜上所述，民族器樂藝術是我國傳統音樂的重要組成部分，是我國各族人民共同創造的精神財富，是一個蘊藏著極為豐富的藝術珍寶的重要音樂形式，是必須繼承和發揚的民族音樂文化遺產。保護好民族器樂，是保護和傳承民族文化的最重要的內容之一。