可簡可繁，空靈寫意

郭寧

摘要：在現代主義思潮影響的大背景下，民樂創作也在繼承突破的過程中不斷對原有傳統進行解構與建構。柳琴作為一種從伴奏樂器獨立出來的獨奏樂器，其明亮的高音、豐富的音色與獨特的表現力，為創作者提供了良好的實驗性舞臺。臺灣作曲家蘇文慶創造的《雨后庭院》、《貓的無言歌》、《天地星空》等作品從主體性視角出發，以個人情緒與感悟取代了傳統柳琴作品中以“反映”為核心的題，在結構、技法技巧上既融入了西方音樂創作理念，又突出了柳琴本身的特點，構建了全新的柳琴創作世界，表現出充分的現代性。

關鍵詞：柳琴創作;雨后庭院;現代性

中圖分類號：J632.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0094-01

一、引言

現代性對于民樂而言，有著包括審美層次、音樂精神結構、心靈體驗等在內的多重內涵。今天的民樂藝術領域，無論欣賞者還是創作者，都不得不面對民樂解構建構、繼承與突破的問題。盡管現代民樂創作者所表現的對象，從深邃的星空到萬籟俱寂的月夜，從歡騰喜悅的團圓慶典到絲絲縷縷的莫名輕愁，與古典民樂或許并無二致，但讓曾經的傳統在探索中再獲“新生”，并為未來民樂的發展創造“新“的”傳統”，卻是現代民樂創作無可回避的使命。

二、傳統柳琴創作的特點

從柳琴六十余年來的創作來看，傳統曲目占有較為顯著的地位。從《春到沂河》、《幸福渠》、《木棉花開》、《南海金波》、《江月琴聲》等不同時期的優秀作品來看，傳統柳琴在題材上多以勞動人民以及英雄典型為創作對象，主題旋律明朗歡快、貼近群眾審美，音樂風格以贊美新生活與群眾精神面貌為主，表現出十足的民族調性。柳琴真正從伴奏樂器獨立出來成為獨奏樂器，前后不過短短六十余年，這六十余年在中國民樂發展史上只是短短的一瞬，看上去似乎缺少歷史積淀，但恰恰因為是民族器樂大家庭中萌發的新芽，才使其具備其他民族樂器所無法比擬的現代性優勢，使創作者既可以吸取中國民樂的創作精華，又可以無拘無束地進行創新。

三、柳琴創新作品的現代性

至上世紀80年后期以來，中國民樂迎來了解構與建構的現代性浪潮。作為剛從伴奏樂器轉為獨奏樂器的柳琴，其明亮的高音、豐富的音色與獨特的表現力，為創作者提供了良好的實驗性舞臺。

從藝術創作的角度來看，柳琴創新作品的出現不是偶然的。柳琴在經王惠然先生改造并逐步成為獨奏樂器之后，其傳統音色被不斷突破，曲調風格也產生了明顯變化，為舞臺獨奏而不斷創新完善的演奏技法技巧，使得柳琴作為樂器本身的特點被持續發掘出來，從而為柳琴創新作品的產生創造了新的契機。使得柳琴創作呈現出多元發展態勢。

從創作主體來看，上世紀80年后期成長起來的作曲家、音樂家。從創作理念上來看較為包容開放，創作姿態更為獨立，對傳統民族音樂在現代性浪潮中如何自處有個人化而非“代言人”的見解。這一時期涌現的《劍器》，以及其后我國臺灣地區作曲家蘇文慶等創作的《雨后庭院》、《天地星空》、《貓的無言歌》、劉志軒創作的《夜之綺想》、陳怡倩的《大黑黑隨想曲》等，突破了柳琴傳統作品的創作理念，使得柳琴一躍成為民族器樂現代性創作的建構先鋒。以《雨后庭院》這一充分體現柳琴現代性的作品為例，序奏部分滑音的層層鋪墊，營造出一種簡單又空靈的絕美意味。其后華彩樂段巧妙進入，也滿溢著創作者的獨一無二的個人情緒。一種極富個人色彩的浪漫情懷如雨后清新的空氣，讓柳琴創作從傳統音樂創作模式中跳脫出來，整支曲目的音色如雨后飽吸水份的樹木，如滴如翠，有力地呈現出作者對此情此景的贊嘆欣賞。

從這類全新的柳琴作品中可看到，創作者的主體性視角與個人化的情緒取代了傳統柳琴作品中的以“反映”為核心的主題，讓情懷“抒發”成為柳琴創新作品的出發點。換言之，這類作品在結構上大膽融入西方音樂創作理念，在技法技巧上對傳統進行充分創新，在主題上以個人體驗思索為先鋒，在音樂色彩與形式上突出柳琴特點，使柳琴創作可簡可繁、空靈寫意的同時解構了傳統柳琴作品中的群體性意蘊，構建了現代人與現代日常生活的鮮活世界，從而使作品“不隔”并更易引發當代聽眾的情感共鳴。

四、結語

綜合來看，在以《雨后庭院》等為代表作的現代性柳琴作品里，全新音樂結構、自由活潑而又靈動的表現形式與創作者的獨特個人感悟一起，構成了柳琴創作新的發展方向，使得柳琴的創作世界更為五彩斑斕，更加瑰麗多彩。而柳琴創新作品中所體現的現代性，也在于在于對傳統創作理念的突破，從而構建起獨立自我，重體驗與感悟的柳琴創作新世界。創作者以情感與個人思索為出發點，將創作者與聽眾和周圍世界置于平等溝通的交流平臺之上。這種既解構傳統又構建新傳統的特點，為柳琴乃至民樂的未來創作提供了新的、可供更深入借鑒的思路。