飛白線條在寫意人物畫發展中的作用研究

一、飛白線條在寫意人物畫發展的體現

1.飛白線條的形成

史書記載，蔡邕為飛白書之祖。唐張懷瓘《書斷》說：“案飛白者，后漢左中郎將蔡邕所作也。”歷史上相傳，東漢靈帝熹平年間，詔蔡邕作《圣皇篇》，蔡邕于鴻都門下，見匠人用刷白粉的帚寫字，蔡邕見后，歸作“飛白書”。這種書法，筆畫中絲絲露白，像枯筆所寫。歷經不同時代的發展，王羲之、王獻之、顏真卿、歐陽詢、趙孟頫、米芾、懷素等書法家的飛白都有自己的特點與創新。

2.飛白線條對于寫意人物畫出現的作用

飛白線條的出現推動了人物畫從工筆人物畫到寫意人物畫的出現。寫意人物畫中的用筆從線到線的發展，轉變為線到面的發展。在石恪、梁楷等畫家的作品中都結合了寫意線與面一起使用的手法。寫意人物畫中飛白線條的用筆比工筆線條更具有寫意和變化特點。當代美術史論家王伯敏說過，‘宋代繪畫，是中國史上的鼎盛時期，標志著我國中古時期繪畫高峰的出現。寫意人物畫作為獨立的畫科，在宋代時期，寫意人物畫出現了顛覆性的發展。從寫意人物畫的發展來看，寫意人物出現在五代石恪，直至宋朝，都是工筆形態的繁榮時期，出現了吳道子的“吳裝”，李公麟的“白描”等影響很大的工筆線條。后期梁楷的“簡筆人物畫”創造性的發展。最為代表的是梁楷《潑墨仙人圖》的出現，梁楷繼承了五代石恪的筆墨，在此基礎上，開創了自己的筆墨特點。之后的明代畫家吳偉，清代畫家閔貞、黃慎、任伯年等畫家都有所繼承與創新。

3.飛白線條在寫意人物發展中的具體表現

飛白線條在寫意人物的發展過程中，經過不斷的繼承與發展、創新產生了一些比較具有用筆寫意且有特點的線條，例如枯柴描、減筆描、折蘆描等枯筆露白線條的創新。這對于飛白線條在寫意人物畫的發展中有著重要的作用，是承上啟下，承接工筆線條與寫意線條的關系，又對寫意人物的發展起到重要的開始，飛白線條的出現對于寫意人物的發展有著重要的影響。

3.1逆鋒用筆—枯柴描

枯柴描適合用大筆逆鋒橫臥用筆，清.迮朗評價枯柴描‘散亂如柴，亦簡筆也。五代宋初畫家石恪表現手法有自己的風格特點，可以稱得上是減筆畫之祖。在他的作品《二祖調心圖》中，畫家簡化了筆法，把水墨的效果充分發揮出來，體現了畫家衣紋粗筆成之的風格。頭、手、腳用淡墨勾勒，用筆比較工細，衣紋處理用枯柴描的筆法用粗筆、破筆潑墨表現，一掃而就，畫家的用筆給人一種酣暢淋漓的感覺。西安美術學院教育系講師陳慶華評價此畫：“通過空白虛實原理與觀者進行心靈的交流互動，從而營造出一種賞心悅目的審美氛圍”。

3.2變化、簡練—減筆描

南宋畫家梁楷讓寫意人物畫進入一種新的狀態，他繼承了石恪的筆墨基礎上，自己把減筆描發揮到極致。在他的作品《太白行吟圖》中，作者用筆簡練概括，在寥寥數筆中顯現出作者對于人物性格的把握。畫中詩人身軀用筆粗放遒勁，墨線與面的結合來表現出李白的豪放，狂放。整個畫面言簡意賅，用簡單代替繁密，不拘泥于細節，能夠充分體現出梁楷的才能。在《潑墨仙人圖》中梁楷使用大面積粗筆蘸墨橫掃，墨色酣暢淋漓，畫面用筆極其簡練，但畫面給人很強的沖擊感。在寫意人物畫歷史上是舉足輕重的位置。美術評論家鐘文芳評價梁楷‘畫家不拘泥于瑣末細審......雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。

3.3方中有圓用筆—折蘆描

折蘆描行筆中，側鋒并用，轉折處多為直角，如同秋風折蘆。在梁楷的《六祖劈竹圖》中，充分體現了折蘆描的使用，畫面中工細與粗放兩種線條被梁楷協調的很和諧，畫面線條用筆方圓結合，寥寥幾筆勾勒出六祖的生動形態。這種線條也是飛白線條寫意人物畫中的發展。

3.4側鋒入筆、類似斧劈皴—橛頭釘描

明代鄒德中《繪事指蒙》：“橛頭釘，禿筆也，馬遠、夏圭”。寫意筆法，以大筆禿鋒為宜線條粗短，勁健有力，有斧劈皴之意。在馬遠的《秋江魚隱圖》中，人物的刻畫，刪繁就簡，多用凝重的禿筆來人物面貌，畫服飾用畫樹枝的用筆手法，微帶顫動斷續表現衣紋。

二、飛白線條的繼承與發展思考

在寫意人物發展過程中，飛白筆墨線條是不斷發展的，在宋代寫意人物發展到新的高度時候，開啟了后來人物畫的新起點。后來者在此基礎上不斷創新。例如明代“江夏派”的吳偉，清代“海上畫派”任伯年，“揚州八怪之一”的黃慎等畫家都進行了繼承與創新。對于后人學習寫意人物是很好的參照。

飛白線條在寫意人物中的不斷發展對于自己在創作中有很大的啟發和幫助，讓自己在作品中借鑒和學習傳統的用筆用墨基礎上對自己的創作有所思考。對于自己的筆墨技法的提升上也是有很大的幫助。

三、結語

筆墨線條是寫意人物繪畫的基礎，飛白線條在寫意人物發展中有著重要的的作用，飛白線條的創新為寫意人物的得到進步與發展。

作者簡介：劉靜（1993.03-）女，漢族，江蘇沭陽人，江蘇師范大學美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國畫。