淺析徐芳的藝術風格

摘要：藝術風格是藝術家在創作中所呈現出藝術作品的藝術語言，它是具有相對穩定性、整體性的特點，同時，它也是作品達到較高藝術水準、創作個性成熟的標志。本文從徐芳藝術風格形成的歷程、形成的背景以及徐芳繪畫藝術風格特征來為大家粗略的解讀徐芳老師的藝術風格。

關鍵詞：徐芳;花鳥畫;寫意性;創新

徐芳老師的作品中，延承了宋畫的古典雅致追求意境美，憑借獨特的審美觀念、非同尋常的設色技巧和構圖形制，以及對傳統精華的理性分析和吸取，具有傳統繪畫的典雅藝術品質，徐芳教授將寫生放在極其重要的位置，作品體現了寫實與意境、自然之美與內心情感的完美結合

一、徐芳教授藝術風格形成的歷程

（一）徐芳教授寫意畫風格

徐芳老師進行過大量的寫意畫臨摹，同時也進行過大量的創作，因此她的寫意功底很扎實。徐芳教授寫意畫分格深受明清寫意花鳥畫家特別是吳昌碩、任伯年的影響。徐芳教授的寫意畫是比較傳統意義上的寫意花鳥畫。在構圖上，她非常注重畫面的整體氣勢，畫面的虛實，主次都分的很清楚;在顏色上，運用了豐富的色彩，并掌握了顏色搭配規律，使得畫面絢麗多彩而又不失自然;另外徐芳教授在寫意畫創作中運用墨的干濕濃淡，以及多種不同的用筆方法，使她的繪畫作品顯示出一種清新自然、雅俗共賞的藝術風格。

（二）徐芳教授工筆畫風格

徐芳老師的工筆作品受寫意花鳥畫的影響并延承了宋畫的古典雅致追求意境美，她對傳統工筆畫理性分析和吸取，在作品中運用了潑墨、積水、碰色、烘染等技法，打破了傳統花鳥畫“三礬九染”傳統的畫法，從而形成了適合自己的獨特的繪畫風格，從而一定程度上促進了工筆花鳥畫的發展。

從造型上來講，徐芳老師的作品中吸收了傳統白描技法的精髓，比較注重傳統書法寫意的用筆形式，在設色以后，根據畫面，在需要的地方勾線，并分出墨的深淺;從作品構圖上來講，徐芳老師在一定程度上承襲了傳統的工筆花鳥畫“折枝”式的構圖法則，加上現代審美觀和西方平面構成的影響，所以其作品的形式感較傳統工筆畫更強;從作品色彩上講，徐芳老師打破了傳統“隨類賦彩”的設色常規，更多地借鑒了西方的色彩理念和日本繪畫的色彩。在作品中，我們可以清晰的看到她用色大膽而又巧妙，既可以把畫面整體氛圍渲染到位，不丟掉對細節的刻畫，與此同時她還非常注意畫面中色彩的冷暖色與整個畫面色調的統一和注重色彩的明度與純度的對比關系;從技法上來講，徐芳老師在實踐中積累了不少技法的經驗，如：通過揉紙、潑灑、沖洗、撞色、加劑、等手段使畫面有了厚薄變化、虛實變化、冷暖變化、明暗變化，增強了畫面的裝飾美感。

二、徐芳教授藝術風格形成的背景

徐芳老師是重慶人，她出生在一個書畫世家，在童年時候就到受到了繪畫藝術的熏陶。徐芳老師是新時代的女性，拿得起也放得下，她的率真、耿直、澄澈明凈、積極向上。可能就是因為她的這些性格原因，才使得她的畫作掌控力能夠收放自如。她的性格以及智慧完全體現在她的畫作中。后來徐芳老師在廣西桂林定居，廣西地區屬于熱帶和亞熱帶季風氣候，氣候濕潤且炎熱，降水量充沛，花鳥植物種類多種多樣。這種濕熱的自然環境和豐富的物產資源必然是方便藝術家對植物進行寫生和觀察的，這也就為徐芳老師花鳥畫的創作營造了得天獨厚的外部條件。因此，徐芳老師的作品中有非常豐富的花鳥題材的創作。

三、徐教授繪畫藝術品質與藝術語言

（一）淳樸，本真，脫俗，自由

徐芳老師的繪畫中有一種特殊的品質，這種品質就是：“淳樸，本真，脫俗，自由”。第一次見徐芳老師的畫，是在學校的畫展上接觸到的，她的畫面極為雅致：華美而不囂張，富貴而不妖媚，自然靈動而又清新脫俗。這種優秀的品質深深的吸引著我，久久不能忘懷，這不僅僅是視覺的盛宴，更是靈魂的碰撞，藝術的共鳴。她的工筆花鳥畫作品往往以我們生活中常見之物入畫，有歷代文人喜愛的蘭花、荷花、牡丹，也有蒼翠的松木、曲折的藤蔓、遍野的小花、自由的小鳥。這些常見而又各異的題材充分顯示徐芳老師對待眾生皆平等的態度。徐芳老師始終認為，花鳥作品是有生命的，在她的花鳥世界里，著意描繪的不僅僅是花鳥，更像是源自生命基底的真切呼喚。在她的繪畫作品中純樸而又不做作，雖是對現實事物的刻畫卻不會過度描繪，她體現的是抽象出來最本質的東西，而徐芳老師畫作中這些優秀的品質的正是源于她對花鳥的這份喜愛。

（二）“寫意性”的藝術語言

工筆花鳥畫的內在精神是“寫意”，工筆花鳥畫中的寫意精神，既不是對客觀事物的機械的描摹，也不是毫無根據的主觀臆造，而是堅持主觀世界與客觀世界的統一，是畫家通過“外師造化，中得心源”。在藝術美、自然美和生活美三個方面所取得的高度協調的體現。而徐芳老師作品所體現的“寫意性”脈絡也是十分清晰的。從構圖上來講，徐芳老師工筆花鳥畫構圖不是對客觀事物的照搬描繪和東拼西湊，而是根據意境表達的需求將物體進行取舍，直取客觀對象最典型的部分進行表現，而徐老師也非常注重畫面中點、線、面的構成關系，通過主觀的處理，來更好的表現其“寫意性”;從線條上來講，徐老師通過改變線條的長短、粗細、剛柔、虛實，使物像產生不同的感覺，以此來體現“線條”的寫意性。比如，流暢的線條來描繪花瓣的嬌嫩，粗糙的線條來表現滄桑的樹干;從色彩上來講，徐芳老師講究“隨意賦彩”，也就是對物像的顏色進行主觀的處理。比如，荷花不一定被畫成紅色，有可能根據畫面需要會畫成藍色。所以說：徐芳老師不會去機械的刻畫，不是求標新立異，不是毫無感情的主觀臆造，更不是空洞的圖式編造，她有“技術”的支撐，更是很好的體現了“寫意性”。

四、徐芳教授藝術風格對我的啟示及影響

徐芳老師對工筆花鳥的發展脈絡把握的很是準確，也很有自己的見地，她有著非常豐富的創作經驗，眼界也非常開闊。她在教學上，有著自己的一套教學理論，會抓重點并且能夠“一針見血”，快速找出我們繪畫作品中的不足，從她的身上能學到非常多的東西。

從徐芳老師身上我也知道了，藝術創作從來都不是對客觀事物的照搬復制，也不是毫無感情的主觀臆造，它是建立在傳統基礎上，通過我們大腦思考進行的藝術化處理，并且它是帶有畫者的思維以及靈魂的創作。徐老師從來不會要求我們學她的風格，鼓勵讓我們按照自己的想法去大膽的創新。然而，創新不能完全脫離傳統，脫離傳統的創新好比是“無源之水，無本之木”，不去了解學習以前優秀的歷史文化積淀，怎么會知道我們的創新究竟是不是真正的“創新”呢？所以我們只有在不斷摸索中前進，總結出一些繼承、揚棄、發展的東西，從而受到啟發，以便在新的歷史環境下，結合自身的藝術實踐，勇于探索，開拓新面貌，創作出與時俱進的藝術作品，使工筆花鳥畫在傳統與創新、內容與形式等方面都能有所發展，在不斷變化的時代環境中不斷推陳出新，煥發出新的生機。

五、結束語

古人云：“言為心聲，畫如其人”，一位大氣的中國畫畫家，其作品亦蔚然大氣，能體現自己的真實情懷、精神境界和品味氣質。徐老師在自己的花鳥創作中，注入了自己的靈魂，投入了自己的精力，并不忘初心，忠于自己。她的作品中顯示出一種成熟的、明快清新、雅俗共賞的這一藝術風格，作品風貌是獨特而鮮活的，獨特的畫風對畫家來說是重要的，但是保持畫面鮮活的狀態更加難能可貴。徐芳老師在把握了工筆花鳥畫的發展脈絡，熟知構成程式規律的基礎上，對宋代工筆花鳥畫精髓的進行傳承，在新時代教育背景下，徐芳教授對自己的繪畫有著清醒的自覺性和緊迫感，這種文化自覺源于她豐厚的學養和對藝術的摯愛。她以一個花鳥畫家的立場對傳統文化的堅守，同時綻放個人的色彩，通過歷史經驗的沉積，創造出屬于自己別具一格的藝術語言，并不斷探索，這種對藝術真理不斷探索的精神是非常值得我們去學習的。

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作者簡介：康達（1993.10）男，河北省衡水市人，廣西師范大學美術學院碩士研究生，研究方向：中國畫工筆花鳥。