煌煌巨制奠基書畫千年史

馮翊

風骨

風骨也適用于魏晉書畫。其時繪畫講究「骨法用品」，注重以形寫神，故評畫就要評其風骨;而書法則是魏晉風骨的重要體現，清俊而灑脫。所謂自古書畫同源，但魏晉時的繪畫與書法尚未合一，并以獨立體系各自迎來自己新的高度。

以風神骨氣者居上。

妍美功用者居下。

——唐 張懷素《書議》

從鑒藏的角度來看，中國古代繪畫與書法需鑒定者，正是始于魏晉。這一時期的繪畫與書法，是魏晉風骨外化在紙上的體現。兩者均閃現大量大家、名作，在各自領域既有諸多開創性成就，又啟發后世千年風雅。

專職畫家涌現，帶來系統性繪畫理論

如果回溯魏晉時期的畫壇，可謂群星閃耀，中國藝術史上有能留下記載的專職業畫家，最早便出自這一時期。魏晉以前之繪畫大多被帝王將相壟斷，除了少數士大夫外，藝術家多屬被圈養的工匠，他們服務于權貴，從事裝飾宮室、美化墓葬等方面工作。

但到了魏晉時期，繪畫開始由貴族階級的專屬逐漸轉向民間，加上亂世紛爭帶來相之寬松自由的環境，一些出身上層社會的士人也開始參與到繪畫上來，于是大批專職畫家開始集體登上藝術史的舞臺。被列為吳國“八絕”之一的曹不興;有“畫圣”之美譽的衛協，冠以“三絕”的顧愷之，還有隨后南朝的陸探微等，可謂群星閃耀，對后世中國畫的發展產生了深遠影響。

不僅如此，魏晉時期帝王將相還以善畫為榮，如草髦、諸葛亮、關羽、楊修、曹不興等人。其中楊修善畫人，曹不興以善畫佛名冠一時。至晉以后帝王畫家更是層出不窮，如晉明帝、梁武帝、梁高祖、梁元帝、齊文帝等，帝王畫家的出現，使得繪畫的地位得到了提高，士人畫家也常因善畫兒得到帝王寵愛，名盛一時。

隨著一大批專職畫家的持續探索，魏晉時期的繪畫在技法水平上日益精進，尤其在人物畫方面不斷成熟。魏晉人物畫用線優美流暢，富有節奏感，將中國繪畫中的用線造型推至一個新的高度。而在人物塑造上，魏晉畫家已不再滿足于外表、動作、姿態等外形的相似，而是多注重人物的精神面貌和思想感情的描繪。遺憾的是，由于歷史年代相對久遠，魏晉時期流傳至今的名家繪畫真跡已不可尋，只有少數后世摹本可從中窺見魏晉畫風。

其中，以顧愷之為代表，這位東晉世族出身的大畫家以《洛神賦圖》《女史箴圖》《列女仁智圖》等曠世杰作名垂青史，它們雖為摹本流傳后世，但仍從中感受到其高超畫技。顧愷之的繪畫風格，古人有不少論述。唐代張演員《歷代名畫記》中評其風格為“緊勁連綿，循環超忽”，其流暢的線條如春蠶吐絲，又被譽為“春云浮空，流水行地”。據傳，這種筆跡周密、線條流暢而輕柔的筆法，始于戰國，被后世稱為高古游絲描，后來南朝畫家陸探微師法顧愷之，被稱為“顧陸”號“密體”，有別于南朝張僧繇、唐吳道子的“疏體”。

而顧愷之的代表作《洛神賦圖》取材于三國時曹植著名的《洛神賦》，此賦借人神殊途，終究難成眷屬一事，寄托政治上的失意。而《洛神賦圖》畫卷從右端開始，描繪了黃昏之下，曹植經過洛水之濱時停駐休息。在平靜的水面上，風姿絕世、含情脈脈的洛神衣帶飄逸、動態從容，凌波而來。柳岸邊的曹植目光灼灼地注視著前方洛神。顧愷之巧妙地通過這瞬間動作，形象地勾勒出曹植見到洛神的驚喜之情，并將曹植被洛神的絕世之美所深深吸引的內心活動表現得極為生動。

專職畫家集體涌現，帶來繪畫技法的顯著提高，而兩者又促使系統性繪畫理論的出現成為可能，魏晉時期有關繪畫經驗和方法的理論也比以前更系統也更為完善。魏晉以前的畫論，多是只言片語，以顧愷之為代表的魏晉畫家開始出現長篇、系統性的著作。顧愷之除了繼承傳統的中國繪畫技巧，還總結前人的創作經驗和繪畫理論，他針對人物畫與肖像畫提出了“以形寫神”的理論體系，《魏晉勝流畫贊》《論畫》《畫云臺山記》均屬其畫論，他的畫論中最重要的論述是如何“傳神”，把“傳神”作為評畫的重要標準，并認為傳神離不開對形的塑造，神是通過形體塑造表現出來的。并提出“遷想妙得”“悟對通神”的創作思想。而南朝畫家謝赫則進一步提出“六法論”，即“曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫”。由此正式奠定后世中國畫創作的基本法則。

晉韻，書法標榜萬世

另一方面，進入自覺階段的書法，在魏晉時期迎來了高光時刻。一大批書法名家、名作閃耀書壇，標榜后世。因書法是魏晉風度的重要組成部分，書法的優劣直接表現一個人風度的高下，故魏晉時期的士人學子研習書法蔚然成風，不敢有絲毫怠慢。唐孫過庭《書譜》開篇即言：“夫自古之善書者，漢、魏有鐘、張之絕，晉末稱二王之妙。”鐘繇，羲、獻父子都為魏晉書法家，時人將鐘繇、王羲之并稱“鐘王”，代表了中國書法的最高水平，是書壇無可爭議的領軍人物，受到歷代士人的擁戴與膜拜。

這一時期的書法代表作無疑是王羲之的曠世杰作——《蘭亭序》。這一書法極品又被稱為天下第行書。它是王羲之在蘭亭雅集時為詩集即興寫下的序，在章法上沒有經過任何的設計，而是灑脫自然、一氣呵成，字體前后呼應，左右顧盼，大小錯落有致，即使中間有涂抹、漏字、補字，但仍不影響其藝術高度。其行云流水的氣韻，已彰顯著作者心到、筆到、意到、情到。是王羲之筆下的性情流露。

王羲之的重要貢獻在于：他在前人無數功績的基石之上，加以融會、貫通和改進，使純粹出于自然發展的書法，走進玄遠精致的神韻境界。其作品的神韻有二：一是表現多變的技法之美;一是表露種種人格之美。從技法上講，王羲之書法已變漢代質樸書風而為妍美流變的新體。南齊書家王僧虔在《筆意贊》中提出的“書之妙道，神采為上，形質次之”，可以說是對王羲之及其這個時代書法作品基本特征的準確概括。從表露人格之美上，王羲之行草書的外在形態率真樸實，章法氣韻流暢自然，而內在卻涌動著欲罷不能的動蕩感，恰好表現了魏晉名士表面風流瀟灑，內心卻充滿哀怨不平的心理和情緒。

兩晉書法講究“韻”，即后世推崇的“晉韻”，是指“二王”所開創的行書，行書最具中和之美，有一種從容不迫的氣度，而這種中和之美更能體現作品的風韻與神采。最合適的載體就是行書、行草書。行書、行草與講究“法”的楷、講究“意”的草不同，它有著最豐富而細微的變化。《伯遠帖》所顯示的晉韻風范是前無古人后無來者，《孔侍中帖》《鴨頭丸帖》也堪稱“晉韻”之典范。

除此以外，這一時期的書法作品，還有一類寫在絹或紙上書札，用作親朋好友之間的日常問候或通信往來。作者一時興會所至，隨意揮毫，略無拘束，所以字里行間往往有一種縱逸瀟灑之氣，因而書札在完成它通信問候的使命之余，還能給人們美輪美奐的書法藝術的享受。這種書札就是所謂“帖”的重要組成部分，而寫帖又給了書法以比寫碑更大的用武之地。魏晉時期有幾幅著名的書法帖，如王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》和王珣的《伯遠帖》，還有陸機的《平復帖》等，都是難得的存世珍品。

所以，魏晉書法從寫碑轉入以寫帖為主，這又是我國書法發展史上的一大轉折。從此以后，歷代文人對書法藝術的美的要求就更加自覺、強烈，銳意地講究使筆用墨，追求筆墨氣韻。故此魏晉書法藝術已經完全進入了一個自覺的、獨立發展的階段，借以表現個人思想、情懷、意念。

除此以外，晉代書法的“神韻”還體現在書法理論上。這一時期書法理論著述相繼問世，內容廣泛且具有開創意義，代表作有：索靖的《草書勢》、衛恒的《四體書勢》、衛鑠（衛夫人）的《筆陣圖》、王羲之的《題衛夫人筆陣圖后》、《書論》、《筆勢說十二章>等。衛夫人和王羲之的書論來源于東漢蔡邕，蔡邕對書法藝術的本質認識包括三個層面，即“神”“勢”“形”，三者通過創作主體的努力，是能夠協調起來并在書法作品中得到充分表現。在此基礎上，衛夫人的《筆陣圖》鮮明地提出了“意前筆后”的創作思想，成為書法美學中的經典之語，為書法本體美學地位的確立打下了堅實基礎。

總而言之，魏晉書法通過隋唐名家的繼承與發展，形成晉唐法度，尤其是魏晉書法作為后世臨摹學習的典范，以晉唐法度構筑起的書法學習秩序，對后世的書法發展無疑是“統治性”的，即使時至今日，仍舊為今人所敬仰。