認識邱禮濤，從一陣鐵器摩擦聲開始……

采訪/妍如玉

《掃毒2》拍攝現場照

◆ 拍《掃毒2》純粹是因為前作導演陳木勝不想再拍了，投資方便找到了邱禮濤。為此，邱禮濤還特意打電話給陳導征詢他的意見，“他說可以，我就這樣開始了。”

◆ 拍《掃毒2》，“其實真的挺順利，太大的困難也沒有，我也有一點意外，一個電影能拍的這么順利。”

◆ 片中最吸引人的港鐵追車戲份，劇組就不惜重金搭建了1：1還原的港鐵，才能有那么過癮的飆車戲。

◆ 唯一不變的就是主演古天樂。但這也并不是刻意為之，劉青云、張家輝，他們都聯絡過，但檔期不合，倒是古天樂，一說就來了，尤其是當他知道這片子里有劉德華，啥檔期他都能配合。

◆ 說到“古仔”與“華仔”的合作，正經這是第二次。但其實第一次在《門徒》中，他們沒有對手戲，連通告也沒有排在一天過，所以在影片宣傳之前，他們都沒有“見”過。

◆ 苗僑偉演過楊康，古天樂演過楊過，這些都是宣傳的時候邱禮濤才知道。邱導有很多年沒有看電視劇了，不是不看，時間上配合不來。

對邱禮濤導演的第一印象，竟是從一陣鐵器摩擦聲開始的。

他從遠處走來，腳步忽高忽低，但速度飛快、走路帶風，一頭長發都飄揚而起。直到他坐下，記者才發現邱導穿的兩只鞋子完全不同，右鞋鞋底要高出七八公分的樣子，上面還安裝著金屬支架，一直到大腿上方，只不過長褲遮擋著，遠觀難以發現。

問其緣由，才得知是邱禮濤導演在剛出生9個月大的時候患過小兒麻痹癥，因此留下這樣的后遺癥。

這樣的身體狀況，為他年少求職階段不知帶來了多少回閉門羹，能進入影視行業，從小小的攝影做到如今這樣級別的導演位置，他的路肯定要比常人更難走一些。

要知道，在香港對攝影師的體能要求更加高，基本上沒有坐下的時間，永遠都在為鏡頭畫面“奔波”著，更何況是一個“行動不便”的攝影師。

但是，他“走”的并不慢。

從上世紀90年代初起，“導演”開始成為邱禮濤更重要的工作身份，尤其1994年連續執導了三部影片《山雞變鳳凰》《初生之犢》《夢差人》后，其極高的工作效率慢慢展露無疑。這樣的速度也是歸功于他的攝影師出身。他對鏡頭的設計、燈光的布置、景別的把控等都比大多數導演要更有經驗、更精確。所以，他做導演，就為拍攝的影片節省了一大筆“試錯”的時間。

14天拍完《愛情命運號》，21天殺青《原諒他77次》，像《掃毒2》這樣大制作、大陣容的戲，邱禮濤也只用了2個月就完成了所有拍攝任務，成為香港著名的“快手”導演。

邱禮濤入行35年，至今已經執導了86部電影，擔任攝影的作品也都有近40部，平均每年3.7部他參與主創的電影上映，這樣的速度，敢問又有幾個電影人能追趕得上？

僅僅是今年，他就有四部電影上映：與周星馳聯合導演的《新喜劇之王》，吳鎮宇、古天樂主演的喜劇片《家和萬事驚》，已成爆款的《掃毒2：天地對決》，以及作為監制和制片人的待上映作品《給我一天》。

可即使邱禮濤做了導演，也依舊喜歡在片場“跑來跑去”，很少一天坐著不動，保留了他做攝影師的工作習慣。

每拍一場戲之前，他都會從監視器前來到拍攝現場，親自跟演員溝通。無論大明星還是小演員，邱導都是自己溝通說戲。

“有些導演不跟演員說話的，都是讓副導演去傳達，當然大明星就要導演自己去說。到現在，每一個群眾演員都是我自己去說（戲），群眾演員也是演員，多說一句不花時間。” 到今天為止，他依然是在片場跑得最多、最閑不住的導演。

能想象近60歲的他，在多年的導演生涯中，也依舊堅持做著攝影師，雖然他今時今日的導演地位，讓許多人“不敢”再請他出山做攝影，但他卻依舊有熱情，“我現在體力上還可以，我也還愿意做攝影師。”

而且邱禮濤導演拍片，不僅在成本上“準時”省錢，就連上映后的收益回報率也不低。像是之前《原諒他77次》在內地上映的時候可是零宣傳，最后卻收了8000萬票房，收益率達到300%！更不用說這部《掃毒2》，讓監制劉德華早已笑到合不攏嘴了。

截止發稿日，《掃毒2》已經超過了12億的票房。2013年《掃毒》總票房不到2.4億，《掃毒2》只用不到兩天時間就超越了，隨后，5天6億，6天7億，9天8億，12天10億，19天12億……《掃毒2》為這個本不太被看好的暑期檔送上了一份開門大禮。

所以，他是香港導演中，一個名副其實真正做到“多、快、好、省”的超值導演。

但，再超值的導演也要有自己的小堅持。

曾經的邱禮濤，人稱香港“Cult片之王”。《人肉叉燒包》《伊波拉病毒》《陰陽路》系列等童年陰影都出自他手，而即使是在今年這部商業大片《掃毒2》中，我們依然能窺見他的趣味：開篇就是令人印象深刻的“切手指”情節，儀式感與冷酷血腥正是這類邪典電影的最愛。

更絕的是，他拍的電影類型實屬多樣，往往你想不到的片子翻到導演介紹一欄，竟會發現是他的作品。比如《性工作者十日談》《花田喜事2010》《葉問終極一戰》……

“我不喜歡每一部都拍一樣的，那個時候拍《陰陽路》，兩年多拍了6集，每一天都在想（拍）什么鬼，我真的是強挺下來的。后來我說，真的要停下來，因為都是同類型的。”所以，在《掃毒》3、4、5、6出來之前，先多期待期待他的其他小成本電影吧。

多年來鐘情于拍小成本電影，原因卻很簡單，小成本的電影劇組人沒有那么多，大家可以像一家人一樣，吃在一起住在一起。而所謂大規模的電影，都是人很多的，因此人與人之間的關系也沒有那么親密。

尤其是2003、2004年來內地為徐克導演做攝影師拍《七劍》的時候，室外零下20度的拍攝環境，風沙又大，所有人都帶著口罩面巾遮著臉，電影拍完后，依然有許多人的面孔是陌生的，他認不出也記不住，更別說這一千多個人在一起吃飯，這是不可能實現的。

所以，他不希望拍電影總是那種特別流水線化、工業化的，更希望在拍攝過程中大家都能走心、彼此交流感情成為像朋友。

邱禮濤覺得拍小成本電影人少，還會讓大家吵架的幾率相對低些，每個部門每天在一起工作的狀態和氣氛都很好，這也是他喜歡拍電影的原因。

“拍電影是我的興趣，那些大規模的電影當然要拍，但我不喜歡總是拍這樣大規模的電影，拍完這個就拍小成本一點的、拍拍其他類型的，總不能一部比一部大。如果只拍大規模的電影那就慘了，就真的只是工作了。”

而且小成本的電影也不見得就不賺錢，“我們很多時候說票房，當然拍電影不是為了放在家里自己看，是想更多人看，但是百分比高很重要。”

有些電影成本低一點，相對在宣傳發行等配合方面也會投入少一點，但不一定就會影響票房。“《原諒他77次》只賺了3000萬，而《掃毒2》可能老板有機會賺一個1億，但是3000萬是300%（收益），這1個億可能只是20%，你明白我意思吧？”

所以對他來說，讓老板賺錢不只有大規模大制作的電影可以，小成本電影一樣可以做到。

雖然這些年，陳可辛、徐克、林超賢等香港導演來內地合作了許多大制作的電影，創作出很多既受觀眾喜愛、又能弘揚正能量，口碑票房都爆棚的好電影。這些導演代表了香港電影發展的一條出路，也展現了這類大電影在內地電影市場的主流地位。

但，邱禮濤并不想成為下一個他們。“我還是希望拍小成本的電影。錢少一點無所謂，只拍一個類型對我來說就辛苦了。”