關注中國當代最重要的藝術家之一桑火堯

夏德娟

境象豐義一桑火堯濰坊個展6月2 2日在濰坊市美術館開展

開幕時間：上午9點30分 學術對話：上午iO點30分

桑火堯，中國最重要的當代藝術家之一。中國美術家協會理事，中國藝術研究院藝術創作指導委員會委員，中國畫院副院長，國家一級美術師。境象主義藝術的創導者。清華大學吳冠中藝術研究中心研究員，7963午生。作品被中國美術館、今日美術館、上海美術館、浙江美術館、廣東美術館等重要機構收藏，并被中國杭州C20峰會主會場，上海進口商品博覽會永久收藏陳列。現工作生活于此京。

桑火堯先生從7998午以來探索方塊疊加藝術創作方法以及境象主義藝術觀。中國當下多位著名批評家都曾著文評述過。縱觀桑火堯的藝術創作，基本可以歸結為以下幾點：一是“方塊疊加”方法論，成為其明確的作品身份識別符號。其多年以來探索中國畫筆墨敘事方式，顛覆了傳統筆墨程式，方塊筆墨疊加已經成為他的藝術符號和自我身份符號，并由此構成衍生不同圖式、不同系列的作品。方塊符號是基于周易卦象和中國古代文字造型的形式意義，而筆墨疊加則是汲取北宋米家山水的積疊方法。二是當代科技與傳統哲學激蕩下的境象主義藝術觀，讓傳統在當下激活。當下科技、互聯網虛擬世界想象的性，成就了其作品空靈虛淡的主調性，而這又與老莊哲學觀，亦與以元代倪云林為代表的文人藝術靜逸空曠氣質相契合。可以說，科技與互聯網技術，讓一切顯得無限可能性，也深刻影響著中國當代人的審美意識，由此也拉近了與西方抽象藝術的審美解讀距離，讓中國水墨續接未來、進入國際成為可能。三是作品中的靈光視感充滿了當代人對重塑信仰的期待。社會現代化進程，在人與人、人在與科技的博弈中，往往會顯得十分孤獨寂寞，人們更需要精神關懷，心靈撫慰。而其作品中的隱隱然的光感具有神圣感和崇高感，仿佛進入了宗教的境域，讓人充滿希望、倍感寧靜和愉悅。

作為中國重要的水墨藝術家之一，桑火堯的這種以方塊為基質的抽象性筆墨語言建構，既有別于中國傳統的意象藝術，又與西方的抽象藝術拉開距離，這就是他創導的境象主義藝術，拓展了水量藝術的當代性表達。其藝術不僅得到學術界的重視，其作品也已多次上拍于香港蘇富此等國際重要拍賣機構。

名家讀桑火堯作品

吳冠中：

你的作品，我看了，是一種傳統基礎上的創新，有時代性、現代性。你的畫有思想，空靈，空曠，空間感大，有張力。你的畫有一種維度空間，有時空感，藝術空間上的擴大，讓人有很多想象力。你的每幅畫都不一樣，看得出精心構思過，就這樣畫下去好的。有的人老是畫一種形式，不去開拓。你每幅畫都有想法，都不一樣的，這樣做對的。每時每刻的感覺不一樣，就應該讓每一幅畫有不一樣的感覺。

你的作品，以前有八大山人的影子，現在是越走越感性，越走越空靈了，這種空靈、和諧的畫面，就是東方詩性美的表現，看上去很美，有味兒。現在有些人畫畫，畫的很像很細，過去這樣畫可以，但現在用照相機就可以了，那樣畫沒意思了。現在作畫就要有意境，空曠、簡約，讓人有想象空間，這就難了。藝術要補充生活中所沒有的，是對生活的補充，而不是記錄。精神生活很重要，你的畫給別人欣賞有想象空間，這就足夠了。你今后畫畫還可以更感性，更放松的去畫。

田黎明：

桑火堯先生這個展覽我感覺到清靜之美，很獨特的一種感覺;我此時想到一句話：“中國人的生存狀態，應該反映在他自為的層面上”，那么，在桑先生的展覽中，我就感覺到了這—點，他的中國畫是追求現代、裝置與抽象的方式融合在一起，傳達一種哲學內涵。

他在中國的智慧層面上有很深層的表達，在哲學里面、生活里面，以及在自己的行為方式上，都傳達出一個藝術家的文化理念。所以，桑先生的展覽，體現了他自己高層次、形而上的思維和中國人獨特的智慧方法。更獨特的是體現了中國畫的材質和空間上的表現手法，傳達了中國人的一種美感，即視覺的沖擊美感、行為美感、空間美感、內心平靜的美感。

劉驍純：

我挺喜歡桑火堯的作品，我們這一輩人關注新水墨畫那么長時間，桑火堯算是新跳到我眼睛里比較突出的藝術家，這說明水墨藝術還有發展空間。

我有一個非常粗的看法，就是西方的文化火性特別強，中國文化水性比較強。我覺得桑火堯的作品整體來說是水性的，好像在虛無當中，但是又是非常充實的，看他的畫也是很有力量的，這種力量可能跟西方的力量是不一樣的，或者是跟德國、法國、美國這些國家有些不一樣的地方。

說到桑火堯提出的境象主義，我覺得今天可以討論這個問題，因為他的意圖是很明確的，第一，它不是無象的，所以才叫象。恍兮惚兮其中有象，惚兮恍兮其中有物、有境、有光、有氣;第二，因為沒有抽離過程，所以他才不愿意叫抽象。當然，肯定又跟具像、印象也不同，所以他想叫做境象，我覺得這個有討論價值，因為他的目的和動機是明確的。

賈方舟：

桑火堯的水墨給人的第一印象就是它的“意明筆透”，就是它那種層次豐富的通透感和細膩的質地感，那種清淡的墨塊在絹面上不斷疊加所顯示出來的“墨性”之美。他深知水墨畫所籍助的媒介材料的意義，所以極力從材料自身中發掘其特性，顯示出它們不可取代的價值。就像一個現代派音樂家把樂器當做發聲器，極力發掘出它特有的音質和音效一樣，當桑火堯以一個當代藝術家的身份和媒材觀念面對水墨畫時，他甚至將他作畫所用的“水”也做出特殊選擇，這在過去是聞所未聞的。

皮道堅：

桑火堯是在當代水墨領域頗受關注、藝術思維活躍、創作力旺盛的藝術家。桑火堯以其持續的水墨“境象實驗”，通過將古典與當下、精英與世俗，以及由筆墨與像素分別為代表的人文與科技等眾多對立元素融匯貫通、交互為文的藝術手法，發揮傳統水墨媒介的薄、輕、通透、空靈與隨機性特質，創造了一種有標識性意義的光影流轉、筆墨交錯的“境象”水墨語言，以表達他對當代生活的復雜感知與思考。

他的創作方法與中國傳統繪畫之“因心造境，以手運心”一脈相承，以及其藝術語言與藝術表達所共同的某種朦朧感和虛靜氣質，顯然植根于東方民族自身的文化土壤。此種“朦朧”與“虛靜”究竟是一種文化上的保守主義，還是一種文化上的覺醒？其當代性何在？他使用的傳統水墨媒介及其所代表的傳統文脈，如何得以既超越文化本質主義和民族主義的敘述，又能由東方民族的視點出發，在全球化語境中從現實關系、媒介語言和文化觀念上強化自身的差異性？

桑火堯的境象水墨，其畫面的朦朧感與虛靜氣質都并非單純的形式，意味著某種視覺經驗的再現，而是藝術家和現代生活、和全球化現實之間心理距離的一種符號化。桑火堯作品中的“境象”乃是藝術家為我們創造的宇宙，這在已然普世化的西方思維模式中為我們重新開啟了一種感知世界、把握存在的方式，讓我們通過發愿、起心將天地自然與個體的生命活動結合在了一起，個體便因此而在日常的一舉一動中散發出超然之氣，我們的個人生活便也因此成為一個浸潤著生命智慧和個人倫理“道”場。從這意義上說，“境象”的創作充分體現了在本土和全球的文化張力關系之中，藝術家思考傳統繪畫語言及其相關媒介的轉換問題時的文化自覺，其當代性無庸質疑。其作品令人信服地表明水墨性表達在當代藝術創作中的體現和轉換，已然是中國傳統文化現當代轉型的大勢所趨。而境象的文化母題，力圖遠離喧囂、紛雜與繁華，選擇寧靜、冥想與沉思這樣一種“水墨形而上”的精神生活方式，則既是觀念的蛻變、精神的升華，也是當代水墨對西方抽象主義繪畫與東方傳統主義繪畫的同時超越。

陳孝信：

桑火堯對藝術實踐的主要方面，是形式即是內容、形式即是精神、形式即是意義。這個形式實踐，形式語言的實踐，形式主題的實踐，對中國藝術推進及其重要。西方它能夠完成現代主義的實踐靠的就是形式即是語言，即是內容、即是意義、即是精神這個實踐，整個現代實踐核心問題就是在這個地方。所以桑火堯的藝術實踐在這個角度上講非常具有當代意義，因為中國當代藝術實踐中缺少這一環，不太重視對形式語言的深入研究。

比如桑火堯對材質的研究，材質非常講究，對水的研究，他非得需要用長江水，而不是用黃河水，對原料的研究，以及對具體技法的研究，這些都歸為他整個形式研究、形式實踐，而且是比較成熟的實踐，不是實驗，這個意義非常之重要，非常之關鍵。桑火堯的實踐不僅僅是現代實踐，他融入當代性，他具有觀念性。但是我側重點放在他對形式的研究，他是一個成熟的個案，這個非常重要。

我覺得文化最后階段，筆墨即是精神，這個實踐非常重要，我覺得桑火堯對傳統的研究上，他是有獨到之見，文化到后期就是大減筆，內容不重要，重要的就是那幾筆，文化的這個推進是具有現代意義，所以對傳統我們也得重新認識。而桑火堯在挪用借鑒、轉換實踐過程中，他發揚傳統文化的筆墨即精神優良的成分，最核心的東西他抓住了，我認為這個非常要得。

魯虹：

如果以藝術家桑火堯使用的繪畫媒材與技法來看，他這十多年的藝術創作完全可以放在工筆畫的范疇內。不過，他的作品顯然超越了傳統工筆畫的入畫標準與意境表達方式，即根本不是在所謂花鳥畫、山水畫與人物畫的歷史圖式框架內作某些改革與變化，而是在借鑒西方抽象藝術之觀念與技法的背景下，進行了全新的藝術探索，于是，這也使他的創作顯現出與傳統工筆畫全然不同的新走向。

陸蓉之：

今天很開心在這里為大家推薦一個很有重量的水墨展覽，在當代藝術的環境里面，我想大家都有所感觸的，中國傳統的水墨畫常常會被排斥在所謂的當代里面，其實，當代藝術指的并不是某一種特定的藝術，當代藝術指的是活著的人創作的藝術，都是當代藝術。那么，中國的水墨源遠流長，在中國人的文化語境里面，是非常重要的一大塊，那如何讓這重要的文化的表現在世界的場域里，能夠被看見被討論，能夠充分的發展，這也是我多年來的愿望。

很有緣分，能夠認識桑老師并能為其展覽服務，該展裝置的一部分將在六月份前往威尼斯參加展覽，因為我在威尼斯替一個當地的藝術基金會，策劃了一個特別展覽，這個展覽特地邀請了桑老師。

今天的展覽，是桑老師創意的本身和創作的理念都做了很多實驗，在選擇材質上也做了很大的突破，這樣的努力，我想大家都看見了，希望桑老師向全球的舞臺發展。

殷雙喜：

桑火堯的繪畫，表現了三個世界的重合，三種符號的疊加。這就是說，他的作品既是現實世界的形象符號，也是心靈世界的感受符號，同時是表達了抽象世界的一種結構符號。首先，桑火堯的作品來自他對于自然山水的長期觀察與體驗：其次，桑火堯的作品表達了他對于自然山水和空間的心靈感受，那些極細極白的線條，如同山澗溪流，在黝黑茂密的林間山色中蜿蜒而行，表達出一種精致細微的運動：再者，桑火堯作品中的抽象世界是一個微觀的世界，但與現實世界同構。從作品中的局部，我們可以看出山林中光影交錯形成的筆墨的交響，畫家以水墨創造了一種光影的表現形式，與自己和現實相遇時的沖動合拍，在這一形式的探索過程中，他中止了對事物具體外表的迷戀，把握住山水景觀給予他的整體印象和由此生發的想象，積墨成像，從而在平面性的繪畫中創作出一種具有空間景深的特殊的視覺圖像，也使他的藝術如同高山流水，林間松濤，具有一種音樂性的節奏和內在的音響。

羅一平：

桑火堯的“境象”水墨藝術，我認為是在傳統的圖式和傳統的語言的一次成功轉換，是對傳統文化的把握，用一種現代的圖式表達出來的風格特點。這是我目前看到的最有創新性、最具代表性的當代水墨藝術。為什么這么說？懂得畫理的人都清楚中國畫的核心精神，實際上還是儒家和道家的老莊精神，儒家的精神，它是一種博大一種中和，一種內斂、儒雅，這些“精神”在桑火堯的作品中都得以體現，他從中的高妙之處，是對古人精神和傳統筆墨的一種吸納和包容之情：那么，道家的精神思想是追求“虛無”，講究玄遠、超然，在身心內外達到一種“靜氣”，桑火堯的作品中恰恰做到了這一點，能把兩者融合在一起，難度極高、實屬不易。

另外，他的作品具有所有做中國水墨所不具有的，不是刻意而為的歷史感，為什么這么說？你認真欣賞桑火堯的作品時，作品中沒有一個元素，不是傳統的筆墨，但是體現的畫面是當代的;其實，在創作中用了一種方式，這種方式恰恰和歷史非常相關，桑火堯在創作過程中，通過“洗滌”一層一層的把作品的物象模糊，模糊的東西是留下的痕跡，這些眾多的不是人為能夠掌握的痕跡，和他前面一種人為畫的一種語符，把它融合在一起的時候，傳統就以一種當下的面貌，重新詮釋而呈現出來，這種呈現它不是赤裸裸的，他是以一種老莊哲學式的，用一種禪宗哲學不注文字的境界，創作出來的當代水墨，即“境象”。

龔云表：

桑火堯是當代水墨方面著名的具有代表性的畫家。作品應該說是多方位的，最早從事文人畫的創作，非常具有當代的文化氣息，然后轉向抽象，最著名的是方塊系列，然后再轉到山水畫的結構，應該說他提出了非常獨到、很有創意的概念：“境象”。這既豐富了美學概念與作品內容，又從審美、語言、內涵方面拓展了中國當代水墨畫的創作空間。

李旭：

當我們說到當代的文人藝術，說到江南文化的時候，就可以看到在桑火堯的作品中有很好地體現。首先他的藝術有著非常良好的根基，這個根基是中國傳統水墨藝術。傳統基因基礎上的文化語言造就了桑火堯的當代藝術。從桑火堯的作品不斷遞進過程中看到了既要守護這種比較純正的傳統文化基因（文人化的基因、筆墨、城市感），又要有自創的，從觀念到形式形成一個有價值體系……現在很多在做高像素，高清晰度的作品，他是做低像素、低科技度的努力。當然這是玩笑話了，這些所謂的像素點最后是由非常精妙的傳統筆墨來組成。但桑火堯是畫在絹本上，絹本上存在很多挑戰和困難。發現很多藝術家他們有一個特性，就是在科技時代如何維護筆墨本身、維護繪畫本身的價值，塑造出來的都市生活對文人水墨藝術造成的影響，這是值得探討的話題，以后進行展開。

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