在“先驅之路
——留法藝術家與中國現代美術（1911—1949）”展覽開幕式上的致辭

范迪安

“先驅之路——留法藝術家與中國現代美術（1911—1949）”展廳現場

有太多的理由促使我們要舉辦“先驅之路——留法藝術家與中國現代美術（1911—1949）”這個展覽。今年是“留法勤工儉學”運動一百周年，五四運動一百周年。百年前，為救亡圖存、尋求真理，一大批中國知識分子求學海外，其中既有老一輩革命家和領導人，也有一大批中國藝術家，這也是新文化運動的重要組成部分。中國的多所美術學院剛剛度過了“校慶年”，當年留學海外的一代藝術家，特別是留學法國等歐洲國家的藝術家，大部分都在學成之后回到祖國，他們中的大部分人又都選擇了以美術教育事業作為自己的人生歸屬，為20世紀中國美術教育篳路藍縷，開拓創業，這樣一份業績和其中的傳統，今天尤其值得深入研究。今年是中法建交55周年，毫無疑問，留學到法國的藝術家在20世紀前半葉為中法兩國的文化交流搭起了寬闊的橋梁。藝術的交流就是民心的相通，因此這個展覽也是為著更好地發展中法兩國的文化交流和傳統友誼而舉辦的。當然，最重要的是今年是中華人民共和國成立70周年，在我們進入新時代的日子里，要更加全面回顧和總結新中國美術的重要經驗與成果，而由此上溯20世紀前半葉中國美術的發生和展開，能夠更加完整地來建構20世紀以來中國美術的整體歷史。有這么多原因促使我們要舉辦這樣一個展覽，這也是多年來中國美術界許多藝術家包括在座的前輩，許多藝術史家、藝術理論家、文化研究學者包括今天到會的各位共同的心愿。

這個展覽在時間的段落上鎖定在20世紀前半葉，為的是更好地梳理中國藝術家前往海外求學的這段歷史淵源。遙想當年，這些藝術家無論是在國內已有成就，或抱以藝術理想的初心，都經歷了艱難的跋涉。他們登上“波爾多斯號”油輪，經過長達一個多月的遠航才到達歐洲。從北京的中法大學到里昂的中法大學，中國藝術家從中國各地匯集起來前往巴黎，他們在法國努力克服生活的艱難困苦，極為勤奮地投入學習與研究。在塞納河兩岸，中國藝術家的身影成為當時巴黎畫壇一道獨特的風景線。他們不僅在學院學習，同時也觀訪博物館，作歐洲藝術考察，更是以自己優異的成績參加當時巴黎畫壇的許多展覽和活動，有的獲得了很高的榮譽。面對與中國傳統美術截然不同的西方美術文化體系，他們以高度的求知熱情、堅韌的學習毅力，既從學理上研究西方造型語言及其規律，也從文化角度體悟西方美術的歷史文脈和智識系統，尤其是從中感受到藝術于社會的重要功能，這些都在無形中凝聚成他們堅定的文化信念和藝術使命。

參加展覽開幕式嘉賓合影

“朝圣者”負笈歸來，帶回的不僅是西方藝術和美術教育的系統與方法，更是振興中國藝術和美術教育的激情與理想。這個藝術家群體在法國學習與研究的焦點各有不同，既重點吸納歐洲藝術的歷史經驗和經典風范，同時也深刻感悟他們所處年代歐洲藝術的變革風云，因此在他們后來的藝術發展中，就呈現出多元的觀念取向和風格面貌。值得注意的是，超逾百計的中國藝術家雖只前往一個國家，但取用之豐富，回國之后藝術發展形貌之多樣，形成百舸爭流的格局，這充分體現了中國藝術家對世界文化極強的吸收與轉化能力。也正是由于這種海納百川、兼容并蓄的藝術胸懷，使得20世紀前半葉的中國美術有了一番文質俱新的圖景，為后來中國美術的發展培植了厚實豐沃的土壤。

本次展覽建立在對20世紀前半葉留法的中國藝術家的史料鉤沉與學術研究的基礎之上，展出的作品來自中法眾多公私藝術機構的收藏。盡管由于歷史的塵淹，許多作品和文獻已不可復得，但展覽的主旨、內容和結構可以讓人從國際藝術的動態進程中來看待中國美術的現代性價值。在20世紀的國際藝術變革發展的版圖中，中國美術既與西方藝術有著密切的關聯，更對應著中國自身發展的現實，也重在回應中西文化碰撞新的課題。一代藝術先驅回歸本土所致力的美術教育事業，將西方美術教育的優長與中國社會對美術人才的需求相結合，努力注入中國的教育傳統，形成了新的學科與專業特色，特別是在人才培養的方式上頗具特點。所有藝術家在回國之后的藝術探索更是立足于中國的文化基因和本土社會生活的現實，將他們在海外所接受的歷史視野、思想觀念、藝術技巧轉化為對中國主題和中國現實的表達，在形式語言的研究上也不斷探索中國氣派。徐悲鴻先生當年回國之后，就創作了《田橫五百士》《徯我后》《愚公移山》等一大批大畫，他的這種“大畫”的理想肯定是受到他在巴黎盧浮宮看到的歐洲經典藝術特別是法國19世紀那些反映歷史和現實的大畫感染而發下的弘愿。他堅持走中西融合的道路，反映了中國藝術家清醒的時代藝術認識。林風眠當年應邀回來，不僅在中央美術學院的前身國立北平藝專擔任校長，與此同時，他提倡“到民間去，使民眾藝術化”，認為“民族文化之發達一定是以固有的文化為基礎，吸取其他民族文化，造成新的時代”。因此，要努力“介紹西洋藝術、整理中國藝術、調和中西藝術、創造時代藝術”。

徐悲鴻 《楊仲子全家福》 布面油畫 59.5cm×79.5cm 1928年

留法的中國藝術家學成之后，一部分留在法國，成為中法藝術交流的直接象征，但是大部分都選擇了回國報效祖國，尤其是在抗日戰爭的烽火硝煙中回到國內，愛國之心讓人感動。1949年，中華人民共和國成立的消息傳到法國之后，吳冠中先生毅然踏上了歸國的征程。在回國之前，他給他的老師吳大羽先生去信中說道：“藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室，而在祖國、在故鄉、在家園，在自己的心底。趕快回去，從頭做起。”所有這樣的故事和他們愛國為民、崇德尚藝的精神，都讓我們對這些前輩致以深深的敬意。

這個展覽就是在這樣的許多背景和動力下舉辦的，幾十家公立美術館、民營美術館、個人收藏家為這個展覽提供了重大支持，使得這個展覽既有一批我們熟悉的經典之作，還有許多未曾與公眾見面的作品，構成了這個展覽新穎的面貌。當然，一個留法藝術家的展覽要用多大規模才能盡情展現，這幾乎是難以想象的，因為他們的許多作品都在美術史書籍上，在美術館里，有的在國外的博物館里。但是這個展覽已形成一定的規模，既能讓觀眾得以欣賞，又能讓我們學界同仁得以研究。

我在中國美術館工作期間曾經策劃組織了“留學到蘇聯”的展覽，來到中央美術學院之后，就和同事們談起我們要舉辦一個“留學到法國”的展覽，最后這個展覽命名為“先驅之路”。展覽籌備之初，專門邀請了多位專家學者貢獻了自己的研究成果；張子康館長為這個展覽做了十分辛勞的工作，許多展出的作品都是他爭取到的支持，這也是中央美術學院美術館和龍美術館合作的開年大展。展覽的執行策展人郭紅梅老師付出了巨大的學術心力，形成了主展的學術特色和展覽結構。這里還要特別提及與主展相呼應的三個專題：法國學者菲利普·杰奎琳先生策劃了留法藝術家的法國老師們的作品展，這份資料非常珍貴，作品由他尋訪借展而來，非常不易。中央美術學院的策展人劉禮賓老師策劃了“留法藝術家與中國現代雕塑”的專題，突出地研究了留法學習雕塑的前輩和他們回國之后的雕塑創造，尤其是在城市公共空間中的紀念碑雕塑創作。這份史料我們以往觀照不夠，這次他帶著年輕的學生到許多城市去尋找拍攝，增加了新的內容。董松和江明洋這兩位學者為這個展覽專門做了“中國留法藝術學會”專題，這個學會是由當時中國留法藝術學生的群體組成的，這一專題讓我們得以了解除了生活和學習之外，留法藝術家是如何形成一個群體，在異國他鄉的畫壇開展活動的。此外，本次展覽從視覺形象設計到展覽空間的設計，都營造了具有法國文化和藝術品質的空間；為展覽所組織的公教活動、學術活動也將相繼展開。如此等等，都是為了使這個展覽在今天能產生更廣泛的社會效應。

總而言之，先驅者所走過的道路是不平凡的，但是這條道路正在通往未來。在進入新時代的日子里，我們要更有自信地弘揚前輩藝術家的優良傳統，開創中國美術事業新的前景。