最適合做廣告植入的影視劇題材居然是這幾個？

文/王 賡

在廣告形式日漸豐富的當下，影視劇植入仍然是品牌最熱衷的宣傳方式之一。尤其在剛剛過去的6、7月份，國產影視劇全面爆發，呈現一個時段多個爆款的態勢。同時也是品牌必爭的宣傳陣地。各品牌均取得良好的曝光效果，甚至在“618”期間，良品鋪子植入的4個爆款劇同時熱播，銷售額4.6 億，同比去年增長120%。在為品牌戰喝彩的同時，不禁心疼一把觀眾，廣告里插播的劇看得還算過癮？

不是消費者接受了，而是麻木了

如今影視劇廣告越來越多、越來越密集，不管是彈幕還是微博評論中的觀眾似乎對廣告并沒有呈現反感。這并不代表消費者樂于接受這種轟炸式的廣告植入，而是轟炸得多了，消費者麻木了。品牌追求“腦白金式”的植入方式原因不外乎兩方面：一、重復的力量是巨大的；二、從曝光量來看，性價比超值。

并不是所有品牌都適合這種模式，從觀眾內心來說在欣賞藝術作品時是不希望有任何廣告插入，因為誰都不希望自己醞釀的情緒被打擾，尤其是這種無腦式重復的廣告形式，觀眾極易出戲。其次，像良品鋪子這樣的大品牌本身對消費者是有品牌基礎的，觀眾在接收信息的時候不需要思考太多就可以迅速入戲。所以這種高舉高打的模式適合具有品牌基礎的大品牌或者具有資金實力可以重復到一定程度的品牌。

重復也可以玩兒得高大上

每一個廣告人都堅信重復的力量是巨大的，但無腦式重復往往讓人心煩氣躁，影響品牌美譽度。那有沒有更高級的植入形式呢？

提到時尚電影《穿Prada 的女王》不僅是時尚電影中的經典，更是廣告植入中不可逾越的高峰。電影講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理，從她初入職場的迷惑到最后成為出色職場人與時尚達人的勵志故事。也就是整個故事將Prada 當做一個故事核心來講述，將品牌拍成電影，多次展現并設計相關臺詞，連片名都有品牌名。將品牌文化和形象在電影當中表現得淋漓盡致，觀眾看的時候卻并不覺得突兀。影片表面上講的是時尚達人的成長史，背后有關時尚雜志與奢侈品牌的企業文化則處處可見。

不止《穿Prada 的女王》，國產影視也有這樣的案例，《中國合伙人》的故事原型是新東方，《克拉戀人》《翡翠戀人》中主角上班的地方就是通靈珠寶，甚至通靈珠寶的老板在劇中也有客串。這樣的植入形式從故事一開始就植入，形式巧妙，到達率高。

這種形式適合有話題性并且易于創作的企業，并且對制作、創作能力要求較高，投入也相對較大。當然如果是出品的角色，影視投入部分也是會有回收的。

找準角色 讓你的品牌有演技

在大環境不是非常明朗的當下，不具備品牌基礎的小品牌往往也不具備非常強大的資金實力，更沒有話題性。那怎樣才能小投入出大效果呢？

畢竟影視植入植入的是內容，就得從藝術創作下手，如果不能像《穿Prada 的女王》那樣統領整個故事，那么就把自己當做一個角色并賦予演技。這一點做得最好的莫過于《港囧》里的大象安全套。當時大象作為一個初創品牌，巧妙地運用了自己有趣、吸睛的品牌特點，甚至知名度低也成了優點，很多觀眾之前并沒有聽過此品牌，不覺得是廣告，以為是徐崢為了影片笑點創造出的一個品牌，觀眾自然不覺得出戲，當后知后覺是廣告植入時，甚至好感度激增。筆者有幸參與此次植入，當時的品牌植入策略是要把產品當做劇中的一個角色且還要有演技，這樣才會與傳統廣告相對立，與創作人員站在同一邊，不會使觀眾出戲。

如果做不到讓觀眾不出戲，那就把觀眾拽出來，《唐人街探案2》與神州租車的破壁次元讓觀眾津津樂道。劇中正激烈地追逐，在影片最緊張的高潮橋段，一句“都什么時候了，還植入？！”一下子把觀眾從戲中拽到現實，然后又迅速入戲，這種因“出戲”帶來的刺激感，不僅不會招來反感，還因廣告的存在為影片增加了一次強大的笑點。影片的藝術創作與廣告植入打破了前定和諧，巨大的反差效果帶來雙贏的結果。

你的品牌適合什么題材

品牌植入首先要制定合適的模式，到底是腦白金式的無腦重復，還是Prada 式的統領劇情走向，還是大象安全套式的角色扮演，都需要認清自己的品牌階段。相信大多數情況下，品牌都會追求性價比高的曝光又不希望因廣告讓人反感。

其次，認清楚適合自己的影視題材。畢竟影視植入的核心在于內容及娛樂，脫離娛樂效果會大打折扣。縱觀近年來影視植入的經典案例，均出自于喜劇、愛情題材電影。因為在觀眾情緒愉悅的時候，對于廣告的敏感度會降低很多，對于品牌的反感度相應減小。

再者從內容創作來講，愛情喜劇的植入創作空間相對別的題材要大，創作空間直接決定廣告嵌入劇情是否顯得生硬，相信絕大多數品牌并不希望因為自己的出現導致觀眾跳戲。反過來講，愛情喜劇題材內容對于品類的需求量也非常大。所以品牌在考慮影視植入的時候，愛情喜劇類題材是一個求穩的路子。

總之，希望品牌在做推廣尤其是影視植入的時候不要人云亦云，要認清市場，選擇最適合自己的那條路。