論鋼琴曲《彩云追月》音樂分析及演奏技巧

白斌 張蒙

【摘要】鋼琴作品《彩云追月》是由作曲家王建中根據管弦樂曲改編而成的，其旋律采用中國的五聲音階（宮、商、角、徵、羽）寫成，簡單、質樸、線條流暢，優美抒情。樂曲充分體現了民族特色，將旋律與鋼琴的音色完美結合，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色。本文介紹了樂曲的作者生平、創作背景、創作風格及其演奏分析。

【關鍵詞】彩云追月；王建中；演奏分析

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、作者簡介

王建中，中國著名鋼琴家、作曲家。1933年生于上海，祖籍江蘇。2003年開始學鋼琴，17歲考入上海音樂學院，他改編的鋼琴作品將中國民樂和西方器樂相結合，在教育、鋼琴領域，很多喜愛音樂的人都耳熟能詳。他的鋼琴作品深受專業教育人士的喜愛，也是眾多教育者的教學曲目之一。1995年，上海音樂學院收集了很多他的鋼琴作品，并出版了《王建中鋼琴作品集》。如《托卡塔》《變奏曲》等作品的創作。他改編的作品有《彩云追月》《繡金匾》等。

二、作品分析

此曲的曲式結構為三段曲式結構，全曲共69小節。結構圖示：

引子 A 間奏 B 連接 A' 尾聲（呈示段） （中段） （再現段）

（1～8）（9～18）（9～12）（21～36）（37～46）（46～56）（57～69）

樂曲由引子、呈示段、中段和再現段構成。引子一共8個小節，從第9小節開始進入主題，由三個樂句構成，結束A調式的主和弦上；呈示段為不方整性樂段，由三個樂句組成；第一個樂句有兩個小節，從徵音開始按照五聲調式音階作上行的級進。第二小節四拍的長音，發揮了音樂和聲的作用；第二樂句的音樂材料與第一句的音樂材料形成對比，由兩個樂節組成，采用的是重復式展開的寫作手法，共四個樂節，在高音加入了裝飾音，為羽調式，和聲運用了VI級和弦與III級的七和弦；第三句運用模進的寫作手法，是第二句的下行四度模進。結束在A宮調式的主和弦上。整個樂段的運用簡單且又干練，具有完整、統一的音樂形象。間奏共有兩個小節，取自于第一小節引子的動機。，起到了承前啟后的作用。

中段類型為引申型是呈示段的引申與發展，方整性樂段。共四個樂句，為A宮調式。第三樂句是第一樂句的再現，主旋低了兩個八度呈現在低音區，第四樂句是第二樂句的再現，旋律織體加厚，伴奏采用的是五聲音階，結束在A宮調式的主和弦上。連接部分共九個小節，音樂題材來自呈示段和中段，只展開了小部分，起到過渡、承上啟下的作用。

再現段是呈示段的重復，以五連音的節奏類型將旋律呈現出來，運用民族五聲調式音階為伴奏。左手運用八度的方式，右手運用五聲調式音階來迎合左手的主題，使音樂富有畫面感，像兩個人在對話，又像是在寂靜夜空的背景下，云月你追我趕的景象。尾聲運用了引子的寫作手法，和引子首尾呼應，但在演奏上的變化不大，要在結尾兩小節作漸慢漸弱的處理，加強整個曲子的結束感。

三、創作風格分析

（一）題材分析

《彩云追月》具有典型的中國民樂特色，彰顯了早期中國傳統民樂的興旺成長。原曲為并列三段式，一共有45小節。全曲充滿著中國民族音樂的特征，采用“五聲調式”構成，上行五度的模進，兩種器樂的交替出現，輕盈的彈撥樂，低音器樂的彈撥和吊鈸的寬廣音色，形象地描寫了寬廣無垠的夜空下令人陶醉的景象。

（二）創作技法的分析

在調式上，《彩云追月》是具有東方民族特色的五聲調式的音調，這與西方音樂的七聲調式音樂截然不同。主旋律開始時的速度是緩慢進行的，全是級進的方式由引子過渡到主題，這使音樂有著別具一格的意向與朦朧的感覺。王建中改編的《彩云追月》中，用的是中國五聲音階中的穩定音級，這使曲子陽光明朗、穩定樂觀，且增加了很多具有五聲調式的織體和音調特性，內容廣泛，旋律簡潔明了，彰顯出我國民族音樂質樸的風格。用能顯出和聲功能性的三度重疊和聲為主進行寫作，具有特點的和聲連接法，使用復調性與音型化的和聲織體，保證了和聲的基本組成原則又避開枯燥乏味，增強主旋的流暢性與展現出來的完美藝術。總的來說，《彩云追月》采用的是中國傳統的五聲音階，都是極其和諧的音程，以五度、八度為主的旋律，聽起來使音樂非常和諧寬廣，分解的伴奏織體聽起來像兩個樂器在對話一樣，循序漸進，一點點地漸快，給人一種云月追逐、嬉戲的感覺。連接的部分既能展開接下來的樂段又起了過渡、承先啟后的作用，又使整體前后首尾照應。在創作方面，彰顯了中國傳統民樂的色彩與藝術氛圍。

四、演奏分析

（一）演奏技巧的處理

由于樂曲是三段曲式結構，演奏時要演奏注重再現部分與呈示部的聯系。開始是樂曲的引子，由跳音、五連音、顫音以及十六分音符的八度構成，以此來表現出行云流水、云月追逐的感覺。引子是一個樂曲的開端，演奏時要注重樂譜上的力度記號，p的音量起，五連音的地方要向上推進式的演奏，跳音部分則要輕巧，以烘托出它的神秘，讓人想要繼續探究下去的感覺。引子部分幾乎都要用貼鍵的方式進行演奏，雙手交替的五連音部分左右手要很連貫的銜接，像是一只手演奏出的效果。呈示部9至18小節表現出淡雅的感覺，手指擊鍵的時候要深，力量集中在指尖，手臂放松，手指和手臂要相互配合，以此來保證整體的音響效果。間奏則是兩個小節，來連接前后的旋律，起到了過渡的效果，雖然只是簡單的兩個小節，但一定要彈出承先啟后的效果，所以這兩個小節手指一定要更加深入演奏，力量一定要集中，不能放松指關節，指尖一定要站立好。中段則是發展性樂段，采用五聲音階，上行要根據旋律線做漸強，下行做漸弱，中間幾個音是最強的，旁邊的音則稍弱些即可。連接處的9個小節也是過渡的作用，所以和間奏的地方一樣，手指擊鍵要深，用力，但是不要出現“砸琴”的聲音，一定要控制好力度。再現部分則是呈示部的重復，運用五連音和顫音的結合，左手為柱式伴奏，三個音演奏的一定要集中，同時擊鍵，注重和弦的飽滿度，所以，要求指尖緊張的同時，大臂和小臂也要控制好力度。右手演奏時則要有肯定、堅實有力的感覺，但此處提到的有力也要特別注意，并不是“砸琴”的感覺，所以，還是要控制好指尖以及手指的力度。右手在演奏的時候一定要彈出層次感，將五聲音階一層一層的遞進上去，而不是突然地哪個音或者哪句話特別強，這樣會顯得特別突兀。而尾聲和引子時相同的，只不過是在處理的方式上略有不同，引子要給人一種想要繼續探究的神秘感，而尾聲則是逐漸消失的感覺。所以，尾聲在最后除了要將跳音演奏的輕巧，以向上的方式擊鍵外，還要加入漸慢漸弱的處理，給人一種逐漸遠走、漸行漸遠、最后一點點消失的感覺。

（二）演奏情感的處理

1.主題旋律的演奏

《彩云追月》的主旋律與引子的節奏型相同，樸素、溫柔、寂靜，下面的織體又加了一些主旋，使整個曲子顯現出復調性，這也使曲子多了點小橋流水的感覺。進入展開部分時要注意，兩個左右手聲部都要突出，四個樂句要抑揚頓挫，強弱對比明顯，表現出云月追逐的感覺，同時也要均勻。37-47小節也要由強到弱，顫音的彈奏要均勻，力度伴隨著漸弱，演奏時要特別注意控制音色和力度的變化。之后的四小節是重復兩次的改變，高低音區改變形成首尾呼應的感覺。這種獨特的寫作技法表現出安靜自在的寂靜感。演奏再現部時要記住，兩個手的音增加了，變得有些難。所以，演奏者更要分手練習此處，手指不要離開琴鍵，貼著鍵子作向上推進的變化。

2.力度的運用

力度是體現一個作品的重要因素之一。樂曲在處理力度上要比較仔細，王建中改編的《彩云追月》沒有特別多的強弱標記，給演奏者更多自由發揮的空間，但整體上基本都在p的基礎上演奏，給人呈現出一種浩瀚夜空中云月追逐的感覺，最后一個音回到ppp與引子首尾呼應，彈奏時要注意在p的基礎上奏出，再按照情感的變化做出更細的改變。

3.踏板的運用

樂曲演奏的成功與否和踏板有著密不可分的關系，而怎樣使用踏板則能體現出中國五聲調式的魅力所在。在改編曲《彩云追月》中，踏板的使用則更加重要，在有延長音的時候是一定要使用踏板的，但演奏夠一定時值則要立即松開，否則音會一直持續下去。在這里，筆者的踏板運用是根據樂句來判斷的，因為譜面上沒有給予踩踏板的標志，所以要注重樂句與樂段的劃分，切不可隨意松踩。當然，踏板從頭一直踩到尾和一直不踩都不是一個最好的選擇，如果一直踩的話會使整個曲子失去顆粒感，一直云里霧里的。如果不踩踏板則體現不出樂曲的神秘，所以，酌情合理地運用踏板也是演奏好曲子的關鍵要素之一。

參考文獻：

[1]張帆.音樂與中國鋼琴音樂的交融發展[J].山西大同大學學報（社會科學版），2011（4）.

[2]楊柳.王建中鋼琴改編曲《彩云追月》的創作與演奏分析[J].戲劇之家，2015（4）.

作者簡介：白斌，男，蒙族，碩士研究生導師，預科、研究生、博士就讀于烏克蘭敖德薩國立音樂學院和南烏克蘭國立師范大學；張蒙（1995-），女，漢族，齊齊哈爾大學2018級碩士研究生，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，器樂演奏與教學研究專業。

基金項目：齊齊哈爾市社科聯社會科學項目（項目編號：QSX2018-48XG）。