慧心巧思

【摘要】談到二十世紀中國美術畫壇，有影響力的女畫家本就不多，而在當時算得上是女性畫家中的集大成者的更可以說是寥寥無幾，而周思聰先生就是這其中屈指可數的女藝術家中的一位。其藝術創作影響了后世無數的藝術追求者，畫品如人品，她是一位有社會擔當、尊師重道、慧心巧思的女畫家，更是一位好妻子、好母親，她性格堅毅，才思敏捷，極具創新精神。她的這些品質與她從小所受的良好教育是密不可分的，其姥爺是一位醫生兼書畫家，周思聰最初的藝術啟蒙即來源于此，在這樣的家庭氛圍中長大，使周思聰有著獨立的人格，可以追求自己的理想，她堅持去了中央美術學院附中，刻苦鉆研，后又繼續考上了中央美術學院，師從蔣兆和、李可染、葉淺予、李苦禪等大師，其藝術深受幾位老師的影響，既不拘繩墨又富有女性所特有的細膩、敏感、溫柔的屬性。1963年畢業后分配到北京中國畫院（今北京畫院），為北京畫院一級美術師、中國美術家協會常務理事、中國美術家協會副主席。本文將結合周思聰在不同時期的藝術創作分別對其進行解讀。

【關鍵詞】周思聰先生；藝術創作

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

一、一位有社會擔當的女畫家

《人民和總理》是周思聰先生創作于1979年的一幅水墨人物畫，當時邢臺發生了地震，關注民生的周總理親赴當地表示慰問，這一點引起了關注普通民眾的周思聰的注意，她以巧妙的構思，質樸的藝術表現手法，用自己真摯的情感刻畫了周總理安撫民心的場景，整幅畫的“畫眼”則集中在了周總理與一位鄉親溫情脈脈的對視上，其他的人物則都將視線集中在了他們身上。值得注意的是在周總理身后的人物神情刻畫上，畫家獨具匠心地將鄉親那欲落未落、在眼眶里打轉的眼淚刻畫得淋漓盡致，體現了畫家高超的繪畫技巧，還有那位被周總理攙扶的老人，其袖子上的白與周總理衣服的黑形成了鮮明的對比，突出了主體。從這一幅作品的創作上，我們不難看出周思聰有著扎實的繪畫基本功以及對周總理的強烈崇拜和敬仰，她是一位有著很強的社會責任感的女性畫家。

周思聰、盧沉夫婦曾去遼源煤礦考察情況，收集創作素材，在日本女畫家赤松俊子創作的《原爆圖》和《南京大屠殺》的影響下，最終創作了舉世矚目的《礦工圖》組畫，他們不墨守陳規，吸收了赤松俊子夫婦以及西方表現主義的表現手法，采用拼貼、重組、分割等手法，注重藝術形式，追求個性化造型語言，將人物形象夸張、變形，這是周思聰藝術開始由寫實性繪畫轉向表現性繪畫的開始，體現了他們悲天憫人、胸懷人民的情懷以及對背井離鄉、受苦受難的礦工們的無限同情。不同的線條其審美特性是各不相同的，如垂直線給人以穩定感和均衡感，可以表示嚴肅、莊重；水平線表示安寧、靜穆；斜線與興奮、迅速、騷亂、不穩定相聯系，具有明顯的運動感。以《礦工圖——人間地獄》為例，從布局上看，整幅畫被分割成多個畫面，雖穿插著不同的人物形象，但卻和諧統一。為了表現這一沉重的題材，周思聰運用大量垂直和不穩定的斜線來表現，呈現出一種有秩序而又慌亂、莊重的畫面，與所創作的題材相得益彰，帶有明顯的情感意味；從筆墨上看，周思聰以濃重的墨色打底，突出畫中人物，來體現礦工們所生活的惡劣環境，給人以沉重壓抑的感覺。其中位于畫面右上方的位置，作者畫了一個眼里充滿恐懼與絕望的孩童，畫幅左邊則描繪了一位拄著拐杖、表情憂傷的老人，在畫面中央，畫家以干澀的筆觸刻畫了正在礦洞里冒死匍匐前進的礦工們，就好似要走進地獄一樣，給人以強烈的視覺沖擊力。理論家高爾泰這樣評價：“《礦工圖》組畫中表現出來的痛苦，不是柯勒惠支式的憤怒吶喊，也不是赤松俊子式的悲哀嘆息，而是一種無言的申訴！”

二、一位溫婉賢淑的女畫家

除了進行社會題材的創作，關注那些普通的災民、礦工、清潔工人等，周思聰對婦女和兒童也頗為關注。她是一位溫婉賢淑的好妻子、好母親，而就是因為自己扮演著這樣的角色，使她可以感同身受地體會到生活在大涼山的彝族婦女的不容易和她們身上所肩負的家庭重擔以及她們所展現出來的勤勞、質樸和善良的一面。她的《日出而作日落而息》畫面凝重、壓抑、苦澀，整幅畫面墨色濃重，遠處黑壓壓的山巒與低得快要連接地面的云層，更是起著強烈的烘托主題的作用，畫中人物表情嚴肅，流露出被生活摧殘的不知所措與無奈，沉重的木材壓得她們喘不過來氣，暗示著她們正承受著來自社會、家庭的壓力，表達了作者對彝女們的深切同情和贊美，她以女性所特有的、敏感的細膩情感刻畫形象，使彝女形象可以深入人心。而在之后的彝女系列創作中，周思聰一轉之前沉重的表現手法，運用較為輕松的筆觸，又創作了《邊城小市》《秋天的素描》《戴月歸》等優秀的作品，所表現的人物多了分淡然，少了那份滄桑感。在《戴月歸》這幅作品中，一輪皓月當空，背景用墨清新淡雅，使畫面有一種寧靜的感覺，畫中女子雖也是負重前行，但面部表情卻淡定、從容，表現出彝族女性堅毅的一面。在面臨工作、家庭和自己的事業等多重壓力的情況下，周思聰從彝族婦女的身上得到了啟發，選擇了從容不迫地接受與面對，體現了她積極的生活態度。

三、一位尊師重道的女畫家

《蔣兆和先生肖像》是周思聰先生的畢業創作，她以蔣兆和先生《流民圖》中的人物形象為背景，刻畫了她所敬仰的大師蔣兆和，畫面中蔣兆和先生右手執筆，左手扶案，若有所思地想著什么，他背后的流民體現了他心系蒼生的博大胸懷，周思聰以嚴謹的造型刻畫了一位和藹可親而又博學多才的師者形象。中國畫講究“以線造型”，強調用筆用墨，在《蔣兆和先生肖像》中，周思聰用筆很是果斷，沒有一絲拖沓，以簡練、剛勁的線條畫出了蔣兆和先生的衣服，以細膩的筆觸刻畫了先生的五官與雙手，注重“以形寫神”，將蔣兆和的文人氣質生動地表現了出來。從蔣兆和先生身上，周思聰明白了要“為勞苦大眾傳神寫照”，蔣老師極其注重對人物眼睛的刻畫，通過眼神揭示人物內心，即“四體妍媸，本無關于妙處；傳神寫照，正在阿堵中”，這些中國傳統的繪畫理論思想，通過蔣兆和先生的作品與教學，深深地感染和扎根于周思聰的心里。周思聰是一位非常尊師重道的人，她愛戴她的老師們，即使在生命的最后她還是依然執著地忍著巨大疼痛畫了《李可染先生肖像》，那時她的風濕病可以說是相當嚴重了，關節變形，身體浮腫，但當她聽說要給已逝的老師李可染先生出畫集卻缺一張肖像時，她又再一次拿起了畫筆，用兩根手指頭艱難地夾著畫筆一絲不茍、嘔心瀝血地創作了她的絕筆之作，真是感人至深，她是個讓人心生敬仰的女性畫家。

四、一位慧心巧思的女畫家

周思聰是一位非常聰慧的女性，她在藝術的道路上總是不斷嘗試新的表現形式。筆墨當隨時代，她在藝術創作中不斷革新，運用新的繪畫材料，表現特殊的肌理效果。比如她的《荷之系列》，在創作時，她將墨與丙烯、廣告黑混合運用到繪畫中去，產生了出人意料的別具一格的效果。一花一世界，一葉一如來。她所畫的荷殘而不敗，枯而不凋，姿態優美，所用墨色淡雅、沉穩，這種如夢如幻，朦朧迷離的藝術境界一定是她向往的那個世界，從側面映射出周思聰對人生的思考以及對生活的熱愛。她在生命接近終點時還煉出這樣一爐真金：把平面構成、色彩構成、墨韻肌理、切刈形式，把荷與葉、蓮蓬與水影、塊與面、線與點、水韻與墨漬、荷花與荷葉、蓮蓬與小草……擬人化地鮮活起來，筋澀、蒙朧、含蓄地表現《清涼世界》里的“眾生相”——輕雷、清風、細雨、望月、殘葉、斷枝、新荷、蓬影……諸多荷塘物象以及令人嘆為觀止的《畫題》，表現出她對生命、自然，瞬間、永恒的感悟。

五、評價

美是具體的，美的事物以其具體的形象吸引著人們的注意。由于美有著具體物質形式的客觀形象，它才是可以感知的；由于美蘊含著豐富的社會內容，它才是動人的和耐人尋味的。在周思聰的作品中，正因有著各種各樣具體的、鮮活的形象，她的作品才是美的，有靈魂的；也正因為她的作品蘊含著豐富的社會內容，她的作品才能如此的耐人尋味，并能夠引起人們的共鳴，最終影響了同時代以及后世無數的藝術追求者。周思聰先生享年57歲，卻創作了大量的藝術精品，是位高產的女性藝術家。她在20幾歲時就已負盛名，但她卻不驕不躁，謙虛謹慎，淡泊名利，這樣的人品不得不令人佩服。面對病魔，她沒有選擇退縮，而是不斷地與之抗爭，與時間賽跑，她的一生過得都很艱苦，據周思聰的兒子盧悅回憶，她一直想要一個有陽光的創作環境，卻到死也沒有實現，這不得不讓人感到惋惜，但這一切卻并沒有讓她止步，她依然在不斷地創作，直到生命的最后。在藝術創作的道路上，她不斷探索，嘗試新的表現語言，生命不息，奮斗不止。臧伯良曾評價道：“周思聰是繼中國近現代史上任伯年、蔣兆和之后著名的人物畫大師，她繼承了她的老師蔣兆和的中國畫傳統，周思聰完全沒有舊的東西，她在新的時代推動中國人物畫往前大大地走了一步。真正是新時代中國畫最杰出的人物畫大師。”這是多么高的評價，而周思聰先生是當之無愧的。

參考文獻：

[1]陳愛萍.從寫實主義到表現主義——淺析周思聰水墨人物畫的風格演進[J].國畫家，2006.

作者簡介：楊美珍（1994-），女，漢族，山西太原，研究生，研究方向：美術學。