淺析聲樂曲《文成公主》的藝術(shù)特色和演唱體會

【摘要】本文主要剖析了聲樂“文成公主”的藝術(shù)特色和演唱體會。首先對這首聲樂曲的歷史背景與曲作者進行了簡單的介紹，隨后對聲樂曲的藝術(shù)特色進行了分析，并把本人對這首作品的演唱體會做了總結(jié)與歸納。

【關(guān)鍵詞】聲樂；《文成公主》；藝術(shù)特色

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、背景簡介

為了紀念文成公主，著名作詞家張名河和作曲家印青創(chuàng)作了藝術(shù)聲樂曲《文成公主》。藝術(shù)歌曲《文成公主》是印青大多數(shù)作品中的經(jīng)典曲目之一，在第十四屆CCTV青年歌手賽作為參賽選手王慶爽的參賽作品，憑借著自身悠揚的旋律和蘊藏的情感一舉成功，聽眾好評如潮。《文成公主》之所以能受到大家的熱捧，不僅僅因為文成公主這位偉大的歷史人物的影響，它大氣、優(yōu)美的旋律也為作品的流傳增光添彩。

二、分析聲樂曲《文成公主》的藝術(shù)特色

（一）曲式分析

《文成公主》的曲式結(jié)構(gòu)為無再現(xiàn)單二部曲式， 整曲的結(jié)構(gòu)圖式如下：

前奏 A 間奏 B

a 間奏 b ‖： c ﹢ cˊ：‖﹢c"6 4 1 4 1 4 4 8

樂曲為F羽六聲（加變宮）的調(diào)式。四小節(jié)整體都是相互對應(yīng)的，好處就在于整個曲子的節(jié)奏舒緩，旋律如小溪流水，自然而暢快。

聲樂曲《文成公主》的主歌部分為對比樂段，副歌部分由同一材料的衍生，為三句體樂段。在結(jié)尾擴寬節(jié)奏，引出曲調(diào)中的高潮部分。作者希望在聽眾的眼前鋪開遼闊的歷史卷軸，在五聲音階穩(wěn)定的音樂演奏中添加了六聲的變宮當做輔助，一來可以展現(xiàn)濃郁熱烈的民族風情，二來又可以展示作者的個人演唱實力和表現(xiàn)力。

（二）歌詞分析

聲樂曲《文成公主》的主題部分抒情性強，要求演唱者充分調(diào)動情感。第一句“身邊是錦繡繁華，滿目是青山如畫。”表現(xiàn)了年輕的文成公主對世間萬物的懵懂與新奇，演唱時音樂要流暢、有感染力，才能先聲奪人，揪住觀眾的心；第二句“卻為何縱別離，風雪走天涯。”這一句表現(xiàn)了文成公主開始意識到自己離故鄉(xiāng)已經(jīng)越來越遠了，語氣中應(yīng)該略帶憂傷，讓觀眾也能感受到這種無奈；第三四句“朔風吹勁草，馬蹄踏流沙。車前（啊）才曉月，車后又晚霞”。這時候的文成公主經(jīng)歷了一路艱辛的跋涉，感覺到了一絲絲悲涼和對家鄉(xiāng)的留戀和不舍。演唱者應(yīng)唱出悲涼、滄桑的感覺，音樂也隨之推向高潮，從“喜馬拉雅”到句尾“萬民心中是你家，是你家”是該曲的高潮部分。這部分演唱應(yīng)該是宏偉的、激昂的，而這里運用的音樂間奏很自然地將樂曲推向了高潮。畫面中所有的藏族人民仰望著這位來自大唐的公主，而聲樂曲也成功地使聽眾情感得到了升華。

（三）演唱風格分析

任何一首聲樂作品，其音樂都有典型的藝術(shù)形象。曲子不是單獨存在的，需要演唱者自己體會到曲調(diào)內(nèi)部蘊含的情緒，經(jīng)過多次的錘煉最終掌握到自己和曲子之間的表現(xiàn)平衡點，最終將歌曲完美地呈現(xiàn)給觀眾。歌詞是歌者準確了解作品情感的語言因素，歌唱情緒要把握準確，就要仔細研究歌詞，理解作曲家想要表達的意思，只有演唱者可以體會到作曲人在歌曲中蘊藏的感情才能演奏出更好的曲子，演唱者是連接歌曲和聽眾的橋梁。

意大利聲樂大師培爾堤說：“你必須在未曾發(fā)聲以前就開始歌唱。”只有演唱者可以更好地理解曲子的意義，在自己發(fā)聲之前就把自己和歌曲融為一體，當演唱者的心中沒有了雜念，歌曲所敘述的音樂畫卷展現(xiàn)眼前時，整個演唱的高潮才開始。

一首好的作品也需要好的演唱者才可以最大程度表現(xiàn)它的內(nèi)在魅力，用科學、規(guī)范的發(fā)聲技巧以及準確生動的情感完整地表現(xiàn)出作品的神韻。大多數(shù)演唱者只顧著唱好每一個音調(diào)，過于追求演唱技巧的完美表現(xiàn)而忽略了曲子內(nèi)蘊藏的情感韻味，就使曲子整體顯得呆板木訥，沒有一絲生氣，自然也不能得到觀眾的認可。最后的結(jié)果就是原本豐富多彩的曲調(diào)變得死氣沉沉，失去了自身的魅力，因此，演唱者在進行表演時不僅僅要采用最完美的歌唱技巧，也要切合每個曲子不同的風格進行演唱，才可以最大程度地表現(xiàn)作品的魅力。演唱者要在學習演唱技巧的同時了解作曲家所在的時代風格、作曲家自己當時的處境等，在眾多曲調(diào)中找到最合拍的那一個、音色、速度、強度、咬字、技巧、表情等表現(xiàn)形式，并準確把握作品的演唱風格。這首曲子最希望表達的就是人物的個性和感情，心理變化是主旋律。整首作品主要表現(xiàn)漢藏兩地的文化融合，所以聲樂曲詞、曲創(chuàng)作也很好地融合了兩地的的音樂風格。前段著重抒情，表現(xiàn)出文成公主為了國家遠離故鄉(xiāng)的濃烈的思鄉(xiāng)之情，需要一個舒緩而又浪漫的背景抒發(fā)，情感溫潤，要體現(xiàn)出東方女性特有的含蓄而又深沉的美感。后面的副歌部分運用了藏族音樂的特點節(jié)奏自由，音調(diào)高亢悠長，抒情優(yōu)美，所以聲音要自然、明亮，聲音支點盡量靠前，要有很深的氣息支撐，可以根據(jù)自己的情感添加裝飾音。在演唱中，演唱者如果能很好地將漢藏兩地的音樂風格結(jié)合演唱，就會達到很好的效果。

三、演唱體會

（一）歌唱技巧體會

演唱技巧在聲樂學習中占了很大的比例，只有掌握科學的演唱技巧我們才能唱出優(yōu)美的歌聲。每次老師在聲樂課上教導最多的就是演唱技巧。《文成公主》是著重情感表現(xiàn)的曲子。主歌部分每個樂句末都是開口音的長音，副歌部分氣勢恢宏，這就需要演唱者有更大的肺活量支持演唱的激昂圓潤，因此，只有扎實練好基本功演唱者才可以駕馭這首作品。在演唱這首作品時首先需要建立歌唱的良好狀態(tài)，這樣演唱時的咬字、吐字、呼吸、共鳴、潤腔才能表現(xiàn)得淋漓盡致。主歌歌詞中“畫、涯、沙、霞”位于主歌四個樂句的句尾，都歸音于元音“a”，但它們的聲區(qū)不一樣，唱法也各不相同。“畫”在F上，“涯”在降B上，“沙”在降E上，“霞”回到F上，四個字都處在中聲區(qū)，要通過舌位進行控制，嘴唇的大小開口要維持在一個穩(wěn)定的狀態(tài)下，這幾個字都屬于開口音，音調(diào)順著上面走，然后打開鼻腔讓聲音順著出去，只有這樣才可以最大程度讓聲音清楚地從身體發(fā)出。曲中有很多地方要交替使用前鼻音和后鼻音，在轉(zhuǎn)換的時候本就存在一定的難度。很多人在歌唱的時候喉頭不穩(wěn)定，沒有建立好的共鳴腔，聲音變得零零散散，最后結(jié)果就是曲調(diào)分散。所以，演唱者在保證字字清晰的同時也要建立良好的歌唱通道，打開所有的共鳴腔（頭腔、口腔、咽腔、胸腔等），保持喉頭穩(wěn)定、肋骨張開的狀態(tài)歌唱才能規(guī)范地演唱出作品，因此對歌唱者的技術(shù)要求較高。從整個歌曲來看，旋律較為柔和舒緩，意境絢麗，所以，要求字字清楚，情緒飽滿。

后半段“喜馬拉雅”中的“拉”屬于開放的聲音，旋律中又有波音，演唱者應(yīng)張開肋骨同時控制好氣息，唱高音時肋骨橫拉，使高音圓潤、飽滿。當歌唱時吐字的聲調(diào)和語氣與平時生活無二就達到了最佳的階段，歌曲主體表達內(nèi)容是舒緩浪漫，委婉含蓄的，但副歌卻氣勢恢宏，在副歌部分應(yīng)當加重語氣和節(jié)奏，才能帶動聽眾的情緒。準確有力的發(fā)聲才可以更好地引導情緒，語氣的雄壯可以更好地表達副歌中恢弘的氣勢和激昂的情感，從而引起觀眾的共鳴，使演唱者和觀眾達到很好的心靈互動效果。

（二）情感表現(xiàn)體會

聲樂曲最初是描述文成公主離開故鄉(xiāng)的部分，一個花季少女帶著對外界事物的好奇和欣喜離開自己熟悉的家鄉(xiāng)，卻不知道目的地遠在千里之外，還在幻想：“走得到的地方是遠方，回得去的地方是故鄉(xiāng)”。這是文成公主行走的第一階段的主題。當時的公主，滿懷對遠方一切的好奇和期望，萬事萬物在她眼里都是美好的，單純的少女形象溢于言表。

聲樂曲最后的高潮部分則描繪了文成公主歷經(jīng)千辛萬苦最終到達了目的地西藏，藏民的熱烈歡迎和愛戴給予了文成公主莫大的精神支持，使她重新振作起來。此時的公主發(fā)自內(nèi)心地唱出：“往日只覺乾坤重，今日方知情無價。阿姐甲莎，阿姐甲莎，從此高原是你家，是你家”。這句是整個樂曲的轉(zhuǎn)折部分，一改之前悠揚舒緩的抒情曲調(diào)，轉(zhuǎn)而進入副歌的主旋律，全曲最讓人鼓舞振奮的畫面就在此刻展現(xiàn)了出來，所有的藏族人民都接納了來自大唐的公主，代表著漢藏兩地的融合，文成公主為漢族和藏族人民的團結(jié)奮進留下了濃墨重彩的一筆。

聲樂曲的創(chuàng)作是曲和詞之間相互交融、有機結(jié)合的過程，將文雅的詩詞和優(yōu)美的音樂相互融合就誕生了受人歡迎的藝術(shù)歌曲。那么，歌詞就是演唱者通往作者內(nèi)心世界的橋梁，可以借此了解整個樂曲內(nèi)在的豐富感情，體會作者內(nèi)心世界的萬千情感，最后用生動和富含感情的語氣演唱樂曲。由此可見，若想完美地演唱一支動聽的曲目，就要將自己和曲中歌詞相融合，從各個方面剖析內(nèi)在情感，對作品進行全面的設(shè)計、規(guī)劃聲音、雕琢韻味、以情帶聲。演唱者只注意自己的發(fā)音技巧和聲樂基礎(chǔ)是遠遠不夠的，更值得下功夫琢磨的是如何用合適的感情演唱一首動人心弦的樂曲。在演唱中應(yīng)該把聲音和感情融合在一起，在技巧嫻熟的基礎(chǔ)上，表達出作品需要的感情色彩，讓聲樂作品的演出真正做到完美無瑕，才能展示出樂曲本身最動人的效果。

參考文獻：

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[2]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海音樂出版社，2008.

作者簡介：呼鈺（1992-），女，甘肅省定西市通渭縣，在讀研究生，畢業(yè)于蘭州城市學院。