有情懷的故事打動人心

從2017年1月18日首演開始，《李保國》至今已演出近200場，受眾達30余萬人，每到一處都座無虛席，每到一處觀眾無不被感動，受到心靈的洗禮。伴隨著一段段高亢激越、蕩氣回腸的梆子聲腔，那個看上去比農民更像農民的李保國教授，那個人們心中的親切形象，仿佛又回到了人們面前，觀者無不感動落淚。

在戲里，“把論文寫在太行山上”“把農民變成我，把我變成一個老農民”的李保國活了起來，不是空談和口號，不是政治說教，李保國就這樣走進了觀眾的心里。

河北梆子現代戲《李保國》劇組開展“文化惠民 送戲下鄉”演出

這部戲無疑是讓人動心動情的。在李保國工作過的地方，觀眾淚水漣漣，他們說“我們的李教授又回來了”；對李保國不熟悉的觀眾則被深深震撼——“原來這就是李保國！”

究竟是什么如此打動人心？在總編劇孫德民看來，要把生活中的李保國搬到舞臺上，必須進行藝術再創作。如何才能發現戲劇的“種子”，表現典型人物的時代精神？孫德民苦思冥想，終于決定把人物經歷作為線索，來探尋李保國的內心世界，走進他靈魂居住的地方，挖掘他為何而奉獻。

“越接近李保國靈魂居住的地方，越能探尋到李保國的精神高度。要將時代楷模高度展現在戲劇舞臺上，則需要對人物的真實還原。”孫德民說，只有發掘運用鮮活的素材，尋找到打動人心的細節，于平凡樸實中體現當代中國人的價值觀，才能達到與觀眾共鳴，觸及靈魂的效果。

沒有空洞的對理想、信仰口號式宣傳，而是選取了主人公一生心系群眾、帶領百姓脫貧致富的幾個代表性真實故事：他走進太行山開墾山地、舍小家顧大家讓兒子轉學、帶病堅持上山查看災情……11幕戲，無數個小故事，娓娓道來，以富有生活真實感的情節展現李保國的精神高度。

“這是一出好戲、大戲、正戲，更是一出有情懷的藝術佳品。唯有這樣的文藝作品，才能更好地弘揚民族精神，匯聚正能量，也唯有情懷的力量可以感人至深。”中國兒童藝術劇院原院長、著名劇作家歐陽逸冰如此評價河北梆子現代戲《李保國》。

“我并非不通情理心愚笨，李保國也是一個平常人。娘早逝跟隨奶奶艱難度日，鄉親們一瓢一碗、一布一衫，恩如泉水情如火盆，一輩子怎敢忘本……”這是戲中李保國的心靈獨白，這部戲捕捉到了這份深愛、這份情懷，這份把人民當作親人、恩人的溫暖。

正是這份情，讓老鄉們對李保國從不信到深信、從拒絕到信賴，有了戲里“你把心掏給太行八百里，你把情送給崗底貧窮人，山有情人有情情都在心里，俺認你是咱最鐵最親的好鄉親”的深情詠唱；有了戲外鄉親們看著演員們并不相似的臉，卻發出“李教授和郭老師又回來了”的感慨。

《李保國》在石家莊郵電職業技術學院演出實況

《李保國》劇組在石家莊北席村演出實況

“平凡中透著偉大，細節中蘊藏大愛，從小處著手，從普通人的情感入手，通過細節展現人格魅力。”在中國藝術研究院原副院長薛若琳看來，“著眼點的小、巧、真是這部戲受歡迎的關鍵所在。”

《李保國》劇組在行唐縣葦園村演出實況

演出現場村民們熱情高漲

溫度和情懷要用細節來體現：大水災之后崗底村百姓迷茫無助，一句寫在煙盒上的承諾“我可以幫忙”幾個字，點亮崗底村的希望，暖了老百姓的心；李保國夫妻倆在山村過年時“相對兩無言，鞭炮鬧聲喧；兩碗方便面，夫妻過大年”的情景，以及他對妻子深情表白——“此生對得起天和地，唯獨虧欠你的沒償還”……一個個細節，一次次落淚，一陣陣掌聲都說明這部戲的動人、動心之處。

在尚義縣第二中學演出后，同學們爭先恐后地與演員互動。

正如中國戲曲學會副會長萬素所感慨的，無論戲里戲外，“把論文寫在太行山上”“把農民變成我，把我變成一個老農民”的李保國活了起來，不是空談和口號，不是政治說教，李保國就這樣走進了觀眾的心里。

河北梆子《李保國》所到之處，除了淚水，還有笑聲。一位觀眾說：“這戲接地氣，特土氣。戲里的演員們說話跟莊稼人一樣。”

“瞎子逮蟈蟈還得先聽聽呢”“能用一把蕎麥皮，榨出二兩油來，你信不”“什么李保國外保國的，他能把我們崗底治好了，我腦袋朝下繞著村轉三圈兒”……鮮活的土話、大白話，在戲里比比皆是。“這部戲沒有刻板的說教，沒有拿腔拿調的舞臺語言，接地氣。”村民牛大偉說。

省藝術研究所副所長趙慧芬也被這部戲的“土氣”深深打動，“沒有程式化的語言，也沒有刻意將人物拔高，很符合生活，符合人物真實。創作者對人物的性格把握特別精準，并非是單純給角色貼上標簽，而是給了他生活的色彩和力量。”

對于總編劇孫德民而言，“不給人物貼標簽”也是他時刻提醒自己的。現實中的李保國是有個性、有脾氣的，戲中的李保國也是個“一根筋”的倔人。“一心為鄉親們著想，卻經常被誤解。他也會發火，他也會跟學生和老鄉們理論……這些我都融入創作中，每個人都是在成長的，哪怕是時代楷模，也不可能是‘開頭一米八，結尾一米八’的模板。”

伴隨著一段段高亢激越、蕩氣回腸的梆子聲腔，那個看上去比農民更像農民的李保國教授，那個人們心中的親切形象，仿佛又回到了人們面前，觀者無不感動落淚。

“沒有矛盾沖突的戲劇是空洞的，也很難形成看點和共鳴。作為重大典型人物戲，首先要做到好看。”中國藝術研究院研究員、著名表演藝術家徐培成說，“一部戲，如果全都是事跡羅列，只會讓觀眾感到膩、臉譜化、不真實。但是合理的矛盾沖突設置，就會有效地避免這一點。”

戲中，村民楊來福一開始不信任李保國，拒絕聽從李保國科學種植的建議，甚至指責李保國是“無利不起早，等到秋后得成倍償還”……把一些落后的思想揭露出來，把現實矛盾擺在舞臺上，更能引發人們的思考和共鳴。

更見功力的是對主人公內心世界的探索。劇中還觸碰了李保國這個藝術形象的內心遺憾——面對家人時的愧疚。作為兒子對老人盡孝少，作為父親對兒子的學習幫助少，作為丈夫對妻子、對家庭虧欠太多太多……

在小家和大家之間的取舍、在犧牲與獲得之間的權衡，面對“世事本難兩全”的艱難選擇，讓人物越發真實、豐滿，直抵人心。