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民歌指的是地方語言和地方音調綜合體的音樂方言,大多來源于人們的社會生活,是通過廣泛的群眾性即興編作、口傳心授的演變開展而來,是一方水土、一方風情、一方民性及其心聲的載體。在浩瀚的潮汕音樂文化中,有一首眾口傳唱的潮汕民歌小曲《十二月燈籠歌》,這首潮汕民歌具有典型的潮汕鄉土氣息和有章可循的曲調旋律,同時也反映著潮汕地區人民詼諧的生活情趣。
作為一名根生土長的潮汕姑娘,從小對潮汕民歌有著濃厚的情感。筆者很榮幸曾隨老師到潮州地區采風,在這次采風過程中也獲益良多,因此將結合自身所學的民族聲樂及采風活動的收獲,對潮汕民歌《十二月燈籠歌》的典型特征及其演唱體會進行一個淺析,從而更好地了解潮汕音樂文化,以及呼吁更多的潮汕人民一起傳承和發揚優秀的潮汕音樂文化。
潮汕地區地處中國東南沿海,海岸線曲折,多優良港灣,其地理位置優越。潮汕文化是潮汕人民的根,是海內外潮汕人的魂,它將海內外潮汕人民的心緊緊地聯系在一起。
潮汕音樂文化歷史厚重,源遠流長,音樂作品浩如煙海。潮汕民歌是以潮汕方言演唱的地方性民歌,主要是指流行于廣東省潮州市、汕頭市、揭陽市以及海豐中部一帶,以潮汕方言為體裁的一種民間藝術形式。由于潮汕文化的繼承保留了中原文化的優良傳統,加上潮汕人民的思想觀念較為傳統,因此潮汕民歌也就沒有其他地方性民歌高亢嘹亮、激情四射的特點,但它卻有著自身獨特的含蓄之美。
潮汕民歌是潮汕文化的主要內容,是潮汕地區優秀文化的瑰寶,它具有潮汕地區獨具特色的文化底蘊。潮汕民歌主要來源于潮汕人民的社會生活,是人們在勞動生活中觸景生情、隨編隨唱而產生的,是通過廣泛的群眾即興編作、口傳心授而發展起來的藝術形式。潮汕地區的民歌體裁大致可分為七大類,分別為:潮州歌仔、漁歌、號子、禮儀歌、兒歌、歌舞小曲及生活音調。它的內容和形式吸收了海內外各個歷史時期優秀的文化傳統,也受到一些民間老藝人創作的影響。
《十二月燈籠歌》是潮汕地區最流行的小調之一,這首民歌具有典型濃厚的潮汕鄉土氣息。歌曲描寫的是恭祝父母和親戚平安幸福、健康如意的民間故事,反映了當地的民間情景以及民間趣事,具有獨特的音樂風格。《十二月燈籠歌》被改編后,被插入潮劇《蘇六娘》①中,是潮劇《桃花過渡》的片段,并很快被潮汕人民所接受。同時《十二月燈籠歌》在《桃花過渡》中,桃花和渡伯的對唱形式,充分地體現出了桃花冰雪聰慧的人物特點,以及渡伯幽默滑稽、樂于助人的性情特點,富有較強的人情趣味和潮汕地區的地域特色。
潮汕民歌作為時代的產物,其典型特征主要為句式較自由,較為口語化。
首先,在句式上,潮汕民歌大多句式較為自由,字數不統一,沒有過于嚴密的限制。例如,這首潮汕民歌《十二月燈籠歌》中的歌詞:“正月點燈籠,點呀點燈籠,上爐燒香下爐香,君今燒香娘插燭,保佑阿伯你大輕,囈了囈大輕松。”該民歌首先采用五字句的句式,搭配七字句、八字句、六字句的句式,這種寫法基本是比較錯落,較為隨意的。其次,從整體上看,這首潮汕民歌《十二月燈籠歌》的奇字句多于偶字句,并以五字句、七字句為主,以八字句、六字句為輔。這種寫法較為口語化,便于群眾們所接受。再次,從旋律上看,大多采取的是do、re、mi、sol、la這幾個音上,這具備著中國民族音樂五聲調式的音階(見譜例1)。最后,潮汕民歌的音域比較窄,旋律大多采用級進音程的寫法,節奏也較為簡單,曲調平緩,起伏不大。例如這首潮汕民歌《十二月燈籠歌》大多采用八分音符和四分音符為主,沒有過于復雜的節奏類型,曲調也比較緩慢,沒有較大的起伏性。
這首潮汕民歌基本上以do、mi、sol為主音,加上了re、la音,人物形象更加生動,旋律更具有趣味性、活潑性和豐富性,同時體現了歌曲歡快、喜慶的特點,這是屬于一種敘事性較強的一種藝術形式。顯然可見,潮汕民歌不僅僅采用的是五聲調式,也會相應的加入fa(清角),si(變宮)音,例如該潮汕民歌也在do、re、mi、sol、la的基礎上,加入了fa、si,這種具有特色的寫作方式,表現出潮汕音樂的另一番特色。
譜例1:

潮汕方言是唐代以前遺存下來的語系,是中國最古老的官方語言之一,潮汕方言保留著許多古漢語的成分。
潮汕方言是廣東三大方言之一,俗稱“潮汕話”。潮汕民歌《十二月燈籠歌》便是采用潮汕方言演唱的,因此筆者認為,語言與旋律的關系也是極其重要的。
潮汕方言的八個音調,能夠演變出多姿多彩的音樂語言,這也正是潮汕方言的個性和特點。廣東省教育廳早在1960年9月,就公布了《潮州話拼音方案(國際音標對照)》,認定:“潮州音分八聲,有聲母17個,韻母61個,共有八個音調。”其音調分為上平四聲和下平四聲:(如表1)
例如,這首潮汕民歌歌詞中的“大輕松”,因其潮汕方言口語化的典型特點,在其演唱的過程中,應將“松”字演唱為“san”,而不演唱為“song”,這便是潮汕民歌所具有的方言特點。因此,在其學習過程中,必須研究其方言特點再進行演唱。
潮汕方言的這八個聲調,保留著南北朝以前無輕唇音、無舌上音、牙喉音相混等特點。這些對潮汕民歌語音的音準、音階和音韻都會產生直接影響,出字引腔一直存在著“含、咬、吞、吐”的講究。
筆者在研究學習《十二月燈籠歌》的方言特點和典型特征之外,對其在演唱上也會一些自身的體會。
首先,潮汕方言注重以字行腔,在演唱時強調字頭夸張。《十二月燈籠歌》中第一段歌詞中的“正月”的“正”特別要注意其吐字,應該先發字頭“ji”,再唱“ia”字尾。根據潮州方言特點,強調字頭字尾,才更具備有潮州民間韻味(見譜例2)。
其次,這首潮汕民歌大多音區較低,在演唱過程中,應該采用真聲的方法進行演唱,這也是正是潮汕民歌的特點。

表1:
譜例2:

譜例3:

最后,筆者在研究時發現,潮汕民歌的咬字位置及其演唱位置相對于其他地方性民歌來說,位置比較靠前。這樣的演唱方式,音色會相對來說比較集中明亮,富有色彩性和靈動感。
在演唱“點啊點燈籠”“君呀君行舟”“君呀君行山”“簪啊簪花頭”“扒呀扒龍船”等歌詞的過程中,需要更加地跳動,這樣才能更好的體現出人物形象的嬌俏活潑與詼諧的生活趣味,同時也更好地體現出這首作品輕松活躍的特點,以及生活形態和情趣。
筆者在反復演唱這首潮汕民歌的過程中發現,歌詞中反復出現的“囈了囈,大輕松”的旋律以及音域都較高,采用真聲的方法很難唱出其韻味特點,而需采用混聲的方法進行演唱,才能演唱出其特殊韻味。
同時在《十二月燈籠歌》中,每段歌詞都加入了“囈了囈”的唱調,這是其具備有的典型特點,它保留了民謠一唱眾和的特點和藝術形態,這也是屬于一種典型的幫唱形式(見譜例3)。潮汕音樂中的這種幫唱的形式到清代后期達到了巔峰,并延續到至今。
潮汕民歌是中華民族音樂文化中不可分割的重要組成部分;潮汕民歌是潮汕人民自己的音樂文化記載,是潮汕人民共有的音樂文化財富,是嶺南音樂文化、生活趣味、歷史文化、民俗風情的檔案。
每一首民歌都是歷史的印記,是時代的產物,是文化的積淀。潮汕音樂文化以其頑強的生命力和獨特的音樂風格,印在到潮汕人民的內心深處。但是隨著時代的變遷,潮汕音樂文化傳統漸漸離我們而去,許多老前輩也已離我們遠去。因此我們新一代的潮汕兒女應該伸出我們的雙手,盡我們的所能去保護與傳播我們優秀的潮汕音樂文化。
潮汕文化有著深厚的根底和頑強的生命力,其發展道路是光明的。潮汕音樂遺產的保護、研究、繼承和創新,是我們這個時代的年輕人應盡的歷史責任。因此筆者也會在之后的學習中,繼續了解與學習優秀的傳統文化,也希望我們每一個潮汕人都能夠盡自己的一份力去繼承優秀的潮汕音樂文明,去傳播優秀的潮汕音樂文化,使我們獨具特色的潮汕音樂文化傳播到世界的各個角落。
以《十二月燈籠歌》為代表的潮汕民歌是潮汕音樂文化發展特有的產物,這首民歌具備著濃厚的潮汕音樂風格。本文通過對潮汕民歌《十二月燈籠歌》進行一個淺析,對其潮汕民歌的方言特點以及演唱體會進行了一個研究,使人們愈加了解到潮汕音樂文化以及潮汕音樂的風格特點。隨著時代前進的步伐,潮汕音樂文化還將繼續在中華優秀的傳統文化中發揮著巨大的地位和作用,在傳承發展中發揚光大。
注釋:
①《蘇六娘》:演繹了揭陽荔浦蘇員外年輕貌美的女兒蘇六娘與潮陽西臚表兄郭繼春青梅竹馬,情愫暗生,被父許婚饒平楊子良,弱女以死拒婚的愛情故事。