心靈的旅程
——美術欣賞教學的實踐與思考

江蘇海門市第一實驗小學 陳 旦

偶然看到一本書，淡黃的封面上系著黑色的蝴蝶結，蝴蝶結下有一幅畫作，黑壓壓的墻，孤零零的樹，灰蒙蒙的天，既像碉堡又像鐘樓的建筑聳立著。不算大的畫面上壓著兩行字，上面一行寫著”像自由一樣美麗”，下面一行寫著“猶太人集中營遺存的兒童畫作”。震撼的文字，簡潔的設計，是那么樸素卻有著直沖心靈的力量。心，一下子被狠狠地敲擊，這是一本怎樣的書？黑色的蝴蝶結究竟要鎖住什么？那樣的地方怎么會有如此天真而充滿純凈的作品？是什么讓這些畫沒有仇恨而散發著溫馨？又是什么使這些藝術花朵在那個地方悄然綻放至今不枯竭？仔細捧讀，書由兩部分組成，前半部分用文字介紹了一段滅絕人性的歷史，后半部分圖文結合，刊登了孩子們的畫作以及每幅畫作后面小畫家的簡介與小詩。令人心酸的是，每個簡介的開頭都是：某某某，出生在某年某月某日，被遣送到特萊津時才幾歲，然后被遣送去了奧斯威辛集中營，幾歲被殺。

筆者仔細讀著每一幅畫作、每一首小詩，幾度流淚；讀后，筆者無法呼吸，有一種強烈的愿望，想和當下生活在和平時期，衣食無憂、性命無憂的學生們一起分享這個關于美的故事，想告訴他們，在我們身邊，什么是美？讓他們知道美是溫暖人心,美是震撼心靈，美是義無反顧，美是生命再現,美牽動所有人的感覺、情緒與思維……筆者想通過來自書中的這股美的力量，引導學生對美的認識與把握，培養學生的審美能力。

回顧小學美術欣賞教學的誤區，主要有二。一是作品脫離學生生活太遠，二是大量文字性的解讀代替對藝術作品的欣賞。前者因歷史、年代原因與兒童的認知水平無形中產生了隔閡，而后者的欣賞往往只停留在看圖說話階段，無法給學生帶來進一步的思考空間。這兩種欣賞方式造成學生感知單一、被動接受內容，從而對作品的內涵沒有絲毫理解，尤其是對一些相對抽象或是以形式表現為主題的作品，欣賞往往浮于表面。

一、慢慢揭開塵封的歷史，尋找美的起點

在反復思考之下筆者精心挑選兩幅富有代表性的作品《夜色中的房子》和《鳥和蝴蝶》，與學生們一起進行賞析。

《夜色中的房子》，這幅作品是名叫迪塔的女孩畫的。作品營造出了氤氳的水墨之氣，足見小畫家嫻熟的繪畫水平。畫面被深灰、淺灰、烏黑籠罩著，黑色從畫面主體鐘樓中深深地擴散到周圍的樹木，浸潤到泥土深處，沒有一絲生機，這種黑暗令人無處逃遁。

《鳥和蝴蝶》，這幅作品作者未留下姓名。與前一幅作品的表現形式有所不同的是這幅作品采用廢舊的表格紙涂色后，剪貼而成。畫面給人的感受就如同原野中的小花，散發著溫馨質樸的美麗。

二、細細品味畫中的情境，走進美的旅途

對于美術教師來說，我們重要的不是教學生畫畫，而是努力讓學生們通過藝術作品感悟生命，探索真正有生命力的美術欣賞教學。所以，筆者現在所想做的就是引領，引領學生們走進作品，啟迪他們對藝術的理解力，創造屬于他們自己的精神家園。期待學生們審美能力的提高如同雨后春筍一般，冒尖、生長、拔節。

1.美的感受——在比較中加深對作品的感悟

兩分鐘的情景展示：伴隨著輕松、活潑的音樂，不斷交替的兒童畫作品，一系列的作品絢麗美好，充滿陽光，富有童真。在不知不覺中，學生洋溢歡笑的臉龐漸漸沒有了笑意，隨著輕松愉悅的音樂漸行漸遠，在強烈音符的沖擊下，取而代之的是坦克、炮彈的轟鳴聲、讓人感覺呼吸急促，精神高度緊張，莫名的恐懼感在教室中升騰。突然，一幅《夜色中的房子》的作品展示在學生的眼前。

在這個環節的設計中，筆者采用比較的方法把學生們帶入到課堂的情境中，圖片、音效的強烈對比顯然很有效，所有的學生都靜下心來，融入情境之中。這就是筆者想帶給孩子們初看作品后內心的感受，這種感覺是直接、表面，甚至是轉瞬即逝的。在這里，筆者只想緊扣住學生的心弦，讓學生看到了作品的局部藝術特征，哪怕是純感性的感覺。通過兒童畫之間的對比，使學生走近看似平凡的圖中，感受作品的與眾不同，感受畫作背后小畫家的不一樣，這遠比直接出示兩幅繪畫作品進行欣賞分析所帶給學生們的心靈震撼要大得多。

2.美的判斷——在品讀中理解作品蘊含的情感

“同學們，你現在住在怎樣的房子里？”學生們回答，“我住在某某新村，房子是高層建筑，空氣很新鮮，每天都能聽到鳥兒的歌唱”“我家有個大院子，里面種著我喜歡的植物……”聽著學生描述著生活中建筑的美好。“相比之下，這是怎樣的一座房子”“它在哪兒？”“附近有些什么？”“它給你的感覺是什么樣的？”筆者用一連串的問題引導學生分析畫面，學生的感覺逐漸清晰、明朗起來。“房子上有個十字架，房子比較獨特，像是一座教堂。”“房子很高、在畫面的正中間，旁邊的樹孤零零的。”“這是一個人煙稀少的地方，沒有人愿意住那的，我感覺那兒有很多烏鴉。”“有些恐怖，很黑。”……

“欣賞到這兒，你有什么問題要問嗎？”筆者問道，學生滿臉好奇，迫不及待地想知道：“這幅畫到底是誰畫的？”“為什么會畫出這樣的一幅畫來？”

這時學生對作品的觀察分析有了些許深入，體會到了畫面獨特的色彩與構圖形式所傳達的感情意味，但更確切地說，正是因為有了這一系列的理解分析，使得學生心中產生了更多的疑惑。

教師圖文介紹：這位小畫家的名字叫迪塔，是個女孩，猶太人，在她十三歲的時候，也就是一九四二年十二月十二日，她被迫遣送到特萊津。而這個名叫特萊津的地方,曾經是一座城堡，一個寧靜的小鎮。當德國納粹踏入這片土地時，這兒儼然成為一個讓人難以想象的大監獄。播放課件中的小視頻：呼嘯而下的炸彈，凄厲刺耳的防空警報，斷壁殘垣的城市，殘缺不全的尸體，一片黑暗混沌的場面。就是在這樣的環境下小畫家畫下了這幅畫。

隨著對作品背景資料的解讀，慢慢地，學生們對作品從表層的、局部的感知進入到情感與理智交融下的深層領悟。

在這一環節中，學生在品讀中通過視覺的接觸、語言的交流、情感的融入，感受到戰爭的殘酷、死亡的恐懼、失去親人的傷痛。可見，表面的欣賞觸及不到學生的內心深處，學生只有把自己對藝術品的感知與以往的記憶材料相聯系，加入自己理性的思考，在情感與理性交融共振的作用下，才會萌生出相對深入、獨特的審美判斷。

3.美的創造——在思索中豐富自己的審美經驗

梁玖《藝術概論》一書中提到“欣賞者在欣賞活動中積極地、能動地延伸、升華原有作品情感意蘊境界的行為，稱為藝術欣賞的審美再創造”。審美創造是一種思維、情感的創造。教師只有點燃學生的情感與愿望，才能收獲學生們的創造潛能，喚醒蘊藏在學生內心的沉睡著的創造能力，而學生的創造能力將來不管適用于何處，美術教育的目的已然達到。在這一環節中，一連串的問題引發學生們深度的思考：是什么使得美術教師弗利德用生命保存了這些畫作？又是什么使得這些珍貴圖畫被后人譽為人類文化皇冠上的鉆石？當這些畫作出現在你面前時，又能帶給你哪些體會與感動？

學生們的一番感悟，讓筆者很是欣慰，審美能力就是這樣被引發和生長的，審美之旅正因為有了學生自己的感受、判斷、理解、創造才會真正走進學生內心世界，使得學生收獲美的經驗、美的情感、美的生活。小學美術欣賞課只有按照課程標準要求的“初步形成審美判斷能力，學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解和評述能力，形成健康的審美情趣”。讓學生們主動地在許許多多的事物里、經驗里去發現美、欣賞美，這樣才能真正觸動學生們的心靈，提高生活的境界和意趣。正如美學大師宗白華所說：“我們或許已經接觸到美的力量，肯定了它的存在，而她的無限的豐富內含卻是不斷地待我們去發現。”