小談陶瓷藝術家的博學與創新

陳楚雄

藝術是才藝和技術的結合。藝術能夠形象地表達思想和境界，以及現實和潛在的美。藝術的美源于現實，但通常高于現實。藝術的表現手段和種類很多，其中包括了文學藝術，繪畫藝術、書法藝術、舞蹈藝術、音樂藝術、雕塑藝術、戲曲藝術等等。而陶瓷藝術其中又包含了裝飾藝術和造型藝術等，是藝術與陶瓷的結合。對陶瓷藝術的探討，必需研究和分析陶瓷的特性；對陶瓷藝術品傳承，需要在一定范圍內的學習、領會和掌握；對陶瓷藝術的創新，需要在傳承的基礎上加以突破。這種突破，不是對原有的拋棄，而是在原有基礎上突破，這種突破依靠創新，使原有的得到可持續發展，煥發出青春和活力。

當前的陶瓷藝術，是在過去的陶瓷藝術基礎上傳承和發展起來的。創新推動了發展，創新是陶瓷藝術家注入知識、思想意識，工藝技術的過程。陶瓷藝術家的博學，不只是學歷的高低，更在于汲獵的范圍、對陶瓷的喜愛、與同事的交流以及不間斷的研究、實踐、總結、收獲。博學者，通常是知識面廣闊，見識深。這些知識，是支撐陶藝創新的因素，能集合相關領域或領域外的知識來解決陶瓷藝術領域的難題，或為陶藝創新提供新點子。當前，陶瓷藝術家的跨界交流和學習，有助于界內創新的發展，有些“不務正業”的活動，可以充實藝術營養。當然，以賢者為師，能夠更快地獲得精華的學識；博取眾長是陶瓷藝術藝術家的成功之道。陶瓷藝術家可以像大海一樣，低于平地山野則可容下江河流水，以海的胸懷容納百川，更能收獲知識。縱觀古今，許多藝術名家都是博學多才者，陶瓷藝術家也不例外。文化藝術不同其它的專業技術，它需要面對社會意識形態，涉及觀點和意境，其藝術表現必須與觀賞者產生共鳴，其創新必須是知識與技術的結合。

瓷板：《映日荷花》

一、博學是陶瓷藝術家的內在要求

陶瓷藝術相對其它藝術，有獨特的方面。因為陶瓷藝術是以陶瓷為載體，陶瓷藝術必須與陶瓷技術相結合。陶瓷屬于硅酸鹽類產品，采用礦物料，有時也包含化學材料，經過細化、加工和篩選之后，制備出制作陶瓷的坯料、釉料和顏色料，陶瓷是陶瓷原料經過高溫處理后反應和形式的結晶物，陶瓷燒成的過程屬于復雜的物理和化學反應過程，其反應結果達到質變。所以陶瓷藝術家必須明確陶瓷的特征，這涉及到了工程學知識。陶瓷作為藝術的載體，使藝術得以展現并長久保存。附著于陶瓷上的藝術，能隨陶瓷一起跨越時代。因此，考古學家經常借助古代陶瓷器，找尋古代的政治、社會、文化及藝術信息。藝術選擇陶瓷作為載體，能進行平面、主體的多方位展現，如平面彩繪和勝刻，立體雕塑，還可以將形體和花面相結合，達到了形式多樣化，花面的五彩繽紛，連接了美術、古代詩詞文化。所以說，成功的陶瓷藝術家本身就是博學的，能將硅酸鹽制品的工程知識與藝術相融合，創作出具有藝術效果的陶瓷質作品。

陶瓷藝術家必須關注陶瓷工程技術的發展，其中包括原材料的創新，陶瓷質的變化，窯爐等設備的變化，有些藝術人員還直接參與陶瓷工程技術的研究。例如，以瓷釉裝飾的藝術陶瓷作品，依靠瓷釉的特性達到裝飾效果，如色調，花紋等。窯變釉使釉面千奇百怪、五彩繽紛，它包括結晶釉、裂紋釉、天目釉等釉面，通過窯爐溫度和氣氛控制產生變化，是礦化材料在特定環境下的變化過程。如果藝術家未能掌握變化的規律，其藝術創作只能停留在紙面上，而無法在陶瓷上實現。從某種意義上說，陶瓷藝術家必須是“雙料”人オ，藝、技需要同步發展，絕不能是藝術的內行，陶瓷的外行。

在制作藝術陶瓷的造型中，必須考慮泥質胎體的干燥、收縮和燒成后的收縮，必須明確造型和各部件在高溫燒成中的支承力。如展翅的雄鷹、翅膀在高溫燒成中必然下垂，必須采用局部支撐措施；方型的作品，燒成收縮的不均衡和不一致，容易出現變型，必須想辦法去克服。巨型的彩繪盤、大花瓶、大魚缸等作品，在造型和施釉、彩繪等過程中，陶瓷藝術家都需要與其它工程技術人員共同研究探索，使藝術目標能夠在奇型和巨型的作品上實現。由此可見，陶瓷藝術家除了藝術構思和創作意境的發展外，還應在陶瓷制作方面掌握一定的學識和竅門。

二、博學是陶瓷藝術創新中的必要條件

傳統藝術陶瓷作品的創作中，藝術家主要依靠領域內的知識和經驗的積累，也包括技藝的熟練掌握。如潮彩的傳統作品，其技術有著獨特的內在需求，如果脫離其基本特征，那就不是潮彩。潮彩的創新，首先是題材的創新。時代精神、社會新風，人文環境的改變，都為創新提供了新的題材，這就要求創作者融入當今社會，加強學習、參與社會實踐，在自然界和社會現實中觀察并提煉出素材；潮彩的創新，還在于充足的材料，引入新的技法，使潮彩傳統作品“老樹發新牙”。

俗話說“詩畫同源”，詩畫同屬文化藝術。藝術陶瓷的畫面也需要詩文的配搭，這就要求陶瓷藝術家必須具有一定的文化藝術功底。許多優秀圖畫作品，其中賦有詩意；許多優秀詩文，能讓人進入畫境。畫配詩，圖文并茂，相得益彰，更具情趣。筆者的印日荷花瓷板畫中所提詩句：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”，點出荷花之詩韻、道出無限風光之美，也充分表達了作者的意境，使觀賞者產生共鳴。筆者從作品的創作中，感受到詩文的情趣和魅力，也領會到陶瓷藝術家的博學，得到了文化素養的提升，對創作和藝術都能起到新的作用。

筆者觀賞過吳為明大師的“高坡牧羊”瓷畫作品，被其精妙的詞句點綴所震撼。顏色瓷釉潑淋于小瓷板上，經燒成后形成黃土高原的畫面，在高原的頂處有幾只小羊，作者題字命名為高坡牧羊，由羊的渺小反映出高原的博大，此命題與畫面相映襯，更是畫龍點睛，字不多而精辟中肯。這同玩石的藝人一樣，用命名揭示出石頭經抽象的形態，使天然的石頭形象鮮活起來。藝術家通過長期的實踐，形成獨特的思維和意境，產生創新的靈感，使作品產生更深刻的內涵。

陶瓷的藝術雕刻，或是畫面，又或是詩文，以刀或輪作筆。具有繪畫和書法基礎的雕刻者，其刀法隱藏著繪畫和書法的技巧和精華。當無稿雕刻時，刀隨心所走，線條隨意所動，筆劃線條始終流暢優美。藝術陶瓷雕刻者必須廣泛學習繪畫和書法，練好紙筆功夫，提高藝術功底。否則、雕刻只能停留在技巧階段，并無藝術可言。

陶瓷藝術作品中要求作者必須對作品的藝術背景充分領會，如涉及歷史和宗教題材的作品，必須符合其歷史和屬性。這就要求作者對題材背景的研究和理解，必須夯實基礎，將題材的要素整合提煉，用一個畫面或造型來形象地表達題材所指的內容。在許多作品的創作之前，作者經過了長期而深入的研究。只有自己弄懂、オ能有所表現，這些過程和實踐，能使作者增長知識，更加博學。

藝術的研究中，通常產生跨界的研究，在現代社會更是如此。陶瓷藝術的創新，許多是源自跨界的研究。陶瓷本身與文學、書法、繪畫、音樂、書法等毫不相干的，而陶瓷藝術化之時，除了陶瓷制作的專用技藝外，其藝術要素都是跨界而來。可以說，陶瓷藝術涉及了多方面的藝術，是藝術在陶瓷藝術作品上的集合體現。因而，博學是陶瓷藝術家進步的一種途徑。有些書畫精通的藝術人員，在未掌握陶瓷特征和技藝之前，創作的陶瓷藝術作品無法成功，就是因為未能掌握陶瓷藝術的內在規律。要想加入藝術陶瓷創新團隊，必須在陶瓷研究方面補課。

《次北固山下》

三、結論

優秀的陶瓷藝術家通常都是博學的，陶瓷藝術創新中需要更多更廣泛的知識，也使陶瓷藝術家深感學無止境。人類在實踐中進步，陶瓷藝術在傳承和創新中發展。無論是界內的深刻鉆研還是界外的了解研究，都是對陶瓷藝術創新的支持和推動，并能優化陶瓷藝術人オ隊伍，使中國陶瓷藝術馥郁青春與活力的氣息。